Ang lineup ng West End para sa 2026 ay kahanga-hanga. Major revivals, star-driven productions, at mga bagong musicals ay lahat na nagbo-book ngayon, na ang ilan ay ibinebenta na tungo sa tag-init at higit pa.

Kung pinaplano mo ang iyong teatro na kalendaryo para sa susunod na taon, narito ang mga palabas na kinakailangang bigyang-pansin mo ngayon. Hindi lang sila sulit panoorin—sila ang mga produksiyon na pag-uusapan ng lahat.

Ang Dapat Mapanood na Musicals

Hamilton

Victoria Palace Theatre

Ang rebolusyonaryong hip-hop musical ni Lin-Manuel Miranda tungkol sa mga ama ng Amerika ay patuloy pa rin sa pambihirang pagtakbo sa West End. Limang taon na, Hamilton ay nangangailangan pa rin ng advance booking para sa magagandang upuan, at walang palatandaan ng pagbagsak sa bilis.

Kung bakit ito mahalaga ay dahil sa paano nito muling naisip ang pagkukuwento ng kasaysayan para sa kasalukuyang panahon. Ang casting ay sadyang diversified, ang genre ng musika ay pinaghalong at nakasisilaw, at ang enerhiya ay walang humpay. Makikita mong bumubukas ang kasaysayan sa pamamagitan ng rap battles, R&B ballads, at masalimuot na koreograpiya na kahit papaano ay nagagawa ang mga debate ng konstitusyon na kapana-panabik.

Naging tahanan ng Hamilton ang Victoria Palace Theatre, at ang kintab ng espasyo (kumpara sa ilang malalaking bahay ng West End) ay nangangahulugan na kahit mga upuan sa itaas na paikutin ay nag-aalok ng tunay na koneksyon sa mga performer. Sapat kang lapit para makahuli ng pawis na tumutalsik sa mabilisang mga berso.

Mag-book para sa: Sinumang nagpapahalaga sa makabagong teatro, musika ng hip-hop, o muling naiisip na kasaysayan ng Amerika. Ang mga pamilya na may mga tinedyer ay partikular na naaakit dito—edukasyon na nagkukubli bilang kasiyahan.

Tip sa pag-book: Ang mga pagtatanghal sa katapusan ng linggo ay nai-book nang ilang buwan nang maaga. Ang mga gabi ng trabaho at matinees ay nag-aalok ng mas magandang kakayahang makuha sa mas maiikling abiso.

Wicked

Apollo Victoria Theatre

Halos dalawampung taon na sa pagtakbo sa West End, Wicked ay bumigo sa gravity at mga inaasahan ng box office gabi-gabi. Ang hindi masalaysay na kuwento ng mga Witches ng Oz ay nananatiling pasukan ng musical para sa hindi mabilang na mga bagong manonood ng teatro, at para sa mabuting dahilan.

Naghahatid ang score ni Stephen Schwartz ng anthem pagkatapos ng anthem—"Defying Gravity" ay pinatitigil ang palabas sa interval, "For Good" ay winawasak sa dulo, at "Popular" ay nagbibigay ng perpektong comic relief. Ang disenyo ng produksiyon ay pinupuno ang Apollo Victoria ng mekanikal na mga dragon, lumilipad na walis, at emerald na mga tanawin.

Ang nagpapataas sa Wicked lampas sa mga panlabas na kasiyahan nito ay ang pagkakaibigan sa gitna nito. Ang relasyon sa pagitan nina Elphaba at Glinda, kung paano napapahamak ang kapangyarihan, kung paano isinusulat ng mga nagwagi ang kasaysayan—ang mga temang ito ay nagbibigay ng kislap ng tunay na kabuluhan.

Mag-book para sa: Ang mga unang-bisersya sa West End, mga tagahanga ng musical theatre, sinumang lumaki sa The Wizard of Oz at gustong makita ang kabilang bahagi ng kwento.

Payo sa upuan: Ang Apollo Victoria ay napakalaki. Ang mga Stalls ay nag-aalok ng pinaka-immersive na karanasan, ngunit ang Dress Circle rows A-H ay nagbibigay ng napakahusay na tanawin ng buong pagtatanghal.

Les Misérables

Sondheim Theatre

Apatnapung taon. Tumakbo ang Les Misérables sa London mula noong 1985, ginagawa itong pinaka-mahabang takbong musical sa kasaysayan ng West End. Apat na dekada ng mga madla na umiiyak sa "Bring Him Home," nagpapalakpak sa barricade, at umaalis na humuhuni ng "Do You Hear the People Sing?"

Napanatili ng kasalukuyang produksiyon sa Sondheim Theatre ang muling naisip na staging ni Cameron Mackintosh mula noong 2009—ang mga projections, ang paikutin, ang stripped-back na emosyonal na intensyon na muling nagtatampok ng atensyon kay Claude-Michel Schönberg's stunning score at ang mga liriko ni Alain Boublil.

Kadalsan ay minamaliit ng ibang mga unang bisitador ang Les Mis. Inaasahan ang engrande ngunit luma na. Sa halip, nakukuha nila ang perpektong theatrical—isang tatlong-oras na emosyonal na paglalakbay sa pamamagitan ng rebolusyon, pagtubos, at ang pinaka-dakilang musical theatre score na kailanman naisulat. Hindi iyon hiyperbole. Totoo lang ang to.

Mag-book para sa: Sinumang nagpapahalaga sa epikong pagkukuwento, nakamamanghang tinig, at ang bihirang musikal na nararapat sa tatlong-oras na takbo nito.

Karapat-dapat malaman: Ang palabas ay walang interval. Ito ay tuluy-tuloy na pagkukuwento, na ginagawa ang karanasan na mas nakaka-immersion ngunit nangangahulugan na ang estratehikong pag-time ng banyo ay mahalaga.

The Lion King

Lyceum Theatre

Dalawampu't limang taon sa residensiya ng West End na ito sa Lyceum, The Lion King ay nananatiling teknikal na kamangha-mangha. Ang direksyon at disenyo ng kostyum ni Julie Taymor ay nagbago kung paano natin iniisip ang teatral na pagkukuwento, na lumilikha ng isang visual na wika na nagpaparangal sa parehong tradisyong Aprikano at inobasyon sa puppet theatre.

Ang pambungad na eksena "Circle of Life" ay nag-iisa nang nagpapatunay ng iyong tiket. Ang mga hayop ay dumadaan sa mga manonood—mga giraffes, elepante, ibon, gazelles—lahat na pinapatakbo ng mga nakikitang performer na ang kasanayan ay gumagawa sa iyo na kalimutan mong pinanonood mo ang puppetry. Pagdating ng araw na sumisikat sa ibabaw ng Pride Rock, sold ka na.

Kanilang mga awitin ni Elton John at Tim Rice ay naghahatid ng emosyonal na mga beats, mula sa "Can You Feel the Love Tonight" hanggang sa "He Lives in You," ngunit ang pag-staging ni Taymor ang totoong bituin. Dalawampu't limang taon pagkatapos, wala nang nagpapantay sa visual na imahinasyon nito sa West End.

Mag-book para sa: Mga pamilya na may mga bata edad 5+, sinuman ang nagmamahal sa pelikula, ang mga magiging mausisa kung ano ang hitsura ng mahikang teatral kapag nagtutugma ang mga budget at pagkamalikhain.

Paalala sa upuan: Ang matarik na slope ng Lyceum ay nangangahulugan na kahit ang itaas na bilog ay nag-aalok ng malinaw na tanawin. Ang mga Stalls ay nagbibigay ng nakaka-immersion na karanasan ng mga hayop na dumadaan sa iyong upuan.

Back to the Future

Teatro ng Adelphi (Magsasara Abril 12, 2026)

Alerto sa mga huling buwan. Pagkatapos ng limang taon ng mga lumilipad na DeLorean at perpektong na-recreateng pagiging nostalhiko sa 1980s, Back to the Future ay magsasara sa Abril. Kung hindi mo pa 'to napapanood, 2026 ang iyong huling tsansa para makita ito sa Adelphi bago mag-tour.

Pinupuksa ng musical ang kung ano ang ginawa ng pelikula na minamahal—ang pagkalito ng time-travel, ang pagkahiya ng ina-at-anak na nilaro bilang komedya, ang laban-sa-oras na kagipitan—habang nagdaragdag ng mga awitin na tila kabilang na sila noon pa man. Ang score nina Alan Silvestri at Glen Ballard na nakuha ang espiritu ng pelikula nang hindi sinusubukan palitan ang mga iconic na sandali nito.

Ang DeLorean na eksena ng paglipad ay sulitin ang presyo ng tiket. Ang panonood ng isang full-sized na kotse na bumangon at naglalakbay sa oras sa entablado ay tunay na nakakagulat. Ang teknikal na tagumpay ay nakikipagtagisan kahit kanino sa iniaalok ng West End.

Mag-book para sa: Ang mga kabataan noong 80s na ngayon ay ipinapakita sa kanilang sariling mga anak ang pelikula, sinumang nagpapahalaga sa kahanga-hangang pag-stage, mga tagahanga ng musical na mausisa kung paano mag-aangkop ng isang bagay na perpekto na.

Oras-sensitibo: Magtatapos sa Abril 2026. Mag-book ngayon.

Stranger Things: The First Shadow

Phoenix Theatre

Stranger Things: The First Shadow, prequel sa serye ng Netflix ay nagpapatunay na ang mga adaptasyon mula streaming-to-stage ay maaaring umubra kapag tama ang ginawa. Hindi ito isang tamad na kumikita na nagwi-wind ng paulit-ulit na mga storyline. Isa itong orihinal na kwento na itinakda noong 1959 Hawkins, na sinusuri ang mga simula ng Upside Down at nagpapakilala sa isang batang Henry Creel.

Ang mga Duffer Brothers ang co-wrote ng script, tinitiyak na pakiramdam ito na bahagi ng universo ng Stranger Things habang nakatatayo mag-isa bilang teatro. Ang disenyo ng produksiyon ay kumukuha ng aesthetic ng palabas—nostalgic Americana na nagkukubli ng supernatural na horror—at ang mga special effects ay tunay na nakakagambala.

Ang direksyon ni Stephen Daldry ay nangangahulugan na hindi ito simpleng palabas. Ito ay drama na nakatuon sa character na nagkataong may kasama na portal-opening monsters at psychic powers. Ang kabataan na cast ay naghahatid ng mga pagganap na impersibo sa anumang konteksto, supernatural man o hindi.

Mag-book para sa: Mga tagahanga ng Stranger Things (obviously), ngunit pati na rin sinuman ang mausisa sa kung paano isinasalin ang mga estetik ng prestige television sa entablado, o yung nais makaranas ng tunay na nakakakilig na teatro.

Karapat-dapat malaman: Hindi inirerekumenda para sa mga wala pang 12. Ang mga elemento ng horror ay tunay, at ang palabas ay nararapat sa kanyang kapaligiran.

Ang Mga Dapat Mapanood na Dula

Arcadia

Old Vic (Bubukas Enero 24)

Ang obra maestra ni Tom Stoppard ay nagbabalik sa isang bagong produksyon na idinirekta ni Carrie Cracknell. Ang Arcadia ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang dula ng nakaraang 50 taon—witty, intelektwal na mapaglaro, emosyonal na nakakapagod, at nakapangatag ng matematika na katumpakan.

Ang dual timeline structure ay tumatalon sa pagitan ng 1809 at kasalukuyan, na nagpapakita kung paano nag-e-echo ang nakaraan at kasalukuyan sa isa't isa, paano nagtatapos at muling lumalabas ang mga pagtuklas, paano hinihimok ng damdamin ang parehong romansa at pang-agham na pagtatanong. Lubos na nagtitiwala si Stoppard sa kanyang audience, na hindi kailanman nagmumukhang maliit ang chaos theory o landscape gardening history o Byron biography na nasa puso ng dula.

Dahil sa pagkamatay ni Stoppard late last year, ang produksiyong ito ay may dagdag na bigat. Ito ay parehong pagdiriwang at alaala, isang pagkakataon upang masaksihan ang isa pa niyang pinakamagandang gawa na ginampanan ng mga aktor na naiintindihan ang komplikasyon nito.

Mag-book para sa: Mga mahilig sa teatro na nais ma-challenge, mga deboto ni Stoppard, sinuman ang nagpapahalaga sa mga dula na nagbibigay-gantimpala sa atensyon at kaisipan.

Old Vic advantage: Staging in-the-round sa isa sa pinakaka-akit-akit na venues ng London. Malapit kang makikita sa aksyon anuman ang piliin mong upuan.

1536

Vaudeville Theatre

Sinasaliksik ng bagong dula ni Ava Pickett na may 5-star rate ang isang araw sa buhay ni Anne Boleyn bago ang kanyang pagbitay. Ang 1536 ay hindi isang makasaysayang epiko o kwentong pag-ibig ng bodice-ripper. Isa itong masigasig na pag-aaral ng karakter na tinatanong kung ano ang iniisip ng isang tao kapag alam nilang mamatay sila kinabukasan.

Hinihamon ng dula ang kung paano natin naintindihan si Anne Boleyn—na lumalampas sa mga wife/victim/seductress na mga kuwento upang suriin siya bilang isang political operator, ina, at babaeng humaharap sa mga gawa-gawang kasong idinisenyo upang sirain siya. Ang pagsusulat ni Pickett ay nagbibigay kay Anne ng pagkakumplikado at ahensya kahit sa kanyang mga huling oras.

Mag-book para sa: Sinumang pagod na sa mga kwento ni Henry VIII na isinasalaysay mula sa mga perspektibo ng lalaki, mga magkakaroon ng interes sa drama na nakatutok sa karakter, mga tagahanga ng bagong pagsusulat na kostantino sa kasaysayan ng may katalinuhan.

Bakit ngayon: Ang mga bagong dula ay maaring magsara nang mabilis kung hindi agad kumalat ang salita. Malakas ang mga review, ngunit hindi iyon nangangahulugang isang mahabang takbo.

Shadowlands

Wyndham's Theatre (Bubukas Pebrero 5)

Biduhe si Hugh Bonneville bilang C.S. Lewis sa pagbabalik ng dula ni William Nicholson tungkol sa di inaasahang pakikipag-make love affair ng manunulat sa Amerikanong makata na si Joy Davidman. Ang Shadowlands ay sinusuri ang kalungkutan, pananampalataya, at ang takot sa pagbukas ng sarili sa kahinaan.

Ang kagalang-galang na kapangyarihan ng paglalaro nito ay hindi nagmumukhang manipulatibo. Walang pinapakita ito kundi pagbabantay sa dalawang matalinong tao na natutuklasang maaari pa rin nilang sorpresahin ang kanilang mga sarili, tapos nagtatanong kung ano ang ibig sabihin ng pag-ibig kapag alam mong pansamantala ito.

Dalhin ang parehong init na ginawa niyang minamahal bilang Lord Grantham ng Downton Abbey, ngunit may karagdagang mga layers—ang rigour na intelektwal ni Lewis, ang kanyang emosyonal na kaguluhan, ang kanyang pagbabagong-anyo sa pamamagitan ng koneksyon.

Mag-book para sa: Sinumang nais ng intelligent romance, mga tagahanga ni C.S. Lewis (bagaman hindi mo kailangan malaman ang kanyang gawa), ang mga naghahanap ng teatro na nagtitiwala sa subtlety over spectacle.

Magbubukas na: Ang mga pagpapalabas sa preview ay nag-aalok ng pinakamahusay na halaga. Halos katulad ang kalidad ng performance sa mismong araw ng pagbubukas.

Inter Alia

Noel Coward Theatre (Bubukas Mayo 15)

Makakasaksi si Rosamund Pike sa kanyang unang pagtatanghal sa West End sa unang rama ni Emma Healey. Ang Inter Alia ay nakasentro sa isang matagumpay na babae na nagna-navigate ng kapangyarihan, gender, at ang bunga ng pagsasalita ng katotohanan. Ang dula ay iniulat na humuhugot ng inspirasyon mula sa kilusan ng #MeToo habang iniiwasan ang simpleng narratives.

Ang debut sa entablado ni Pike ay mahalaga. Pinatotohanan na niya ang sarili sa pelikula't telebisyon (Gone Girl, I Care a Lot, Saltburn), ngunit ang entablado ay nangangailangan ng ibang kasanayan. Maagang ulat mula sa rehearsals ay nagmumungkahi na dinadala niya ang intelihente at kumplikasyon na hinahagada ng trabaho niya sa screen.

Mag-book para sa: Ang mga mausisa na makita ang isang bituin sa pelikula na harapin ang mapanghamong gawa sa entablado, sinuman ang interesado sa kontemporaryong mga dula na nakikibahagi sa power dynamics, mga tagahanga ng bagong pagsusulat.

Bentahe sa advance booking: Ang mga star vehicle ay mabilis na naibebenta. Malayo pa ang Mayo, ngunit mabilis na nawawala ang mga pangunahing upuan.

Ang Mga Baguhang Palabas na Sulit Panoorin

Paddington The Musical

Savoy Theatre

Ang oso mula sa Darkest Peru na inangkop sa isang West End na musikal ay gumagana nang mas mahusay kaysa sa dapat. Ang Paddington ay kukunan ang maamong init ng mga kwento ni Michael Bond habang nagbibigay ng tunay na kamangha-mangha—puppetry, practical effects, at isang oso na mukhang tunay kahit halata na pinatatakbo.

Nilabanan ng creative team ang tukso na maging moderno o edgy si Paddington. Sa halip ay isinandal nila sa kabutihan at British eccentricity na ginawa ang mga libro na minamahal. Ang resulta ay pambansang teatro na parehong nasisiyahan ang mga adulto gaya ng mga bata.

Mag-book para sa: Mga pamilya na may mga anak na edad 3+, sinumang nostalgic para kay Paddington, mga nagnanais ng teatro na tunay na lumabi ngunit hindi saccharine.

Mag-book hanggang: Kasalukuyang Oktubre 2026. Asahan ang mga extension.

Moulin Rouge!

Piccadilly Theatre

Ang pelikula ni Baz Luhrmann ay nagiging isang stage-spectacular na kahit papaano ay nagdadala ng mas maraming mga kapana-panabik sa orihinal na sobra na. Ang Moulin Rouge! ay nagtatapon ng bawat panahon ng pop music sa blender—mula "Lady Marmalade" hanggang "Firework" hanggang "Chandelier"—at nagtitiwala sa iyo na makahabol.

Ang Piccadilly Theatre ay sumailalim sa pangunahing pagkukumpuni upang tahanan ang produksiyong ito, at ang resulta ay isang nakaka-immersion na kalabisan. Ang mga taga-cabaret performer ay lumilitaw sa buong auditorium, ang windmill ay umiikot, at ang pulang balo na tela ay lumalampas sa bawat ibabaw.

Subtle ba ito? Hindi. Pigil ba ito? Talagang hindi. Nakakapagtataka ba na kaluguran na nagbibigay-katwiran sa presyo ng tiket sa pamamagitan ng pure dedication sa kalabisan? Ganap.

Mag-book para sa: Yaong mga nagmahal sa pelikula, sinumang nais ng dalisay na pagtakas sa teatro, date nights na nangangailangan ng garantisadong wow-factor.

Paalala sa upuan: Ang gitna ng mga Stalls ay nag-aalok ng buong nakababad na karanasan. Ang mga itaas na seksyon ay nagbibigay ng mas mahusay na view ng koreograpiya ngunit nawawala ang ilan sa atmosphere.

Istilo ng Pag-book para sa 2026

I-book ang mga long-runners nang maaga kung mayroon kang nakatakdang petsa. Ang Hamilton, Wicked, Les Mis, Lion King ay lahat na kumukuha ng advance bookings na mga buwan sa hinaharap. Ang pag-secure ng iyong mga petsa at upuan na gusto ay nangangailangan ng pag-book ngayon.

Pagmasdan ang mga petsa ng pagbubukas para sa mga bagong produksiyon. Ang Arcadia (Enero), Shadowlands (Pebrero), Inter Alia (Mayo) lahat ay nagsisimula ng pag-book ng kaunti bago magbukas. Mag-set ng mga paalala.

Isaalang-alang ang mga performance ng preview. Karamihan sa mga palabas ay nag-aalok ng mga tiket ng preview sa mas mababang presyo bago opisyal na araw ng pagbubukas. Kadalasan ay walang malaking pagkakaiba sa kalidad.

Sumali sa tickadoo+ libreng membership. Kumita ng mga gantimpala sa bawat booking, hindi lang sa teatro kundi pati sa paglalakbay. Ang pagtitipid ay mas mabilis kaysa asahan mo.

Pagsamahin ang garantisadong mga hit at mga panganib. Panoorin ang Hamilton at Wicked para sigurado, pero mag-book din ng bago tulad ng 1536 o masubukan ang bago gaya ng Inter Alia. Ang hindi inaasahan ay minsan ang iyong pinaka-memorable na gabi.

Ano ang Nagpapahalaga sa Mga Palabas na Ito

Ang bawat palabas na nakalista sa itaas ay naghahatid ng isang bagay na hindi mo makukuha kahit saan pa. Ang Hamilton ay muling nagbago ng pagkukuwento ng kasaysayan. Ang Wicked ay nagbibigay ng magic na panimula para sa musical. Ang Les Mis ay naghahatid ng epiko sa tamang sukat. Ang Lion King ay lumilikha ng visual poetry. Ang Arcadia ay parehong nagtatampok at gumagalaw sa parehong padron.

Hindi ito mga random na rekomendasyon. Ang mga ito ay mga produksiyon na sinasagisag kung bakit nananatiling pinakadakilang distrito ng teatro sa mundo ang West End ng London. Sila ang mga palabas na maaalala mo sa pangmatagalan.

Handa na bang I-book ang Iyong Kalendaryo ng Teatro para sa 2026?

Mag-browse lahat ng mga palabas sa West End sa tickadoo at simulan ang pagplaplano ng iyong taon ng teatro. Sumali sa libreng membership upang kumita ng mga gantimpala sa bawat tiket—mga pagtitipid na lumalaki kung ikaw ay magbo-book ng Hamilton sa susunod na linggo o magplano ng mga paglalakbay sa tag-init.

Ang pinakamahusay na mga palabas ng 2026 ay nagbobook na ngayon. Ang tanging tanong ay kung aling mga nararapat sa iyong listahan.