tickadoo ay mahilig sa isang backstage na lihim, at ang West End revival ng The Producers ay nagbibigay ng maraming kaharian ng mga ito. Madali lang isipin na nauunawaan mo ang isang hit na musical sa pamamagitan ng panonood nito mula sa Stalls, pero ano talaga ang nagpapalakas sa tagumpay ng pinakanakakatawang gabi ng teatro sa London? Bukas nang husto ang mga pakpak at ilantad kung bakit ang The Producers ay higit pa sa isang komedya sa entablado, kasama na kung paano i-maximize ang susunod mong pagbisita sa pamamagitan ng mga insider booking tips, venue hacks at mga rekomendasyon ng palabas na sumasalamin sa nakatagong comic genius na iyon.

Paano Naa-Engineered ang Komedya: Ang Backstage Alchemy ng The Producers

Isang bagay ang panuorin ang Mel Brooks-style na kaguluhan gabi-gabi, ngunit madalas na minamaliit ng mga theatregoers kung gaano ka-rigoroso ang pagkaka-engineer ng isang komedya tulad ng The Producers. Bawat visual gag, musical sting at slapstick moment ay naka-time hindi para sa audience, kundi para i-sync ang cast, crew at maging ang mga pagbabago sa set tulad ng isang Swiss watch. Ang mga rehearsal schedule dito ay madalas mukhang military operations, lalo na't kailangang i-calibrate ng direktor at choreographer ang oras ng komedya kasabay ng technical cues.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga warmup ng cast para sa The Producers ay hindi lamang mga tongue twisters kundi buong-katawang pisikal na mga comedy drill. Ang choreography ay hindi tungkol sa teknikal na glamour; ito ay tungkol sa pagpapalapag ng mga aktor ng "laugh punches" nang eksakto kapag hinihingi ng script. Kung naisip mo na kung bakit ang tawanan mula sa Stalls ay tila nauuna bago mo pa matanto kung ano ang nakakatawa, ito ay dahil sa metikuloso na pambihirang timing ng ensemble.

Nagiging delikado talaga ang signature delirious slapstick ng produksyon kung ang mga cues ay hindi nasusunod. Ang mga props ay pre-set at doble maagap na sinisiyasat kahit lampas sa gabi ng pagbubukas, mula sa mga pekeng kalapati hanggang sa lubos na mahalagang "Springtime for Hitler" na mga banner. Ang stage management reports para sa The Producers ay kilala sa pag-lista hindi lamang ng mga technical cues kundi pati na rin ng "joke landing zones": mga lugar kung saan dapat bigyan ng mga aktor ng kaunting sandali ang punchline upang makapagpahinga bago pumasok ang susunod na eksena. Iyan ang uri ng invisible engineering na makakakita ka lamang nang malapitan, kaya't mag-book ng mga upuan malapit sa harap ng Stalls sa performing venue para sa mga reaksyon sa pag-mumukha at split-second na timing cues. Paniwalaan mo, hindi mo na makikita ang "comedy chaos" sa parehong paraan muli.

Ang karamihan ng mga miyembro ng audience ay hindi nakakakita ay ang paraan kung paano ang disiplinang pang-backstage na ito ay nagbibigay-daan sa mga performer na mag-improvise sa mga mishaps. Kahit na ang isang nahulog na sumbrero o nasablay na entrance ay maaaring maging isang running gag kung ang cast ay nananatiling naka-sync. Hindi nagpapatawad ang comedy scene sa London: mahuli sa ritmo ng audience at ang iyong mga biro ay mamamatay. Kaya naman saan pang crew member para sa The Producers, hindi lamang sa mga aktor, ay sinasanay sa pisikal na komedya. Ito ay isang masterclass sa split-second na adaptasyon, at isang malaking dahilan kung bakit ang palabas ay naghahatid ng "sariwang" tawanan gabi-gabi, hindi lamang sa pagbubukas ng linggo.

Sa katunayan, kung gusto mong ma-clock ang matinding trabaho, humanap ng swing performers na gumagawa ng ensemble. Sila ay gumaganap ng maraming papel at kailangang memoryahin ang isang chaotically array ng comedy cues sa iba't ibang eksena. Ang ilan sa mga pinakapambihirang nakakatawang sandali ay nangyayari kapag ang isang swing ay pumasok sa isang hindi karaniwang papel ng may isang minutong abiso, at ang natitirang cast ay sumuporta sa kanila nang hindi nag-blink. Ang tiwala ng grupo na iyon ay bahagi ng kung ano ang nagpapalakas sa West End comedy.

Kung nag-book ka ng mga tiket espesyalmente para sa stagecraft (at dapat mo), mag-target ng mga preview at weekday performances para sa isang bahagyang mas rawer, mas mataas-energy na palabas. Minsan ay mahuhuli mo ang cast na tinatakpan ang isa't isa sa real-time. Ang mga iyon ang mga pagganap na naaalala ng mga tunay na fan ng komedya.

Ano ang Nagpapagawa sa isang West End Comedy na Isang Hit? Mga Aral mula sa The Producers

Ipinangangako na isipin na ang kailangan lamang para sa isang West End smash ay isang sikat na script at glitzy choreography, ngunit ang The Producers ay patunay na mahalaga ang kultura ng backstage. Ang komedya sa teatro sa London ay malupit: ang mga routine na natutumba ka isang gabi ay bumabagsak sa susunod kung wobbles ang chemistry ng grupo ng cast. Ang The Producers ay lumalakas sa pamamagitan ng pagbibigay ng diin sa ensemble trust, para ang mga jokes ay hindi lamang tumatama; sila ay nagri-ricochet. Panoorin ang paraan kung paano ang mga performer ay nagbibigay sa isa't isa ng split-second cues o nagbibigay ng puwang para sa improvisation ng co-star. Kung makakapanood ka ng matinee, maaaring makita mong sumisilip ang mga mapanlikhang variation pagkatapos lamang ng ilang linggo ng pag-uugnay ng ensemble. Ang unpredictability na iyon ay mahalaga sa pagpapanatiling buhay ng komedya, lalo na sa mga bumabalik na lalaki.

Mayroon ding nakakagulat na disiplina sa kung paano ang mga comic West End hits ay bumabayad ng kanilang badyet. Ang mga produksyon tulad ng The Producers ay gumastos ng malakihan kung saan ito mahalaga (costume reveals, mechanical set pieces) ngunit matalas ang talas pagdating sa mga running costs. Ang mga team ng producer ay maaaring mag-recast ng mas agresibo kaysa sa straight plays, palaging naghahanap ng bagong comic talent upang mapanatili ang energy na sumisibol. At dahil mabilis na nawawala ang mga jokes, hinihimok ng mga direktor ang cast na "workshop" ng mga bagong biro kahit pa sa gitna ng run, madalas sa kaligtasan ng mga weekday performances.

Ang The Producers ay nagtagumpay rin sa West End ground sa pamamagitan ng pag-akit ng audience na may iba't-ibang edad. Ang mga seasoned theatre fans ay pumupunta para sa Mel Brooks, ngunit mayroong isang kulto ng mga nasa edad bente at trenta na bumabalik para sa puro kilig ng live na komedya. Ito ay bihirang teritoryo sa teatro sa London, na karaniwang nakakasama sa mas matatandang audience para sa maraming palabas. Ang mix ng audience na ito ay nagbibigay sa show ng spark na wala sa karamihan ng musical revivals.

May ibang mga komedya ring napa-advance sa alon na ito. Ang The Play That Goes Wrong ay naglalapat ng katulad na backstage discipline; ang "calculated disasters" nito ay gumagana lamang kung bawat technical cue, door hinge at missed prop ay pinaplano sa milisiyento. Kung mahal mo ang "backstage bungling" na comedy, The Play That Goes Wrong ay naghahatid ng susunod na antas ng meta-tawa. Iba ang karamihan sa (mas maraming pang-family na grupo, edad 10+) ngunit pareho ang pag-asa sa technical perfection para sa bawat pratfall. Pangunahing payo: Stalls centre, mga apat hanggang walong hanay mula sa harap, ay nag-aalok ng pinakamahusay na kombinasyon ng actor "in-jokes" at mga halatang pagkakamali ng produksyon.

Hindi tulad ng straight dramas, ang mga West End comedy hits ay nagsasanay para sa mental at pisikal na tibay. Hindi mo pwedeng "ulitin" lamang ang isang pagganap; kailangang maramdaman itong reckless-but-safe, tuwing show. Kung magiging regular kang bisita sa teatro sa London, mapapansin mo ang mga nakakubling "gymnasts" na nagpapanatili sa West End comedies na tumatakbo nang mabilis.

West End Theatre Venue Secrets: Pinakamahusay na Upuan para sa Mga Comedy Shows

Kung iniisip mo na bawat bahay ng West End ay magkakapareho para sa komedya, isipin muli. Ang The Producers ay karaniwang itinanghal sa mga klasikal, atmosferikong venue na may malalaking orchestra pits, maayos na rake at ilang nakakainis na sightlines, lalo na sa mas matandang mga bahay. Narito ang hindi napapansin ng karamihan ng mga manonood: para sa mga high-comedy musicals, talagang gusto mong umupo ng medyo mas malapit kaysa sa karaniwan (iwasan ang likod na mga hanay "para sa musika"). Ang pinakamahusay na mga comic moments ay tungkol sa mga subtle expressions at mabilisang reaksyon. Ang Stalls, mga hanay E-K, ay halos palaging nagdadala ng magic blend ng malinaw na tunog at malapitan sa facial nuance para sa slapstick. Kung nag-aabang ka ng bargain, ang harap ng Dress o Royal Circle (madalas mga hanay A-C) ay nagdadala sa iyo ng itaas sa mga ulo ngunit malapit pa rin sa aksyon.

Ngunit hindi lahat ng mga venue ay nagpapadali. Kung ikaw ay nasa Garrick Theatre o sa Duchess Theatre, parehong mga klasikal na mga comedy venues, ang mga circles ay maaaring mag-curve ng matindi. Iwasan ang malayong mga gilid na upuan para sa The Producers o anumang mabilis na musical. Ang mga sightlines at mabilisang pagsasalin ng eksena ay nawawala. Ang mga Grand Circles (minsan tinatawag na Upper Circles) ay mukhang halaga, ngunit ang pagtatawa sa komedya ay namamatay doon. Tatawa ka ng ilang segundo sa likod ng crowd sa ibaba. Tip: kung makakita ka ng "restricted view" na mas mura, suriin ang seat map. Ang mga menor de edad na obstruction ay bihirang magkaroon ng halaga para sa spoken comedy ngunit maaaring sirain ang mabilis na musical joke.

Mahalaga rin ang accessibility. Ang Stalls ay karaniwang nag-aalok ng step-free access at pinakamalapit sa mga accessible na toilets at mga bar (lalo na mahalaga kung ayaw mong makaligtaan ang isang tightly timed interval). Ang Dress Circle ay kadalasang nangangahulugan ng matarik na hagdanan: gawin ang tawag na iyon sa pag-booking. Suriin kung ang iyong venue ay nag-aalok ng mga booster seats kung nagdadala ka ng mga bata o mas maiikli ang mga adulto para sa comedy na mabigat sa visual.

Kung ang The Producers ay magaganap sa Theatre Royal Drury Lane (isang regular venue para sa mga marangyang comic musicals), maging strategic. Ang Stalls nito ay kilala sa pagiging malapad, kaya iwasan ang mga upuan sa pinakadulo ng gilid. Ang mga bloke sa gitna ay nakakakuha ng bawat linya at facial gag, habang ang mga gilid ay may panganib ng echo at muffled na dialogue. Kung makakakuha ka ng mga upuan sa Royal Circle, pumili ng mga hanay na B-D para sa perpektong kompromiso sa pagitan ng view at legroom. Mabilis ang galaw ng mga pila sa bar, ngunit ang mga cloakroom ay maaaring maging mabagal. Dumating ng maaga kung gusto mong makuha ang iyong coat nang hindi nawawala sa curtain up.

Ang pinakamahusay na paraan upang planuhin ang iyong logistics sa teatro sa London? Palaging magbigay ng karagdagang oras upang makaranas papunta sa kalapit na Leicester Square o Covent Garden; queues ay lumalabas sa prime dining hours. Karamihan sa mga kalapit na restaurant ay nagke-cater sa mga pre-theatre bookings, kaya i-lock ang isang mesa nang maaga kung ayaw mong kumain sa parehong mga chain ng bawat ibang manonood.

Kung naghahanap ka ng ibang kasalukuyang West End comedies na may katulad na high-wire technical precision, isaalang-alang ang Titanique Musical o The Book of Mormon. Parehong pinagsasama ang tightly choreographed chaos sa mga pagtatanghal na umaasa sa buzz ng crowd. Para sa Titanique, pumili ng mid-Stalls o Dress Circle para sa walang tigil na mga physical gags. Para sa The Book of Mormon, ang gitnang Stalls (iwasan ang hanay A, masyadong malapit para sa buong visual) o Royal Circle rows B-D ay ang iyong pinakamahusay na halaga para sa komedya.

Insider Tips para sa Pag-book ng West End Comedy Gold

• Mag-book ng Tuesday o Wednesday evenings para sa pinakamurang mga upuan at pinakasariwang performances. Karamihan sa mga mid-week shows ay may mas energetic na mga casts (mas kaunting pagod mula sa double-show weekends) at mas mababa ang presyo sa mga gitnang hanay. Dagdag pa, ito rin ang oras kung kailan ang mga lokal ng London na may karanasan ay karaniwang bumibili ng kanilang mga tiket.

• Suriin ang mga seat maps. Huwag basta magtiwala sa "best available." Para sa mga comedy shows, gamitin ang plan ng upuan at i-zoom in. Ang mga kalokohang hugis ng mga venue (tulad ng sa Garrick o Duchess) ay may mga primes-value na mga upuan sa mga gilid na bloke, mga hanay C-F, sa mga presyong kadalasang mas mababa ang £10-20 kaysa sa dead center na Stalls, ngunit may halos parehong sightlines.

• I-check ang day seats at mga rush ticket. Ang The Producers at katulad na mga hit minsan ay nagtatago ng magagandang mga upuan para sa paminsang araw na pagbebenta, lalo na sa mga weekday. Dumating sa box office kapag ito ay nagbubukas, o gamitin ang mga app na naglalabas ng rush tickets sa late morning.

• Dumating 25 minuto ng maaga at i-scout ang iyong ruta nang maaga. Ang mga comedy shows, lalo na ang mga may mga masalimuot na set ng pagbubukas (tulad ng The Producers), minsang may mga kakaibang patakaran sa mga latecomer. Baka mapilit kang maghintay ng scene break, nawawala ng mahahalagang mga unang tawanan.

• Accessibility ay mas mahusay sa Stalls sa karamihan ng mga venue. Ang step-free na mga entrance ay halos palaging sa pamamagitan ng pangunahing foyer, ngunit i-double check para sa mga mas matandang bahay kung saan maaaring kailangan mong isang side alley entrance. Karamihan sa mga comedy-leaning venue ngayon ay nag-aalok ng hearing loops at mga mabihirang audio descriptions; magtanong nang maaga.

• Ang mga matinees ay maaaring maging mas wilder (na isang maganda). Sa isang mas kaunting pulutong at mas maraming mga pamilya, ang ilang mga miyembro ng cast ay nagri-riff ng kaunti pang madalas, na nagdaragdag ng mga natatanging linya at pisikal na gags. Ito ang mga komikong pagtatanghal na ninanais ng ibang mga palabas na maulit pa nila.

• Hanapin ang mga lihim na booth seats at mga kakaibang boxes. Ang mga "side box" na mga upuan sa mga venue tulad ng Theatre Royal Drury Lane ay minsan nang ikalawa ang pag-release at pinapahintulutan kang sumilip nang diretso sa mga pakpak. Para sa mga backstage comedy nerds, ito ay live theatre gold.

• I-check ang queue times sa bar at banyo, lalo bago ang palabas. Ang mga comedy audiences ay palaging lumalabas sa interval at ang pangmatagalang drinks ng second-half. Kung pinapahalagahan mo ang iyong interval, pumunta 10 minuto bago bumaba ang kurtina.

Other West End Shows That Master Comedy Backstage Magic

Ang teatro sa London ay nagkakaroon ng isang tunay na renaissance sa comedy, na may ilan sa mga West End hits na nagtatayo sa mga magic ng backstage na tinalakay natin. The Play That Goes Wrong sa Duchess Theatre ay slapstick mayhem na na-engineer na may military precision. Bawat "disaster" ay naka-choreograph at ang mga technical crews ay ang sikretong sauce ng palabas. Ang mga crowd dito ay isang halo ng mga pamilya, turista at hardcore theatre fans na sabik na makakita ng kung ano ang scripted at kung ano ang tunay na biglaan lang. Ang matinees ay nagiging matapang, kaya mag-book para sa isang mas panganib na, minsan mas nakakatawang pagsakay.

Kung ang iyong panlasa ay napatungo sa musical comedy, Titanique Musical ay pinagsasama ang drag, satire at Titanic spectacle sa isang mababang budget, na may improvisation ng cast na baked in. Ang uri ng audience na mahilig sa isang magandang "in joke" tungkol sa scene ng teatro sa London ay kinakain ito. Ang mga value Stalls o harap Dress Circle na mga upuan ay pinakamahusay para sa bawat kiliti ng kilay at bulungan ng audience. Ang kultong estado ng Titanique ay nangangahulugang kadalasang punuan ito, kaya ang pagbubook ng ilang linggo bago ay matalino, lalo na para sa Biyernes at Sabado ng gabi.

Huwag balewalain ang The Book of Mormon, isang perennial sa West End. Ang barrage of comic setups nito ay makapal at mabilis, kaya ang mahalagang mga upuan ay kailangan: Stalls gitna o Royal Circle na mga hanay sentro. Kung mag-spring ka lang para sa murang ticket minsan, gawin ito dito sa Martes o Miyerkules ng gabi para sa karagdagang enerhiya at ang hindi bababa sa turistang pag-uusap. Asahan ang mas batang, mas magulong pulutong at masigla at matatalas na mga ushers na hindi nagtuturing ng distractions mula sa telepono.

Para sa mga gusto ng komedya na hinaluan ng musical spectacle, ang paparating na Beetlejuice ay isang wild-card. Na puno ng physical gags at dazzling set pieces, Beetlejuice ay para sa mas batang pulutong. Simulan sa Stalls, unang sampung hanay o Dress Circle A-B, para sa buong visual feast. Ito ay maaaring maging susunod na cult classic comedy kung mapapanatili nito ang higpit na kawalang-ingay sa backstage na ginawa ang The Producers isang alamat.

Panghuli, ang cabaret fans ay dapat abangan ang Cabaret sa Kit Kat Club. Habang hindi purong slapstick, ang immersive staging ay nangangahulugang ang mga aktor ay nag-improvise sa crowd, kadalasang tumutugon sa kaguluhan ng audience sa mga paraan na ginagawang natatangi ang bawat gabi. Para sa Kit Kat Club, kumuha ng mga cabaret table o mababang Stalls na mga upuan para sa up-close comedy details.

Bakit Ang The Producers ay Nagpapakita ng Puso ng West End Comedy

Ang mga backstage secrets ng The Producers ay nagpapatunay na ang mukhang slickly funny sa harap ay nangangailangan ng military-grade na disiplina sa likod ng tabing. Ang komedya sa West End ay tungkol sa group chemistry, killer timing at isang tech crew na nagtatrabaho nang kasing hirap ng mga bituin. Para sa bawat riotously funny na palabas, ang isang tao sa likod ng mga eksena ay pinapawisan ang bawat segundo, at palagi mong makikita ang pagkakaiba malapitan kapag alam mo ang dapat hanapin.

Kung nais mong makuha ang pinakamahusay mula sa iyong susunod na West End comedy experience, target ang tamang mga upuan, mag-book ng matalino at bigyang-pansin ang mga detalye sa entablado at offstage. Ang magic ay nangyayari kapag ang precise backstage choreography ay nakakatagpo ng kusang audience energy, na lumilikha ng hindi malilimutang mga sandali ng teatro na patuloy na nagpabalik-balik ang mga comedy lovers sa mga entablado ng London.

Kaya sa susunod na nanonood ka ng The Producers o anumang West End comedy hit, tandaan: ang bawat perpektong nakatakdang tawa, bawat walang kapintasan na naisakatuparan na pratfall, at bawat tila kapanapanabik na sandali ng brilliance ay resulta ng maraming oras ng rehearsal, technical precision, at ang uri ng tiwala ng ensemble na ginagawang live theatre talaga electrifying. Sino ang nakakaalam? Maaaring matukoy mo ang susunod na kultong klasikal na komedya bago pa man dumami ang tao.