Kapag nag-book ka ng mga tiket sa teatro sa London, hindi ka lang basta bumibili ng pasok sa isang palabas - pumapasok ka sa mga gusali kung saan ginawa ang kasaysayang pang-teatro. Nag-perform dito si Sarah Bernhardt. Sina Laurence Olivier ang namuno sa mga entabladong ito. Ang The Beatles ay lumabas sa mga tabla ng entablyadong ito. Ang bawat nakakaawang upuan at gilded na balkon ay may dalang alaala ng mga nagdaang pagtatanghal.

Ang 40+ teatro ng West End ay sumasaklaw sa apat na siglo ng arkitektura at ebolusyon ng teatro. Ang ilan ay nakaligtas sa mga sunog, bomba, at demolition. Ang iba naman ay iniingatan upang maibalik ang kanilang Victorian na kaluwalhatian. Bawat isa ay may mga kwento na maihahambing sa anumang drama na ginanap sa kanilang mga pader.

Ang Pinakamatanda: Theatre Royal Drury Lane (1663)

Kasalukuyang palabas: Disney's Hercules Kakayanan: 2,196 Grade: I Listed

Walang kasaysayan ng West End na nagsisimula saanman. Ang Theatre Royal Drury Lane ay ang pinakamatandang site ng teatro sa London, na may isang playhouse na nakatayo dito mula pa noong 1663 - kaya't ito'y isa sa pinakamatandang patuloy na nag-o-operate na site ng teatro sa mundo.

Ang kasalukuyang gusali ay talagang ika-apat sa site, na binuksan noong 1812 pagkatapos sunugin ang naunang gusali (isang umuulit na tema sa kasaysayan ng teatro). Ngunit ang tradisyong pang-teatro ay hindi natitinag: Binibigyan ng orihinal na paten ni Charles II, si Nell Gwyn ay nag-perform dito noong 1660s, at si David Garrick ay nag-rebolusyon sa pag-arte ng Britanya sa entabladong ito noong ika-18 siglo.

Ayon sa alamat, ang multo ng "The Man in Grey" ay nangangasiwa sa itaas na bilog - isang pigura na may kasuotan sa ika-18 siglo na nakikita na naglalakad sa pamamagitan ng mga pader. Nang natuklasan ang kanyang kalansay sa panahon ng mga pagsasaayos, kumpleto sa punyal sa mga tadyang, ay nakuha ang kredibilidad ng alamat.

Ang mga kamakailang produkto na kasama ay Frozen, 42nd Street, Miss Saigon, at My Fair Lady. Ang pagbabagong ginawa mula 2019-2021 sa ilalim ng LW Theatres ni Andrew Lloyd Webber ay ibinalik ang gusali sa natatanging kondisyon.

Bakit bisitahin: Dalisay na pamanang pang-teatro. Ang pagtayo sa parehong espasyo kung saan si Garrick, Kean, at ang mga salinlahi ng mga alamat ay nag-perform ay kumokonekta sa iyo sa buong kasaysayan ng British na teatro.

Ang Grand Dame: London Palladium (1910)

Kasalukuyang palabas: Iba't ibang mga kaganapan at limitadong pagtakbo Kakayanan: 2,286 Grade: II* Listed

Kung ang Drury Lane ay kumakatawan sa tradisyong pang-teatro, ang Palladium ay kumakatawan sa kagandahan ng teatro. Itinayo noong 1910 bilang isang iba't ibang palasyo, ito'y naging simbolo ng libangan ng Britanya sa mga dekada ng Royal Variety Performances at ng maalamat na Sunday Night sa London Palladium TV show.

Host ng Palladium ang lahat: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Kapag ang isang artist ay "naglaro ng Palladium," ito'y nangangahulugang pagdating sa tuktok ng entretenimiento.

Ang loob ay nakakapaganid - ang ornate baroque na dekorasyon, isang malawak na proscenium arch, ang mga kahon ay tumutulo sa ginto. Nagsisiksikan ito ng higit 2,200 ngunit nananatili ang isang pakiramdam ng pagkakalapit na hindi maaring kopyahin ng mga modernong mega-venue.

Bakit bisitahin: Ang gusali mismo ang bituin. Ang mga karaniwang palabas ay nararamdaman espesyal dito. Ang mga Christmas pantomime ay isang partikular na tradisyon, na naglalapit ng mga audience para sa venue kasing dami ng produksyon.

Ang Tahanan ng Phantom: His Majesty's Theatre (1897)

Kasalukuyang palabas: The Phantom of the Opera Kakayanan: 1,216 Grade: II* Listed

Itinayo ng maalamat na actor-manager na si Herbert Beerbohm Tree mula sa kita ng matagumpay na produksyon ng Trilby, His Majesty's Theatre ay kadalisayang sobrang karangyaan ng Edwardian. Ang French Renaissance-style exterior at napakaganda sa loob ay dinisenyo upang makipagtalo sa anumang bagay sa Paris.

Si Tree ay nagpatakbo ng kanyang sariling drama school sa gusali (na naging RADA), nagdaos ng mga premiere ng Pygmalion ni George Bernard Shaw, at karaniwang naimbento ang modernong konsepto ng disenyo ng produksyon sa teatro.

Mula noong 1986, ang teatro ay pagmamay-ari ng The Phantom of the Opera - pinakahabang tumatakbo na palabas ni Andrew Lloyd Webber natagpuan ang tamang tahanan sa isang gusaling ang mga naluma nang karangyaan ay salamin ng Opera Garnier setting. Ang pagbagsak ng chandelier ay tila ang teatro mismo ang gumaganap.

Bakit bisitahin: Ang Phantom at His Majesty's ay hindi mapaghihiwa-hiwalay sa puntong ito. Ang pagtingin sa palabas sa ibang lugar ay hindi magiging pareho. Ang gusali ay nag-aambag ng kasing daming atmosphere tulad ng staging.

Mag-book ng mga tiket sa Phantom of the Opera

Ang Survivor: The Old Vic (1818)

Kasalukuyang palabas: Iba't ibang produksyon Kakayanan: 1,067 Grade: II* Listed

Iilan sa mga teatro ang nagpalit ng maraming beses gaya ng The Old Vic. Itinayo noong 1818 bilang Royal Coburg Theatre, naging Royal Victoria Hall (kaya "Old Vic"), nagtagal bilang isang temperance meeting house, at halos nakaharap sa demolition maraming beses.

Ang ginintuang panahon nito ay dumating sa ilalim ni Lilian Baylis, na namamahala sa teatro mula 1912 hanggang 1937, na nagtatanghal ng Shakespeare sa madaling maabot na presyo at karaniwang lumilikha ng konsepto ng National Theatre. Sina Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, at Judi Dench ay lahat nag-perform dito bilang de facto national company bago bumukas ang aktwal na National Theatre.

Ang artistic directorship ni Kevin Spacey (2004-2015) ay muling buhayin ang venue, sinundan ni Matthew Warchus, na ang taunang produksyon ng A Christmas Carol ay naging isang institusyong pang-London.

Bakit bisitahin: Ang Old Vic ay kumakatawan sa idealismo ng teatro - ang paniniwala na ang mahusay na drama ay dapat na maabot ng lahat. Ang taunang Christmas Carol ay tunay na mahiwaga.

Ang Musical House: Palace Theatre (1891)

Kasalukuyang palabas: Harry Potter and the Cursed Child Kakayanan: 1,400 Grade: II* Listed

Itinayo ni Richard D'Oyly Carte ang Palace Theatre (orihinal na Royal English Opera House) upang ipalabas ang grand opera ni Arthur Sullivan na Ivanhoe. Nang mabigo ang pakikipagsapalaran na iyon, ito'y naging iba't ibang teatro at pagkatapos ay isang tahanan para sa mga musikal.

Ang red brick at terracotta exterior ng gusali ay kakaibang ornate, habang sa loob, ang auditorium ay nagtatampok ng natatanging acoustics na ginawa para sa musical theatre. Ang Les Misérables ay tumakbo dito ng 18 taon bago lumipat. Naging premier dito ang Jesus Christ Superstar.

Mula noong 2016, ang Harry Potter and the Cursed Child ay nagiging tahanan ng Palace, na nangangailangan ng makabuluhang mga pagpapabago upang matugunan ang mga teknikal na pangangailangan ng produksyon. Ang labas ngayon ay nagtatampok ng kapansin-pansing Potter branding, na ginagawa itong isa sa pinakakuhang-litrato na mga teatro sa London.

Bakit bisitahin: Ang gusali ay tunay na espesyal, at ang pagtingin sa produksyon ng Potter sa partikular na dinisenyong espasyo nito ay bahagi ng karanasan. Ang harapan lamang ay nagbibigay-katwiran sa pagdaan.

Mag-book ng mga tiket sa Harry Potter and the Cursed Child

Ang Alahas na Kahon: London Coliseum (1904)

Kasalukuyang palabas: English National Opera productions Kakayanan: 2,359 Grade: II* Listed

Ang London Coliseum ang pinakamalaking teatro ng West End at isa sa pinakakamangha-mangha nito. Itinayo ng impresario Oswald Stoll bilang pinakahuli sa iba't ibang palasyo, nagtatampok ito sa unang revolving stage sa London at, panandalian lamang, isang roof garden.

Ang interior na Edwardian baroque ay breathtaking - apat na antas ng upuan, ornate decoration sa buong gusali, at isang mundo sa bubong na minsang umiikot. Ang sheer scale ng gusali ay ginagawa itong mainam para sa opera at ballet, kaya naman tinawag itong tahanan ng English National Opera mula pa noong 1968.

Kapag ang mga musikal ay naglalaro dito (madalas na kasama ang musical theatre sa mga komersyal na produksyon ng ENO), ang kaluwalhatian ay nag-eelavate kahit na ang mga simpleng palabas. Isa itong venue kung saan ang gusali ay nakikipag-tunggali sa anumang nasa entablado.

Bakit bisitahin: Kahit na hindi ka mahilig sa opera, ang pag-eeksperyensya sa arkitektura ng Coliseum ay nagkakahalaga ng presyo ng tiket. Ang mga tanawin mula sa upper levels ay kahanga-hanga.

Ang Punong Barko ng West End: Theatre Royal Haymarket (1720)

Kasalukuyang palabas: Iba't ibang produksyon Kakayanan: 888 Grade: I Listed

Ang Haymarket ay gumagana sa ilalim ng royal patente mula pa noong 1766, na ginagawa itong ikatlo sa pinakamatandang playhouse sa London na patuloy na ginagamit. Ang kasalukuyang gusali ay mula noong 1821 at marahil ang pinakamalinis na napanatili na Georgian na interior ng teatro sa London.

Ang klasikal na façade at intimate auditorium ay parang nagmula sa ibang siglo - na, syempre, ay mula sa ibang panahon. Nag-premiere dito si Oscar Wilde ng An Ideal Husband at A Woman of No Importance. Itinuturing ng John Gielgud ito bilang kanyang artistic home. Ang laki ng teatro (sa ilalim ng 900 upuan) ay ginagawang ideal para sa mga play na nangangailangan ng intimacy.

Ang mga kamakailang produksyon ay kasama ang mga pangunahing revivals at mga bituing-led na limitadong takbo. Ang teatro ay umaakit ng mga performers na nais magtrabaho sa isang espasyo na nararamdaman pagkalapit sa tradisyon ng drama.

Bakit bisitahin: Ang Georgian interior ay tunay na espesyal. Ang pagtingin sa isang play dito ay kakaiba mula sa mas malalaking komersyal na lugar.

Ang People's Theatre: The Lyceum (1834)

Kasalukuyang palabas: The Lion King Kakayanan: 2,100 Grade: II* Listed

Ang Lyceum ay isang kasaysayan na sumasaklaw sa lahat ng maaaring maging teatro ng Britanya. Ginawa itong tahanan ni Henry Irving sa huling bahagi ng Victorian era, na nagtatanghal ng mga maalamat na produksyon ng Shakespeare kasama si Ellen Terry. Si Bram Stoker ay nagtrabaho dito bilang business manager, nakatagpo ng inspirasyon para sa Dracula sa commanding presence ni Irving.

Ang kasalukuyang gusali ay pinagsasama ang istraktura mula 1834 na may renovation sa loob noong 1904, na lumilikha ng hindi inaasal na modernong espasyo sa loob ng historical shell. Pagkatapos ng mga dekada ng pagtanggi at halos demolition, ang teatro ay makapangyarihang isinasaayos para sa pagbubukas ng The Lion King noong 1999.

Ang produksiyon ng Disney ay tumakbo na rito ng mahigit 25 taon, at naging bahagi ito ng Lyceum gaya ng Phantom sa His Majesty's. Ang mga tanawin ng teatro at mga kasanayan sa akustiko ay nababagay sa mga pangangailangan ng palabas.

Bakit bisitahin: Ang pagbubukas na sequence ng The Lion King - ang mga hayop na naglalakad sa audience - ay gumagamit sa arkitektura ng teatro bilang bahagi ng staging. Ang palabas na ito at ang venue na ito ay para sa isa't isa.

Mag-book ng mga tiket sa Lion King

Ang Intimate Giant: Wyndham's Theatre (1899)

Kasalukuyang palabas: Iba't ibang produksyon Kakayanan: 759 Grade: II Listed

Itinayo ni Charles Wyndham ang Wyndham's Theatre bilang bahagi ng isang complex sa katabing Noël Coward Theatre, na konektado ng magkasamang pasilidad sa likod ng entablado. Ang gusali ay kumakatawan sa huling bahagi ng arkitektura ng teatro ng Victorian sa pinakadakilang anyo nito - sapat na intimate para sa drama ngunit sapat na grand para sa okasyon.

Ang cream at ginto sa loob ay nakakapagbigay ng malugod na hindi nakakatakot. Sa 759 upuan, ang mga pangunahing bituin ay maaaring mag-perform sa medyo maliliit na audience, na lumilikha ng intimacy na nagtataguyod ng mga aktor tulad ni Ian McKellen, Judi Dench, at marami pang iba.

Ang mga kamakailang produksyon ay kasama ang one-man shows ni Mark Rylance, pangunahing pagpapatala ng mga play, at ang uri ng seryosong drama na nakikinabang mula sa pokus na atensyon ng espasyo.

Bakit bisitahin: Kapag nais ng mga dakilang aktor na gawin ang mga dakilang play, madalas nilang pipiliin ang Wyndham's. Ang laki ay nangangahulugang walang upuan na nakakaramdam ng layo mula sa pagtatanghal.

Mag-book ng mga tiket sa All My Sons

The Art Deco Beauty: Cambridge Theatre (1930)

Kasalukuyang palabas: Matilda The Musical Kakayanan: 1,231 Grade: II Listed

Karamihan sa mga teatro ng West End ay Victorian o Edwardian. Ang Cambridge ay nag-aalok ng ibang bagay: tunay na disenyo ng Art Deco mula sa panahon ng digmaan. Ang mga geometric forms, metalwork details, at modernist aesthetic ay nagdudulot ng madali na kakaiba mula sa kasagandahan at baroque na labis.

Ang gusali ay nagdaos ng lahat mula sa mga premiere ni Noël Coward hanggang sa Jerry Springer: The Opera. Mula noong 2011, ang Matilda The Musical ay ginawa itong tahanan, kasama ang staging ng produksiyon na ginagawang mahikain ang puwang.

Bakit bisitahin: Kung nakakakita ka na ng sapat na Victorian na interior, ang Art Deco ng Cambridge ay nag-aalok ng isang palate cleanser. Isa rin itong tunay na mahusay na teatro para sa mga produksiyong musikal.

Mag-book ng mga tiket sa Matilda

The Resurrection: Alexandra Palace Theatre (1875)

Kasalukuyang palabas: Iba't ibang kaganapan Kakayanan: 1,200 Grade: II Listed

Ang Alexandra Palace Theatre ay isinara noong 1936 at nakatirik ng dekada - nabubulok ang Victorian decoration, nabubulok ang mga upuan, inaangkin ng kalikasan ang espasyo. Pagkatapos, matapos ang mga taon ng maingat na pagsasaayos, ito ay muling binuksan noong 2018 bilang pinakalumang-bagong venue ng London.

Ang pagsasaayos ay napanatili ang ebidensya ng pagkasira sa tabi ng mga orihinal na tampok, na lumilikha ng atmosphere na hindi tulad ng anumang iba pang teatro sa London. Ipinapakita ng mga fixtures ng gas lighting, orihinal na pintura, at mga seksyong hindi sinasadyang naibalik ang haunting na kagandahan.

Ang venue ay nagho-host ng musika, komedya, at kaganapang pang-teatro sa halip na mga produksyon na tatakbo ng mahabang panahon. Ang bawat pagbisita ay nararamdaman na parang tuklasin ang isang bagay na lihim.

Bakit bisitahin: Walang katulad nito. Ang napanatili na pagkasira ay lumilikha ng atmosphere na hindi maaaring kopyahin ng mga makintab na pagsasaayos.

Ang Savoy: Bahay ni Gilbert at Sullivan (1881)

Kasalukuyang palabas: Paddington The Musical Kakayanan: 1,158 Grade: II* Listed

Itinayo ni Richard D'Oyly Carte ang Savoy Theatre partikular na upang ipalabas ang mga operetta ni Gilbert at Sullivan. Ito ang unang pampublikong gusali sa mundo na pinailawan ng kuryente - ang mga audience ay dumarating kalagitnaan upang masilayan ang bagong teknolohiya.

Ang teatro ay nag-premiere ng Patience, Iolanthe, The Mikado, at karamihan sa canon ng G&S. Ang kasamang Savoy Hotel ay lumaki mula sa mga kita, at ang tradisyong pang-teatro ay nagpapatuloy sa isang gusaling nararamdaman parehong makasaysayang at nakakagulat na moderno.

Ang interior ng Art Deco ay mula sa isang 1929 renovation pagkatapos ng sunog, ngunit ang tradisyong pang-teatro ay patuloy. Ang kasalukuyang hit na Paddington The Musical ay sumasama sa isang lineage na isinasama ang maraming landmark na musical at theatrical.

Bakit bisitahin: Padaling may kasaysayang pang-teatro, ngunit ang gusali mismo ay kumakatawan sa kasaysayan ng musical theatre.

Mag-book ng mga tiket sa Paddington

Arkitektura ng Teatro: Ano ang Mapapansin

Kapag bumibisita sa mga teatro ng West End, tingnan ang:

Ang proscenium arch - ang frame sa paligid ng entablado. Ang mga Victorian arches ay madalas na masalimuot ang pagkakagawa; ang mga bersyon ng Edwardian ay may tendensiyang patungo sa klasikal na simplisidad.

Ang safety curtain - kinakailangan ng batas mula noong 1880s pagkatapos ng mga nakakasirang sunog sa teatro. Madalas na pinalamutian ng mga ad o likhang sining.

Ang royal box - kadalasang nasa kanang bahagi ng entablado, madalas na may hiwalay na entrance at anteroom. Kahit na ang mga teatrong walang regular na royal attendance ay pinapanatili ang tradisyong ito.

Ang dome - maraming teatro ng Victorian ang may mga pinturang dome na naglalarawan ng mga muses, allegories, o mga celestial scenes. Tumingala sa panahon ng interbalo.

Ang sight lines - pansinin kung paano ang mga upper circles ay madalas na nakalampas, kung paano ang mga kahon ay nauugnay sa entablado, kung paano nagpalit ang arkitekto ng kapasidad laban sa mga viewing angles.

Pagpaplano ng Isang Tour ng Pamana sa Teatro

Para sa mga bisitang nais na maranasan ang arkitektura ng teatro sa London, isaalang-alang ang:

Isang solong araw: Tingnan ang isang matinee sa isang makasaysayang venue (His Majesty's, Drury Lane, o ang Palace) at isang evening show sa isa pang lugar (Lyceum, London Coliseum, o Theatre Royal Haymarket).

Rota ng paglalakad: Magsimula sa London Coliseum sa St Martin's Lane, maglakad sa pamamagitan ng Noël Coward at Wyndham's, magpatuloy sa Leicester Square at sa nakapaligid na mga teatro, tapusin sa Palace Theatre. Ang mga eksteryor lamang ay nagkukuwento.

Mga tour sa backstage: Maraming mga venue ang nag-aalok ng mga tour kapag walang nagpe-perform. Ang Theatre Royal Drury Lane, ang London Palladium, at iba pa ay nagpapatakbo ng mga regular na access programme.

Mga pandagdag sa Off-West End: Ang Old Vic at Wilton's Music Hall (ang pinakalumang surviving music hall sa mundo) ay nag-aalok ng iba't ibang perspektibo sa kasaysayan ng teatro.

Ang mga Gusaling Hindi Nakaligtas

Para sa konteksto, alalahanin kung ano ang nawala:

Ang Gaiety Theatre - giniba noong 1939 para sa pagpapalawak ng daan Ang St James's Theatre - giniba noong 1957 sa kabila ng protesta ng publiko Ang Stoll Theatre - giniba noong 1958

Ang kasalukuyang pagpaprotekta sa preserbasyon ay nangangahulugang ang mga natitirang teatro ay hindi gaanong harapin ang mga eksistensyal na banta, ngunit ang mga nawala ay nagpapaalala sa atin na ang mga gusali na ito ay nangangailangan ng active na proteksyon.

Pagrereserba ng Makasaysayang Karanasan ng Teatro

Kapag nag-book ka ng mga tiket sa teatro sa London, isaalang-alang ang lugar bilang bahagi ng iyong pagpili:

Para sa Victorian na kaluwalhatian: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

Para sa eleganteng Edwardian: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

Para sa intimitadong drama: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

Para sa isang bagay na iba: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (restored ruin)

Mag-browse ng mga tiket ng teatro sa London na may architecture sa isip. Kung minsan ang gusali ay gumagawa ng gabi kasing dami ng palabas.

Mabilis na Mga Link: Pag-book ng Makasaysayang Teatro

• The Phantom of the Opera - His Majesty's Theatre

• The Lion King - Lyceum Theatre

• Harry Potter and the Cursed Child - Palace Theatre

• Paddington The Musical - Savoy Theatre

• Matilda The Musical - Cambridge Theatre

• Hamilton - Victoria Palace Theatre

• All London theatre tickets

Ang mga teatro ng West End ay mga buhay na museo. Ang bawat pagtatanghal ay nagdaragdag sa mga kasaysayan na umaabot sa mga siglo. Mag-book ng mga tiket sa teatro sa London sa tickadoo at maging bahagi ng patuloy na kwento.