Ang Stage 100 na listahan para sa 2025 ay ipinagdiriwang ang mga pinaka-maimpluwensyang tao na humuhubog sa mundo ng teatro sa UK. Sa mga playwright, producer, direktor, at visionary, ang listahan ngayong taon ay nagtatampok ng natatanging pagkamalikhain, kultural na kamalayan, at dedikasyon sa paglampas sa mga tradisyonal na hangganan. Narito ang isang pagbabahagi ng nangungunang 10 at ang kanilang kahanga-hangang kontribusyon sa teatro noong nakaraang taon.

1. James Graham (Playwright)
Pagkakaupo noong 2024: 9

Nangunguna sa listahan si James Graham ngayong taon, patunay ng kanyang kakayahan na lumikha ng mga dulang lumalampas sa pisikal na entablado. Ang kanyang dula na Punch, na nagsimula sa Nottingham Playhouse, ay nagpasimula ng pambansang talakayan tungkol sa karahasan ng kabataan at restorative justice, na na-quote pa sa mga hukuman at parlyamento. Ang Dear England ni Graham, na sumisiyasat sa makabagong pamumuno ni Gareth Southgate ng koponan ng football ng England, ay naging cultural phenomenon at babalik sa National Theatre ngayong taon. Sa kanyang panalo sa Olivier Award at pagkatalaga bilang tagapangasiwa ng National Theatre, patuloy na dinarampasan ni Graham ang sosyal na epekto ng teatro.

2. Michael Harrison (Michael Harrison Entertainment/Crossroads Pantomimes)
Pagkakaupo noong 2024: 6

Ang mga produksyon ni Michael Harrison ay nagpatanyag sa kanya sa industriya. Mula sa immersive reimagining ng Starlight Express sa Wembley Park Theatre hanggang sa eco-critical na Hello, Dolly! sa London Palladium, ang portfolio ni Harrison ay nagpapakita ng versatility. Sa mga pakikipagsosyo mula kay Andrew Lloyd Webber hanggang Cameron Mackintosh, ang kanyang mga highlight ng 2024 ay kinabibilangan ng 23 pantomimes at ang Broadway transfer ng Sunset Boulevard. Muli siyang magpapahanga sa 2025 sa pagbalik ng Evita at isang upgraded na Miss Saigon.

3. Nica Burns (Nimax at @sohoplace)
Pagkakaupo noong 2024: 2

Patuloy na namumuno si Burns para sa pagkakaiba-iba at inobasyon sa teatro. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ipinagdiwang ng @sohoplace ang ikalawang anibersaryo nito sa iba-ibang produksyon, kabilang ang Sensory Cinders, isang panto na naaangkop para sa mga nanonood na may learning disabilities. Ang anim na teatro ng Nimax sa West End ay nanatiling masigla ring mga hub, na host ng mga hits tulad ng Six at Harry Potter and the Cursed Child. Ang dedikasyon ni Burns sa accessibility at sa pagsuporta sa naluluntok na talento ay patuloy siyang inilalagay bilang isang pangunahing manlalaro sa industriya.

4. Ted Stimpson, Michael Lynas, at Adam Speers (ATG Entertainment)
Pagkakaupo noong 2024: 3

Ang Ambassador Theatre Group (ATG) ay nagkaroon ng mga bansag na taon, na may rebrand na nagmumungkahi ng lumalaking global influence nito. Ang pakikipag-alyansa nito sa Broadway's Jujamcyn ay nagpalakas sa kanyang international profile habang ang mga in-house productions tulad ng Cabaret at The Curious Case of Benjamin Button ay nakatanggap ng critical acclaim. Ang grupo ay nagtaguyod rin ng mga community initiatives, kabilang ang mga creative learning programs at libreng playwriting workshops, na patuloy na nagpapatibay sa kanyang cultural at educational na epekto.

5. National Theatre Leadership (Rufus Norris, Indhu Rubasingham, Kate Varah, Clint Dyer, at Kash Bennett)
Pagkakaupo noong 2024: 1

Nagkaroon ng pambihirang 2024 ang National Theatre, na nagde-deliver ng iba-ibang repertoire na kinabibilangan ng Boys from the Blackstuff, The Grapes of Wrath, at Nye, na pinagbibidahan ni Michael Sheen. Habang ang desisyon na putulin ang unang school touring ay nagpakansela ng kritisismo, ang dedikasyon ng team na palawakin ang access sa pamamagitan ng inobasyon tulad ng napaagaang evening performances ay napuri. Ang paparating na pamumuno ni Indhu Rubasingham ay nangangako ng kapana-panabik na mga pagbabago para sa 2025 at sinundan pa.

6. Andrew Lloyd Webber (Really Useful Group/LW Theatres)
Pagkakaupo noong 2024: 5

Patuloy ang pag-usbong ng Lloyd Webber sa mga nagdaang taon na may mga groundbreaking na pagbabalik ng Sunset Boulevard sa Broadway at Starlight Express sa London. Ang pakikipagtulungan ng maestro kay Michael Harrison sa The Illusionist, kasabay ng patuloy na pangangasiwa niya ng anim na iconic theatres, ay nagpapakita ng kanyang pangmatagalang impluwensya sa musical theatre worldwide.

7. Sonia Friedman (Sonia Friedman Productions)
Pagkakaupo noong 2024: 7

Sa napakaraming siyam na produksyong West End, nananatiling isang pwersa si Sonia Friedman sa dulaang mundo. Ang kanyang mga proyekto, mula sa Mean Girls hanggang sa Stranger Things: The Play, ay nagdala ng mga bagong audience sa teatro. Sa kabila ng Atlantic, ang kanyang mga Broadway productions tulad ng Stereophonic ay patuloy na nagtatakda ng mga benchmark para sa kahusayan.

8. Cameron Mackintosh (Delfont Mackintosh/Cameron Mackintosh Ltd)
Pagkakaupo noong 2024: 4

Patuloy na umuunlad ang imperyo ng Mackintosh ng mga teatro at iconic productions tulad ng Les Misérables at The Phantom of the Opera. Ang kanyang pagbabalik ng Oliver! noong 2024 ay nagdala ng mga positibong rebyu, at ang 2025 ay nangangako ng parehong kapanapanabik na oportunidad sa pagbalik ng Miss Saigon.

9. Howard Panter at Rosemary Squire (Trafalgar Entertainment)
Pagkakaupo noong 2024: 8

Pinalawak ng dinamikong duet na ito ang venue portfolio ng Trafalgar Entertainment, nagbukas ng Fareham Live at nag-secure ng mga pangmatagalang kontrata para sa mga teatro tulad ng Eastbourne Theatres. Ang mga produksyon tulad ng Kiss Me, Kate at The Duchess (of Malfi) ay ipinapakita ang kanilang galing sa pagsasama ng ambisyosong programmaki at tagumpay sa komersyo.

10. Jamie Lloyd (Direktor)
Pagkakaupo noong 2024: 10

Patuloy na nagliliwanag ang star power ni Jamie Lloyd, na pinatibay ng kanyang panalo sa Olivier para sa pagbabalik ng Sunset Boulevard. Mula sa West End debut ni Sigourney Weaver sa The Tempest hanggang sa Romeo and Juliet ni Tom Holland, ang kakayahan ni Lloyd na makaakit ng Hollywood talent at muling itanghal ang mga klasiko ay ginagawang siya isa sa mga pinaka-exciting na creatives sa teatro.

Ipinapakita ng Stage 100 para sa 2025 ang kasiglahan, tatag, at pagkamalikhain na nasa puso ng UK theatre. Sa tuktok ng listahan, ginagampanan ni James Graham ang kakayahan ng teatro na makibahagi sa mga mahahalagang usaping panlipunan, gamit ang kanyang plataporma upang pasimulan ang mga makabuluhang talakayan pareho sa at labas ng entablado. Ang gawain ni Michael Harrison, mula sa pag-revive ng mga paboritong klasiko hanggang sa paglikha ng mga groundbreaking immersive experiences, ay nagbibigay-diin sa hindi nagbabago na pang-akit ng mga large-scale productions na humahalina sa mga audience ng iba't ibang henerasyon. Patuloy na isinusulong ni Nica Burns ang inobasyon at accessibility, tinitiyak na ang teatro ay manatiling inclusive para sa lahat.

Samantala, ang mga organisasyon tulad ng ATG Entertainment at ang National Theatre ay nagdemonstrar ng maselan na balanse ng artistikong kahusayan at tagumpay sa komersyo, na naghahain ng mga bagong landas upang maipakita ang teatro sa mas maraming audience. Ang mga titan sa industriya tulad nina Andrew Lloyd Webber at Sonia Friedman ay nananatiling matatag sa kanilang mga kontribusyon sa parehong West End at Broadway, ang kanilang gawain ay nagsisilbing pundasyon ng pandaigdigang teatro. Ang mga walang kupas na produksyon ni Cameron Mackintosh na tulad ng Les Misérables at The Phantom of the Opera ay patuloy na umuunlad, nagha-highlight ng hindi namamatay na pang-akit ng mahusay na storytelling.

Ang pagsama ng Howard Panter at Rosemary Squire ng Trafalgar Entertainment ay nagpapahayag sa kapangyarihan ng strategic venue management, pagsasama ng matapang na programmakayanan sa isang business-minded na approach. Sa huli, ipinapakita ng visionary direction ni Jamie Lloyd kung paano ang bagong pananaw sa mga pamilyar na gawain ay makapagbibigay-buhay muli sa mga klasiko at makapagdadala ng bagong talento sa unahan.

Sama-samang isina-symbolize ng nangungunang 10 figurang ito ang multi-faceted na kalikasan ng teatro bilang isang anyo ng sining at isang negosyo. Ang kanilang mga kolektibong tagumpay ay nagpapakita na ang teatro ay hindi lamang nakakaranas ng mga post-pandemic na hamon ngunit umuunlad sa inobasyon, inclusivity, at kamalayan. Ang Stage 100 ay sumasalamin sa taon ng tagumpay para sa isang industriya na patuloy na naglilibang, nag-i-inspire, at lumalagpas sa mga hangganan, tinitiyak na ang kanyang legacy ay nananatili para sa mga darating na henerasyon.