เวสต์เอนด์ปะทะบรอดเวย์: เรื่องราวของสองเมืองหลวงแห่งโรงละคร
โดย James Johnson
7 มกราคม 2569
แชร์

เวสต์เอนด์ปะทะบรอดเวย์: เรื่องราวของสองเมืองหลวงแห่งโรงละคร
โดย James Johnson
7 มกราคม 2569
แชร์

เวสต์เอนด์ปะทะบรอดเวย์: เรื่องราวของสองเมืองหลวงแห่งโรงละคร
โดย James Johnson
7 มกราคม 2569
แชร์

เวสต์เอนด์ปะทะบรอดเวย์: เรื่องราวของสองเมืองหลวงแห่งโรงละคร
โดย James Johnson
7 มกราคม 2569
แชร์

คนรักโรงละครมักพูดถึง "ย่านเวสต์เอนด์" และ "บรอดเวย์" ราวกับว่าพวกเขาสามารถใช้แทนกันได้ - สองเวอร์ชันของสิ่งเดียวกันแยกออกด้วยมหาสมุทร. แต่เมื่อคุณเยี่ยมชมทั้งสองที่, คุณจะค้นพบว่าวัฒนธรรมการละครของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พร้อมด้วยประเพณี, เศรษฐกิจ, และประสบการณ์ของผู้ชมที่ต่างกัน.
หากคุณวางแผนที่จะชมการแสดงในเมืองใดเมืองหนึ่ง (หรือทั้งสองเมือง), ต่อไปนี้คือทุกอย่างที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาเปรียบเทียบ.
ภูมิศาสตร์
เวสต์เอนด์
ย่านโรงละครของลอนดอนมักอยู่รอบๆ ถนน Shaftesbury Avenue, ย่าน Strand, และ Covent Garden, แต่ "เวสต์เอนด์" เป็นแนวคิดมากกว่าการอ้างอิงภูมิศาสตร์ที่แม่นยำ. โรงละครกระจายตัวอยู่ทั่วใจกลางลอนดอนตั้งแต่ Victoria จนถึง King's Cross, โดยส่วนมากจะอยู่ในระยะเดินถึงจากสถานีรถไฟใต้ดิน Leicester Square หรือ Piccadilly Circus.
ความหนาแน่นนี้หมายความว่าคุณสามารถเดินชมภายนอกโรงละครจำนวนเป็นสิบๆ แห่งในเวลาเดินสิบห้านาที. มันยังหมายความว่าตัวเลือกการรับประทานอาหารก่อนการแสดงเกือบจะไม่มีที่สิ้นสุด, และคุณสามารถพุ่งเข้าโรงละครต่างๆ เพื่อซื้อตั๋วในวินาทีสุดท้ายได้.
โรงละครที่น่าสนใจที่อยู่ภายนอกคลัสเตอร์กลางรวมถึง National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo), และโรงละครนอกเวสต์เอนด์หลายแห่งที่ผลิตงานที่มักจะย้ายไปยังเวทีขนาดใหญ่กว่า.
บรอดเวย์
ย่านโรงละครในแมนฮัตตันนั้นอยู่ในกริดที่มีความเข้มข้นกว่า, โดยครอบคลุมถนนที่ 41 ถึง 54 ระหว่างถนนที่หกถึงเก้า. มีแค่สามโรงละคร (รวมถึง Winter Garden และ Palace) ที่อยู่บนบรอดเวย์เอง - ถนน, ไม่ใช่แนวคิด.
Times Square ตั้งอยู่กลางย่าน, ทำให้นักท่องเที่ยวต้องเดินฝ่ากลุ่มคน, โฆษณาที่รุกญาติตั้งแต่ทิศทางเดียว, และความโอเวอร์โหลดของประสาทสัมผัส. แต่ประโยชน์คือโรงละครเกือบบรอดเวย์ทุกแห่งอยู่ภายในระยะเดินห้านาทีจากกัน.
โรงละครนอกบรอดเวย์กระจายตัวไปทั่วแมนฮัตตัน, จาก East Village ถึง Lincoln Center. บางส่วนของงานที่น่าสนใจที่สุดเกิดขึ้นในโรงละครขนาดเล็กเหล่านี้.
เงิน
เอาตรงๆ: บรอดเวย์นั้นแพงกว่ามาก.
ราคาตั๋ว
ค่าเฉลี่ยบรอดเวย์:
ออร์เคสตราพรีเมียม: $300-$500+
ออร์เคสตราปกติ: $150-$250
เมซซานีน: $100-$175
ระเบียงด้านหลัง: $60-$100
ส่วนลด/จับสลาก: $30-$50
ค่าเฉลี่ยเวสต์เอนด์:
ที่นั่งพรีเมียม: £150-£300
ที่นั่งปกติ: £75-£150
รอยัลเซอร์เคิล/เดรสเซอร์เคิล: £50-£100
อัปเปอร์เซอร์เคิล/ระเบียง: £25-£60
ที่นั่งลดราคา: £20-£40
ในอัตราแลกเปลี่ยนปัจจุบัน, ที่นั่งเปรียบเทียบมีราคามากกว่า 30-50% บนบรอดเวย์มากกว่าในเวสต์เอนด์. นี่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะต้นทุนการผลิตที่สูงกว่า, ส่วนหนึ่งเพราะราคาที่ดินในนิวยอร์ก, ส่วนหนึ่งเพราะความสามารถของตลาด.
ประสบการณ์
ก่อนแสดง
เครื่องดื่มช่วงพัก แสดงถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุด.
ในลอนดอน, การสั่งเครื่องดื่มล่วงหน้าเป็นเรื่องปกติ. คุณซื้อ G&T ของคุณก่อนการแสดง, และมันรอคุณที่จุดรับในช่วงพัก, ทำให้คุณเลี่ยงความวุ่นวายที่บาร์ได้. โรงละครเวสต์เอนด์ส่วนใหญ่มีกระบวนการนี้; ผู้ชมส่วนใหญ่ใช้มัน.
ในบรอดเวย์, คุณต้องเข้าแถว. ชาวอเมริกันยังไม่ได้นำการสั่งล่วงหน้ามาใช้, ดังนั้นการหยุดช่วงนี้เกี่ยวข้องกับการรีบเร่งไปบาร์, รอคอย 15 นาที, และมักจะพลาดเริ่มตอนที่สอง. เครื่องดื่มก็ยังแพงกว่าด้วย.
โปรแกรม (หรือ "โปรแกรม" บนบรอดเวย์) แตกต่างกันด้วย. โปรแกรมของเวสต์เอนด์มักมีราคา £5-15 และถูกขายโดยผู้ดูแลในอาคาร. Playbill ของบรอดเวย์นั้นฟรี, ถูกแจกที่ประตู, และได้รับเงินจากโฆษณา. Playbill ฟรีเนื้อหาบาง; โปรแกรมของที่ระลึกแยกต่างหากมีราคา $20+.
การแต่งกาย แทบไม่มีอยู่จริงทั้งคู่. คุณจะเห็นทุกอย่างตั้งแต่ยีนส์และรองเท้าผ้าใบไปจนถึงเสื้อผ้าช่วงเย็น. นิวยอร์กโน้มไปทางที่ไม่เป็นทางการเล็กน้อยโดยรวม, แต่ไม่มีเมืองไหนจะปฏิเสธคุณเพราะแต่งกายไม่เหมาะสม.
ระหว่างแสดง
เวลาแสดง คล้ายกัน - มิวสิคัลส่วนใหญ่ใช้เวลา 2.5-3 ชั่วโมงพร้อมช่วงพัก, การแสดงใช้เวลา 1.5-2.5 ชั่วโมงมีหรือไม่มีช่วงพัก.
การใช้งานโทรศัพท์ ถูกควบคุมอย่างเข้มงวดมากขึ้นในบรอดเวย์, ซึ่งไร้ซึ่งตัวหัวมรรคามาเข้าแก้ไขอย่างรวดเร็ว. ผู้ชมเวสต์เอนด์ดูเหมือนจะทำตัวดีเล็กน้อยในด้านนี้, อาจเพราะคำเตือนฟังแล้วเข้าถึงได้แม็ชเชอร์เมื่อได้ยินจากสำเนียงอังกฤษ.
การยืนปรบมือ เป็นมาตรฐานในบรอดเวย์ไม่ว่าจะคุณภาพใด. การยืนปรบมือในเวสต์เอนด์สงวนไว้สำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ. หากผู้ชมลอนดอลลุกขึ้น, มันมีความหมาย; หากผู้ชมในนิวยอร์กลุกขึ้น, หมายความว่าการแสดงสิ้นสุดลง.
ทิป ไม่ได้ใช้โดยตรงในละครเวที, แต่ชาวอเมริกันควรรู้ว่าผู้ดูแลเวสต์เอนด์ไม่ได้คาดหวังทิป. พวกเขาถูกจ้างงาน, ไม่ใช่พนักงานที่ต้องพึ่งทิป.
หลังแสดง
ประตูของโรงละคร ทำงานคล้ายกันในทั้งสองเมือง. นักแสดงมักจะออกมาหลังการแสดงเพื่อลงนามโปรแกรมและถ่ายภาพ. ประตูบรอดเวย์มักจะมีความเป็นระเบียบมากกว่า (บางครั้งมีรั้วและการรักษาความปลอดภัย); ประตูเวสต์เอนด์มักจะเป็นแค่... ประตู, กับนักแสดงที่ออกมาริมทางเท้า.
โปรแกรม
สิ่งที่ย้ายไปที่ไหน
ทางหลวงดนตรีข้ามมหาสมุทรเชื่อมโยงทิศทางหนึ่งอย่างมาก: รายการจากบรอดเวย์ย้ายไปเวสต์เอนด์บ่อยกว่ากลับกัน.
แฮมิลตัน, วิคด, เดอะไลออนคิง, เลส์ มิสเซราบล์ - รายการเหล่านี้เริ่มต้นที่บรอดเวย์และสร้างแกนที่หน้ากึ่งลอนดอนระยะยาว. การกลับกันเกิดขึ้นน้อยกว่าแต่ก็ยังเกิดขึ้น: The Play That Goes Wrong, Matilda, และ Harry Potter and the Cursed Child ทั้งหมดเริ่มต้นที่ลอนดอนก่อนจะมาถึงนิวยอร์ก.
ทำไมถึงไม่สมมาตร? การผลิตอเมริกันมักมีงบประมาณใหญ่กว่าและสนับสนุนทางการค้ามากกว่า. การผลิตอังกฤษมักพัฒนาในโรงละครที่ได้รับการสนับสนุน (โรงละครแห่งชาติ, บริษัทโรงละครเชคสเปียร์หลวง, บ้านประจำภูมิภาค) ก่อนที่จะพิจารณาการขนส่งทางการค้า.
ผลงานใหม่ vs. การสร้างใหม่
บรอดเวย์ดำเนินการสร้างใหม่ของมิวสิคัลคลาสสิกบ่อยๆ - โอเคลาโฮมา!, สวีนีย์ ทอดด์, เมอร์ริลี่ รีโรล อลอง, คาเบอรี จะกลับมาในรูปแบบใหม่ประจำ. เวสต์เอนด์มีแนวโน้มที่จะดำเนินรายการต้นฉบับนานขึ้นมากกว่าการสลับไปมาของการสร้างใหม่.
หมายความว่าบรอดเวย์มีโอกาสมากขึ้นที่จะได้เห็นการตีความของงานในบัญชีแคนอน. เวสต์เอนด์มีโอกาสมากขึ้นที่จะเห็นการแสดงในรายการต้นฉบับของพวกเขาก่อนที่จะปิดฉาก.
ละคร vs. มิวสิคัล
ทั้งสองเมืองมีผลงานละครยอดเยี่ยม, แต่เศรษฐศาสตร์แตกต่างกัน.
ละครบรอดเวย์มักจะดำเนินการในช่วงเวลาที่จำกัดกับการคัดลูกยืนชม. รายการอาจดำเนินการ 12-16 สัปดาห์โดยมีนักแสดงภาพยนตร์ในนำแสดง, แล้วปิดไม่ว่าจะประสบความเร็จแค่ไหน. นี่สร้างความเร่งด่วน (ดูตอนนี้หรือล้าสมัย) แต่มันลดการเข้าถึง.
การแสดงละครในเวสต์เอนด์สามารถดำเนินการโดยไม่กำหนดเวลาเมื่อหากพบกลุ่มผู้ชมที่เหมาะสม. The Mousetrap ดำเนินการตั้งแต่ปี 1952. Woman in Black ดำเนินการตั้งแต่ปี 1989. แม้กระทั่งการแสดงใหม่ก็สามารถตั้งหลักได้นานหลายปีถ้ายอดขายตั๋วสมควร.
โรงละคร
อายุและลักษณะ
โรงละครเวสต์เอนด์มีแนวโน้มที่จะเก่ากว่า. หลายแห่งมีมาตั้งแต่ยุควิกตอเรียนและเอ็ดเวอร์เดียน, ภายในที่หรูหรา, เบาะที่เบียดกัน, และการเข้าถึงที่แตกต่าง. ตัวอาคารเองมักจะได้รับการขึ้นทะเบียนเป็น Grade II, หมายความว่าการปรับปรุงต้องรักษาลักษณะทางประวัติศาสตร์.
โรงละครบรอดเวย์เป็นการผสมผสาน. บางแห่ง (เช่น Lyceum) มีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 20, แต่หลายแห่งถูกรื้อใหม่หรือถูกปรับปรุงอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษที่ 20. พวกมันส่วนใหญ่ใหญ่กว่าและมีมาตรฐานมากกว่า, ด้วยวิวที่ดีขึ้นแต่มีตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์น้อยลง.
ขนาด
บ้านบรอดเวย์มักจะใหญ่กว่า:
โรงละครบรอดเวย์ใหญ่: จำนวนที่นั่ง 1,500-1,900 โรงละครเวสต์เอนด์ใหญ่: จำนวนที่นั่ง 1,000-1,500
นี่ส่งผลกระทบทั้งในทางเศรษฐศาสตร์ (บรอดเวย์สามารถสร้างรายได้มากกว่าในการแสดงครั้งเดียว) และความอบอุ่น (การแสดงเวสต์เอนด์มักจะรู้สึกใกล้ขึ้นจากตำแหน่งที่นั่งที่เทียบเท่า).
การเข้าถึง
บรอดเวย์มีการเข้าถึงที่ดีกว่าโดยทั่วไป. โรงละครอเมริกันมีโอกาสสูงที่จะได้รับการปรับปรุงหรือสร้างใหม่หลังจากกฎหมายว่าด้วยการเข้าถึงผู้พิการของอเมริกา (ปี 1990), ซึ่งกำหนดฟังก์ชันเข้าถึง.
โรงละครเวสต์เอนด์ถูกจำกัดด้วยการคุ้มครองอาคารประวัติศาสตร์, มักมีการเข้าถึงที่มีขั้นตอนจำกัด, ทางเดินแคบ และทัศนวิสัยที่ถูกจำกัดสำหรับผู้ใช้รถเข็น. สถานการณ์กำลังปรับปรุงแต่ช้า. ตรวจสอบสถานที่เฉพาะถ้าการเข้าถึงเป็นสิ่งสำคัญ.
ฤดูกาล
ฤดูกาลบรอดเวย์
บรอดเวย์คิดในฤดูกาล, โดยประมาณกันตั้งแต่กันยายนถึงพฤษภาคม. การเปิดที่สำคัญมักรวมตัวในฤดูใบไม้ร่วง (เพื่อหมุนผ่านการยอมรับของ Tony Award) และฤดูใบไม้ผลิ (การยอมรับของ Tony ที่ปลาย). ฤดูร้อนมักจะเงียบกว่า, มีการแสดงที่ทำธุรกิจที่มีการพึ่งพาการท่องเที่ยวอย่างยาวไกลในขณะนี้และการผลิตใหม่ที่รอคอยการเปิดตัวในฤดูใบไม้ร่วง.
รางวัลโทนี่ (มิถุนายน) เป็นตัวขับเคลื่อนปฏิทินบรอดเวย์. รายการที่เปิดตัวตามกำหนดเวลาเพื่อเพิ่มการพูดคุยของโทนี่, และผู้ชนะโทนี่มักเห็นการเพิ่มการขายตั๋วอย่างมาก.
ฤดูกาลเวสต์เอนด์
เวสต์เอนด์ไม่เป็นฤดูกาลเท่าไหร่. การเปิดมีขึ้นตลอดทั้งปีตามความพร้อมของโรงละครและความพร้อมของการผลิตมากกว่าตามปฏิทินรางวัล.
รางวัลโอลิเวียร์ (เมษายน) มีความสำคัญแต่ไม่ควบคุมกำหนดการเหมือนโทนี่. คริสต์มาสเป็นช่วงใหญ่สำหรับการแสดงสำหรับครอบครัวและละครสัตวศาสตร์. ฤดูร้อนนำกลุ่มผู้ชมท่องเที่ยว. ไม่มี "ช่วงเวลาว่าง" จริงๆ.
อะไรดีกว่า?
คำตอบที่สัตย์ซื่อ: ทั้งสอง, ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน.
บรอดเวย์เหนือกว่าที่:
ขนาดและภาพ (งบประมาณที่ใหญ่กว่า, โรงละครที่ใหญ่กว่า)
การคัดลูกยืนชม (นักแสดงภาพยนตร์/ทีวีมีการแสดงละคร)
การสร้างมิวสิคัลคลาสสิก
ความเข้มข้นของอำเภอ (เดินทางผ่านง่าย)
พลังงานของคืนเปิดอย่างแท้จริง
เวสต์เอนด์เหนือกว่าที่:
ความคุ้มค่าไปเงิน (คุณภาพเทียบเท่า, ราคาต่ำกว่า)
สถานที่ที่มีประวัติศาสตร์ (วิกตอเรียนที่งดงาม)
การดำเนินงานนาน (ดูการแสดงก่อนที่พวกเขาจะปิด... ในที่สุด)
ความหลากหลายทางการละคร (มีความเสี่ยงที่มากขึ้น)
การสั่งเครื่องดื่มช่วงพักล่วงหน้า (เอาจริง, มันเป็นการพัฒนาที่สุภาพ)
แนวทางที่ดีที่สุด: ดูการแสดงในทั้งสองเมือง. ดูวิธีที่มิวสิคัลเดียวกันรู้สึกแตกต่างในแต่ละบริบท. สังเกตว่าทั้งสองวัฒนธรรมการละครทำอะไรได้ดี.
ดูอะไรที่ไหน
ถ้าการแสดงมีทั้งสองเมือง, ดูมันในลอนดอนเพื่อความคุ้มค่าและความอบอุ่น, หรือในนิวยอร์กเพื่อขนาดและการคัดลูกยืนชม.
ปัจจุบันอยู่ในทั้งสองเมือง:
แฮมิลตัน - ทั้งสองการผลิตยอดเยี่ยม; ลอนดอนราคาถูกกว่าเล็กน้อย
เดอะไลออนคิง - การผลิตลอนดอนเมื่ออายุเก่าแต่ยังคงน่าทึ่ง
วิทคด - การผลิตคล้ายกัน; การออกฉายภาพยนตร์อาจมีผลทบต่อทั้งสอง
แฮร์รี่ พอตเตอร์กับคำสาปต้องห้าม - การแสดงสองส่วนแบบต้นฉบับในลอนดอน, การแสดงแบบย่อหนึ่งส่วนในนิวยอร์ก
ลอนดอนเท่านั้น (หรือก่อนลอนดอน):
แพดดิงตั้น ดนตรี - เพิ่งเปิด
คาเบอรีที่ Kit Kat Club - การผลิตแบบเสมือนจริง
กลับสู่อนาคต - ปิดตัวเมษายน 2026
บรอดเวย์เท่านั้น (หรือก่อนบรอดเวย์):
เมอร์ริลี่ รีโรล อลอง (เพิ่งปิดตัว, แต่ดูภาพยนตร์)
เชสส์ (การฟื้นฟูปัจจุบัน)
รุ่นดนตรี (การฟื้นฟูปัจจุบัน)
บรรทัดล่าง
เวสต์เอนด์และบรอดเวย์ไม่ใช่คู่แข่ง - พวกเขาเป็นพันธมิตรในการรักษาศิลปะการละครภาษาที่สำคัญ. รายการไหลไปมาระหว่างพวกเขา, ศิลปินทำงานในทั้งคู่, และผู้ชมได้ประโยชน์จากทั้งสองระบบการละครที่เจริญเติบโต.
ถ้าคุณเลือกว่าจะดูที่ไหน, คำนึงถึง: นิวยอร์กสำหรับการแสดงละครเหตุการณ์และการแสดงยอด, ลอนดอนสำหรับความคุ้มค่าและบรรยากาศประวัติศาสตร์. ถ้าคุณสามารถทำทั้งสอง, ทำเถิด.
ลิงก์ทางลัด
ลอนดอน:
นิวยอร์ก:
ทุกที่อื่น:
สองเมือง. สองประเพณีการแสดง. ความรักที่แบ่งปันในศิลปะการแสดงสด. จองโรงละครใน ลอนดอน และ นิวยอร์ก บน tickadoo.
คนรักโรงละครมักพูดถึง "ย่านเวสต์เอนด์" และ "บรอดเวย์" ราวกับว่าพวกเขาสามารถใช้แทนกันได้ - สองเวอร์ชันของสิ่งเดียวกันแยกออกด้วยมหาสมุทร. แต่เมื่อคุณเยี่ยมชมทั้งสองที่, คุณจะค้นพบว่าวัฒนธรรมการละครของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พร้อมด้วยประเพณี, เศรษฐกิจ, และประสบการณ์ของผู้ชมที่ต่างกัน.
หากคุณวางแผนที่จะชมการแสดงในเมืองใดเมืองหนึ่ง (หรือทั้งสองเมือง), ต่อไปนี้คือทุกอย่างที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาเปรียบเทียบ.
ภูมิศาสตร์
เวสต์เอนด์
ย่านโรงละครของลอนดอนมักอยู่รอบๆ ถนน Shaftesbury Avenue, ย่าน Strand, และ Covent Garden, แต่ "เวสต์เอนด์" เป็นแนวคิดมากกว่าการอ้างอิงภูมิศาสตร์ที่แม่นยำ. โรงละครกระจายตัวอยู่ทั่วใจกลางลอนดอนตั้งแต่ Victoria จนถึง King's Cross, โดยส่วนมากจะอยู่ในระยะเดินถึงจากสถานีรถไฟใต้ดิน Leicester Square หรือ Piccadilly Circus.
ความหนาแน่นนี้หมายความว่าคุณสามารถเดินชมภายนอกโรงละครจำนวนเป็นสิบๆ แห่งในเวลาเดินสิบห้านาที. มันยังหมายความว่าตัวเลือกการรับประทานอาหารก่อนการแสดงเกือบจะไม่มีที่สิ้นสุด, และคุณสามารถพุ่งเข้าโรงละครต่างๆ เพื่อซื้อตั๋วในวินาทีสุดท้ายได้.
โรงละครที่น่าสนใจที่อยู่ภายนอกคลัสเตอร์กลางรวมถึง National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo), และโรงละครนอกเวสต์เอนด์หลายแห่งที่ผลิตงานที่มักจะย้ายไปยังเวทีขนาดใหญ่กว่า.
บรอดเวย์
ย่านโรงละครในแมนฮัตตันนั้นอยู่ในกริดที่มีความเข้มข้นกว่า, โดยครอบคลุมถนนที่ 41 ถึง 54 ระหว่างถนนที่หกถึงเก้า. มีแค่สามโรงละคร (รวมถึง Winter Garden และ Palace) ที่อยู่บนบรอดเวย์เอง - ถนน, ไม่ใช่แนวคิด.
Times Square ตั้งอยู่กลางย่าน, ทำให้นักท่องเที่ยวต้องเดินฝ่ากลุ่มคน, โฆษณาที่รุกญาติตั้งแต่ทิศทางเดียว, และความโอเวอร์โหลดของประสาทสัมผัส. แต่ประโยชน์คือโรงละครเกือบบรอดเวย์ทุกแห่งอยู่ภายในระยะเดินห้านาทีจากกัน.
โรงละครนอกบรอดเวย์กระจายตัวไปทั่วแมนฮัตตัน, จาก East Village ถึง Lincoln Center. บางส่วนของงานที่น่าสนใจที่สุดเกิดขึ้นในโรงละครขนาดเล็กเหล่านี้.
เงิน
เอาตรงๆ: บรอดเวย์นั้นแพงกว่ามาก.
ราคาตั๋ว
ค่าเฉลี่ยบรอดเวย์:
ออร์เคสตราพรีเมียม: $300-$500+
ออร์เคสตราปกติ: $150-$250
เมซซานีน: $100-$175
ระเบียงด้านหลัง: $60-$100
ส่วนลด/จับสลาก: $30-$50
ค่าเฉลี่ยเวสต์เอนด์:
ที่นั่งพรีเมียม: £150-£300
ที่นั่งปกติ: £75-£150
รอยัลเซอร์เคิล/เดรสเซอร์เคิล: £50-£100
อัปเปอร์เซอร์เคิล/ระเบียง: £25-£60
ที่นั่งลดราคา: £20-£40
ในอัตราแลกเปลี่ยนปัจจุบัน, ที่นั่งเปรียบเทียบมีราคามากกว่า 30-50% บนบรอดเวย์มากกว่าในเวสต์เอนด์. นี่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะต้นทุนการผลิตที่สูงกว่า, ส่วนหนึ่งเพราะราคาที่ดินในนิวยอร์ก, ส่วนหนึ่งเพราะความสามารถของตลาด.
ประสบการณ์
ก่อนแสดง
เครื่องดื่มช่วงพัก แสดงถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุด.
ในลอนดอน, การสั่งเครื่องดื่มล่วงหน้าเป็นเรื่องปกติ. คุณซื้อ G&T ของคุณก่อนการแสดง, และมันรอคุณที่จุดรับในช่วงพัก, ทำให้คุณเลี่ยงความวุ่นวายที่บาร์ได้. โรงละครเวสต์เอนด์ส่วนใหญ่มีกระบวนการนี้; ผู้ชมส่วนใหญ่ใช้มัน.
ในบรอดเวย์, คุณต้องเข้าแถว. ชาวอเมริกันยังไม่ได้นำการสั่งล่วงหน้ามาใช้, ดังนั้นการหยุดช่วงนี้เกี่ยวข้องกับการรีบเร่งไปบาร์, รอคอย 15 นาที, และมักจะพลาดเริ่มตอนที่สอง. เครื่องดื่มก็ยังแพงกว่าด้วย.
โปรแกรม (หรือ "โปรแกรม" บนบรอดเวย์) แตกต่างกันด้วย. โปรแกรมของเวสต์เอนด์มักมีราคา £5-15 และถูกขายโดยผู้ดูแลในอาคาร. Playbill ของบรอดเวย์นั้นฟรี, ถูกแจกที่ประตู, และได้รับเงินจากโฆษณา. Playbill ฟรีเนื้อหาบาง; โปรแกรมของที่ระลึกแยกต่างหากมีราคา $20+.
การแต่งกาย แทบไม่มีอยู่จริงทั้งคู่. คุณจะเห็นทุกอย่างตั้งแต่ยีนส์และรองเท้าผ้าใบไปจนถึงเสื้อผ้าช่วงเย็น. นิวยอร์กโน้มไปทางที่ไม่เป็นทางการเล็กน้อยโดยรวม, แต่ไม่มีเมืองไหนจะปฏิเสธคุณเพราะแต่งกายไม่เหมาะสม.
ระหว่างแสดง
เวลาแสดง คล้ายกัน - มิวสิคัลส่วนใหญ่ใช้เวลา 2.5-3 ชั่วโมงพร้อมช่วงพัก, การแสดงใช้เวลา 1.5-2.5 ชั่วโมงมีหรือไม่มีช่วงพัก.
การใช้งานโทรศัพท์ ถูกควบคุมอย่างเข้มงวดมากขึ้นในบรอดเวย์, ซึ่งไร้ซึ่งตัวหัวมรรคามาเข้าแก้ไขอย่างรวดเร็ว. ผู้ชมเวสต์เอนด์ดูเหมือนจะทำตัวดีเล็กน้อยในด้านนี้, อาจเพราะคำเตือนฟังแล้วเข้าถึงได้แม็ชเชอร์เมื่อได้ยินจากสำเนียงอังกฤษ.
การยืนปรบมือ เป็นมาตรฐานในบรอดเวย์ไม่ว่าจะคุณภาพใด. การยืนปรบมือในเวสต์เอนด์สงวนไว้สำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ. หากผู้ชมลอนดอลลุกขึ้น, มันมีความหมาย; หากผู้ชมในนิวยอร์กลุกขึ้น, หมายความว่าการแสดงสิ้นสุดลง.
ทิป ไม่ได้ใช้โดยตรงในละครเวที, แต่ชาวอเมริกันควรรู้ว่าผู้ดูแลเวสต์เอนด์ไม่ได้คาดหวังทิป. พวกเขาถูกจ้างงาน, ไม่ใช่พนักงานที่ต้องพึ่งทิป.
หลังแสดง
ประตูของโรงละคร ทำงานคล้ายกันในทั้งสองเมือง. นักแสดงมักจะออกมาหลังการแสดงเพื่อลงนามโปรแกรมและถ่ายภาพ. ประตูบรอดเวย์มักจะมีความเป็นระเบียบมากกว่า (บางครั้งมีรั้วและการรักษาความปลอดภัย); ประตูเวสต์เอนด์มักจะเป็นแค่... ประตู, กับนักแสดงที่ออกมาริมทางเท้า.
โปรแกรม
สิ่งที่ย้ายไปที่ไหน
ทางหลวงดนตรีข้ามมหาสมุทรเชื่อมโยงทิศทางหนึ่งอย่างมาก: รายการจากบรอดเวย์ย้ายไปเวสต์เอนด์บ่อยกว่ากลับกัน.
แฮมิลตัน, วิคด, เดอะไลออนคิง, เลส์ มิสเซราบล์ - รายการเหล่านี้เริ่มต้นที่บรอดเวย์และสร้างแกนที่หน้ากึ่งลอนดอนระยะยาว. การกลับกันเกิดขึ้นน้อยกว่าแต่ก็ยังเกิดขึ้น: The Play That Goes Wrong, Matilda, และ Harry Potter and the Cursed Child ทั้งหมดเริ่มต้นที่ลอนดอนก่อนจะมาถึงนิวยอร์ก.
ทำไมถึงไม่สมมาตร? การผลิตอเมริกันมักมีงบประมาณใหญ่กว่าและสนับสนุนทางการค้ามากกว่า. การผลิตอังกฤษมักพัฒนาในโรงละครที่ได้รับการสนับสนุน (โรงละครแห่งชาติ, บริษัทโรงละครเชคสเปียร์หลวง, บ้านประจำภูมิภาค) ก่อนที่จะพิจารณาการขนส่งทางการค้า.
ผลงานใหม่ vs. การสร้างใหม่
บรอดเวย์ดำเนินการสร้างใหม่ของมิวสิคัลคลาสสิกบ่อยๆ - โอเคลาโฮมา!, สวีนีย์ ทอดด์, เมอร์ริลี่ รีโรล อลอง, คาเบอรี จะกลับมาในรูปแบบใหม่ประจำ. เวสต์เอนด์มีแนวโน้มที่จะดำเนินรายการต้นฉบับนานขึ้นมากกว่าการสลับไปมาของการสร้างใหม่.
หมายความว่าบรอดเวย์มีโอกาสมากขึ้นที่จะได้เห็นการตีความของงานในบัญชีแคนอน. เวสต์เอนด์มีโอกาสมากขึ้นที่จะเห็นการแสดงในรายการต้นฉบับของพวกเขาก่อนที่จะปิดฉาก.
ละคร vs. มิวสิคัล
ทั้งสองเมืองมีผลงานละครยอดเยี่ยม, แต่เศรษฐศาสตร์แตกต่างกัน.
ละครบรอดเวย์มักจะดำเนินการในช่วงเวลาที่จำกัดกับการคัดลูกยืนชม. รายการอาจดำเนินการ 12-16 สัปดาห์โดยมีนักแสดงภาพยนตร์ในนำแสดง, แล้วปิดไม่ว่าจะประสบความเร็จแค่ไหน. นี่สร้างความเร่งด่วน (ดูตอนนี้หรือล้าสมัย) แต่มันลดการเข้าถึง.
การแสดงละครในเวสต์เอนด์สามารถดำเนินการโดยไม่กำหนดเวลาเมื่อหากพบกลุ่มผู้ชมที่เหมาะสม. The Mousetrap ดำเนินการตั้งแต่ปี 1952. Woman in Black ดำเนินการตั้งแต่ปี 1989. แม้กระทั่งการแสดงใหม่ก็สามารถตั้งหลักได้นานหลายปีถ้ายอดขายตั๋วสมควร.
โรงละคร
อายุและลักษณะ
โรงละครเวสต์เอนด์มีแนวโน้มที่จะเก่ากว่า. หลายแห่งมีมาตั้งแต่ยุควิกตอเรียนและเอ็ดเวอร์เดียน, ภายในที่หรูหรา, เบาะที่เบียดกัน, และการเข้าถึงที่แตกต่าง. ตัวอาคารเองมักจะได้รับการขึ้นทะเบียนเป็น Grade II, หมายความว่าการปรับปรุงต้องรักษาลักษณะทางประวัติศาสตร์.
โรงละครบรอดเวย์เป็นการผสมผสาน. บางแห่ง (เช่น Lyceum) มีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 20, แต่หลายแห่งถูกรื้อใหม่หรือถูกปรับปรุงอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษที่ 20. พวกมันส่วนใหญ่ใหญ่กว่าและมีมาตรฐานมากกว่า, ด้วยวิวที่ดีขึ้นแต่มีตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์น้อยลง.
ขนาด
บ้านบรอดเวย์มักจะใหญ่กว่า:
โรงละครบรอดเวย์ใหญ่: จำนวนที่นั่ง 1,500-1,900 โรงละครเวสต์เอนด์ใหญ่: จำนวนที่นั่ง 1,000-1,500
นี่ส่งผลกระทบทั้งในทางเศรษฐศาสตร์ (บรอดเวย์สามารถสร้างรายได้มากกว่าในการแสดงครั้งเดียว) และความอบอุ่น (การแสดงเวสต์เอนด์มักจะรู้สึกใกล้ขึ้นจากตำแหน่งที่นั่งที่เทียบเท่า).
การเข้าถึง
บรอดเวย์มีการเข้าถึงที่ดีกว่าโดยทั่วไป. โรงละครอเมริกันมีโอกาสสูงที่จะได้รับการปรับปรุงหรือสร้างใหม่หลังจากกฎหมายว่าด้วยการเข้าถึงผู้พิการของอเมริกา (ปี 1990), ซึ่งกำหนดฟังก์ชันเข้าถึง.
โรงละครเวสต์เอนด์ถูกจำกัดด้วยการคุ้มครองอาคารประวัติศาสตร์, มักมีการเข้าถึงที่มีขั้นตอนจำกัด, ทางเดินแคบ และทัศนวิสัยที่ถูกจำกัดสำหรับผู้ใช้รถเข็น. สถานการณ์กำลังปรับปรุงแต่ช้า. ตรวจสอบสถานที่เฉพาะถ้าการเข้าถึงเป็นสิ่งสำคัญ.
ฤดูกาล
ฤดูกาลบรอดเวย์
บรอดเวย์คิดในฤดูกาล, โดยประมาณกันตั้งแต่กันยายนถึงพฤษภาคม. การเปิดที่สำคัญมักรวมตัวในฤดูใบไม้ร่วง (เพื่อหมุนผ่านการยอมรับของ Tony Award) และฤดูใบไม้ผลิ (การยอมรับของ Tony ที่ปลาย). ฤดูร้อนมักจะเงียบกว่า, มีการแสดงที่ทำธุรกิจที่มีการพึ่งพาการท่องเที่ยวอย่างยาวไกลในขณะนี้และการผลิตใหม่ที่รอคอยการเปิดตัวในฤดูใบไม้ร่วง.
รางวัลโทนี่ (มิถุนายน) เป็นตัวขับเคลื่อนปฏิทินบรอดเวย์. รายการที่เปิดตัวตามกำหนดเวลาเพื่อเพิ่มการพูดคุยของโทนี่, และผู้ชนะโทนี่มักเห็นการเพิ่มการขายตั๋วอย่างมาก.
ฤดูกาลเวสต์เอนด์
เวสต์เอนด์ไม่เป็นฤดูกาลเท่าไหร่. การเปิดมีขึ้นตลอดทั้งปีตามความพร้อมของโรงละครและความพร้อมของการผลิตมากกว่าตามปฏิทินรางวัล.
รางวัลโอลิเวียร์ (เมษายน) มีความสำคัญแต่ไม่ควบคุมกำหนดการเหมือนโทนี่. คริสต์มาสเป็นช่วงใหญ่สำหรับการแสดงสำหรับครอบครัวและละครสัตวศาสตร์. ฤดูร้อนนำกลุ่มผู้ชมท่องเที่ยว. ไม่มี "ช่วงเวลาว่าง" จริงๆ.
อะไรดีกว่า?
คำตอบที่สัตย์ซื่อ: ทั้งสอง, ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน.
บรอดเวย์เหนือกว่าที่:
ขนาดและภาพ (งบประมาณที่ใหญ่กว่า, โรงละครที่ใหญ่กว่า)
การคัดลูกยืนชม (นักแสดงภาพยนตร์/ทีวีมีการแสดงละคร)
การสร้างมิวสิคัลคลาสสิก
ความเข้มข้นของอำเภอ (เดินทางผ่านง่าย)
พลังงานของคืนเปิดอย่างแท้จริง
เวสต์เอนด์เหนือกว่าที่:
ความคุ้มค่าไปเงิน (คุณภาพเทียบเท่า, ราคาต่ำกว่า)
สถานที่ที่มีประวัติศาสตร์ (วิกตอเรียนที่งดงาม)
การดำเนินงานนาน (ดูการแสดงก่อนที่พวกเขาจะปิด... ในที่สุด)
ความหลากหลายทางการละคร (มีความเสี่ยงที่มากขึ้น)
การสั่งเครื่องดื่มช่วงพักล่วงหน้า (เอาจริง, มันเป็นการพัฒนาที่สุภาพ)
แนวทางที่ดีที่สุด: ดูการแสดงในทั้งสองเมือง. ดูวิธีที่มิวสิคัลเดียวกันรู้สึกแตกต่างในแต่ละบริบท. สังเกตว่าทั้งสองวัฒนธรรมการละครทำอะไรได้ดี.
ดูอะไรที่ไหน
ถ้าการแสดงมีทั้งสองเมือง, ดูมันในลอนดอนเพื่อความคุ้มค่าและความอบอุ่น, หรือในนิวยอร์กเพื่อขนาดและการคัดลูกยืนชม.
ปัจจุบันอยู่ในทั้งสองเมือง:
แฮมิลตัน - ทั้งสองการผลิตยอดเยี่ยม; ลอนดอนราคาถูกกว่าเล็กน้อย
เดอะไลออนคิง - การผลิตลอนดอนเมื่ออายุเก่าแต่ยังคงน่าทึ่ง
วิทคด - การผลิตคล้ายกัน; การออกฉายภาพยนตร์อาจมีผลทบต่อทั้งสอง
แฮร์รี่ พอตเตอร์กับคำสาปต้องห้าม - การแสดงสองส่วนแบบต้นฉบับในลอนดอน, การแสดงแบบย่อหนึ่งส่วนในนิวยอร์ก
ลอนดอนเท่านั้น (หรือก่อนลอนดอน):
แพดดิงตั้น ดนตรี - เพิ่งเปิด
คาเบอรีที่ Kit Kat Club - การผลิตแบบเสมือนจริง
กลับสู่อนาคต - ปิดตัวเมษายน 2026
บรอดเวย์เท่านั้น (หรือก่อนบรอดเวย์):
เมอร์ริลี่ รีโรล อลอง (เพิ่งปิดตัว, แต่ดูภาพยนตร์)
เชสส์ (การฟื้นฟูปัจจุบัน)
รุ่นดนตรี (การฟื้นฟูปัจจุบัน)
บรรทัดล่าง
เวสต์เอนด์และบรอดเวย์ไม่ใช่คู่แข่ง - พวกเขาเป็นพันธมิตรในการรักษาศิลปะการละครภาษาที่สำคัญ. รายการไหลไปมาระหว่างพวกเขา, ศิลปินทำงานในทั้งคู่, และผู้ชมได้ประโยชน์จากทั้งสองระบบการละครที่เจริญเติบโต.
ถ้าคุณเลือกว่าจะดูที่ไหน, คำนึงถึง: นิวยอร์กสำหรับการแสดงละครเหตุการณ์และการแสดงยอด, ลอนดอนสำหรับความคุ้มค่าและบรรยากาศประวัติศาสตร์. ถ้าคุณสามารถทำทั้งสอง, ทำเถิด.
ลิงก์ทางลัด
ลอนดอน:
นิวยอร์ก:
ทุกที่อื่น:
สองเมือง. สองประเพณีการแสดง. ความรักที่แบ่งปันในศิลปะการแสดงสด. จองโรงละครใน ลอนดอน และ นิวยอร์ก บน tickadoo.
คนรักโรงละครมักพูดถึง "ย่านเวสต์เอนด์" และ "บรอดเวย์" ราวกับว่าพวกเขาสามารถใช้แทนกันได้ - สองเวอร์ชันของสิ่งเดียวกันแยกออกด้วยมหาสมุทร. แต่เมื่อคุณเยี่ยมชมทั้งสองที่, คุณจะค้นพบว่าวัฒนธรรมการละครของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พร้อมด้วยประเพณี, เศรษฐกิจ, และประสบการณ์ของผู้ชมที่ต่างกัน.
หากคุณวางแผนที่จะชมการแสดงในเมืองใดเมืองหนึ่ง (หรือทั้งสองเมือง), ต่อไปนี้คือทุกอย่างที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาเปรียบเทียบ.
ภูมิศาสตร์
เวสต์เอนด์
ย่านโรงละครของลอนดอนมักอยู่รอบๆ ถนน Shaftesbury Avenue, ย่าน Strand, และ Covent Garden, แต่ "เวสต์เอนด์" เป็นแนวคิดมากกว่าการอ้างอิงภูมิศาสตร์ที่แม่นยำ. โรงละครกระจายตัวอยู่ทั่วใจกลางลอนดอนตั้งแต่ Victoria จนถึง King's Cross, โดยส่วนมากจะอยู่ในระยะเดินถึงจากสถานีรถไฟใต้ดิน Leicester Square หรือ Piccadilly Circus.
ความหนาแน่นนี้หมายความว่าคุณสามารถเดินชมภายนอกโรงละครจำนวนเป็นสิบๆ แห่งในเวลาเดินสิบห้านาที. มันยังหมายความว่าตัวเลือกการรับประทานอาหารก่อนการแสดงเกือบจะไม่มีที่สิ้นสุด, และคุณสามารถพุ่งเข้าโรงละครต่างๆ เพื่อซื้อตั๋วในวินาทีสุดท้ายได้.
โรงละครที่น่าสนใจที่อยู่ภายนอกคลัสเตอร์กลางรวมถึง National Theatre (South Bank), The Old Vic (Waterloo), และโรงละครนอกเวสต์เอนด์หลายแห่งที่ผลิตงานที่มักจะย้ายไปยังเวทีขนาดใหญ่กว่า.
บรอดเวย์
ย่านโรงละครในแมนฮัตตันนั้นอยู่ในกริดที่มีความเข้มข้นกว่า, โดยครอบคลุมถนนที่ 41 ถึง 54 ระหว่างถนนที่หกถึงเก้า. มีแค่สามโรงละคร (รวมถึง Winter Garden และ Palace) ที่อยู่บนบรอดเวย์เอง - ถนน, ไม่ใช่แนวคิด.
Times Square ตั้งอยู่กลางย่าน, ทำให้นักท่องเที่ยวต้องเดินฝ่ากลุ่มคน, โฆษณาที่รุกญาติตั้งแต่ทิศทางเดียว, และความโอเวอร์โหลดของประสาทสัมผัส. แต่ประโยชน์คือโรงละครเกือบบรอดเวย์ทุกแห่งอยู่ภายในระยะเดินห้านาทีจากกัน.
โรงละครนอกบรอดเวย์กระจายตัวไปทั่วแมนฮัตตัน, จาก East Village ถึง Lincoln Center. บางส่วนของงานที่น่าสนใจที่สุดเกิดขึ้นในโรงละครขนาดเล็กเหล่านี้.
เงิน
เอาตรงๆ: บรอดเวย์นั้นแพงกว่ามาก.
ราคาตั๋ว
ค่าเฉลี่ยบรอดเวย์:
ออร์เคสตราพรีเมียม: $300-$500+
ออร์เคสตราปกติ: $150-$250
เมซซานีน: $100-$175
ระเบียงด้านหลัง: $60-$100
ส่วนลด/จับสลาก: $30-$50
ค่าเฉลี่ยเวสต์เอนด์:
ที่นั่งพรีเมียม: £150-£300
ที่นั่งปกติ: £75-£150
รอยัลเซอร์เคิล/เดรสเซอร์เคิล: £50-£100
อัปเปอร์เซอร์เคิล/ระเบียง: £25-£60
ที่นั่งลดราคา: £20-£40
ในอัตราแลกเปลี่ยนปัจจุบัน, ที่นั่งเปรียบเทียบมีราคามากกว่า 30-50% บนบรอดเวย์มากกว่าในเวสต์เอนด์. นี่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะต้นทุนการผลิตที่สูงกว่า, ส่วนหนึ่งเพราะราคาที่ดินในนิวยอร์ก, ส่วนหนึ่งเพราะความสามารถของตลาด.
ประสบการณ์
ก่อนแสดง
เครื่องดื่มช่วงพัก แสดงถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุด.
ในลอนดอน, การสั่งเครื่องดื่มล่วงหน้าเป็นเรื่องปกติ. คุณซื้อ G&T ของคุณก่อนการแสดง, และมันรอคุณที่จุดรับในช่วงพัก, ทำให้คุณเลี่ยงความวุ่นวายที่บาร์ได้. โรงละครเวสต์เอนด์ส่วนใหญ่มีกระบวนการนี้; ผู้ชมส่วนใหญ่ใช้มัน.
ในบรอดเวย์, คุณต้องเข้าแถว. ชาวอเมริกันยังไม่ได้นำการสั่งล่วงหน้ามาใช้, ดังนั้นการหยุดช่วงนี้เกี่ยวข้องกับการรีบเร่งไปบาร์, รอคอย 15 นาที, และมักจะพลาดเริ่มตอนที่สอง. เครื่องดื่มก็ยังแพงกว่าด้วย.
โปรแกรม (หรือ "โปรแกรม" บนบรอดเวย์) แตกต่างกันด้วย. โปรแกรมของเวสต์เอนด์มักมีราคา £5-15 และถูกขายโดยผู้ดูแลในอาคาร. Playbill ของบรอดเวย์นั้นฟรี, ถูกแจกที่ประตู, และได้รับเงินจากโฆษณา. Playbill ฟรีเนื้อหาบาง; โปรแกรมของที่ระลึกแยกต่างหากมีราคา $20+.
การแต่งกาย แทบไม่มีอยู่จริงทั้งคู่. คุณจะเห็นทุกอย่างตั้งแต่ยีนส์และรองเท้าผ้าใบไปจนถึงเสื้อผ้าช่วงเย็น. นิวยอร์กโน้มไปทางที่ไม่เป็นทางการเล็กน้อยโดยรวม, แต่ไม่มีเมืองไหนจะปฏิเสธคุณเพราะแต่งกายไม่เหมาะสม.
ระหว่างแสดง
เวลาแสดง คล้ายกัน - มิวสิคัลส่วนใหญ่ใช้เวลา 2.5-3 ชั่วโมงพร้อมช่วงพัก, การแสดงใช้เวลา 1.5-2.5 ชั่วโมงมีหรือไม่มีช่วงพัก.
การใช้งานโทรศัพท์ ถูกควบคุมอย่างเข้มงวดมากขึ้นในบรอดเวย์, ซึ่งไร้ซึ่งตัวหัวมรรคามาเข้าแก้ไขอย่างรวดเร็ว. ผู้ชมเวสต์เอนด์ดูเหมือนจะทำตัวดีเล็กน้อยในด้านนี้, อาจเพราะคำเตือนฟังแล้วเข้าถึงได้แม็ชเชอร์เมื่อได้ยินจากสำเนียงอังกฤษ.
การยืนปรบมือ เป็นมาตรฐานในบรอดเวย์ไม่ว่าจะคุณภาพใด. การยืนปรบมือในเวสต์เอนด์สงวนไว้สำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ. หากผู้ชมลอนดอลลุกขึ้น, มันมีความหมาย; หากผู้ชมในนิวยอร์กลุกขึ้น, หมายความว่าการแสดงสิ้นสุดลง.
ทิป ไม่ได้ใช้โดยตรงในละครเวที, แต่ชาวอเมริกันควรรู้ว่าผู้ดูแลเวสต์เอนด์ไม่ได้คาดหวังทิป. พวกเขาถูกจ้างงาน, ไม่ใช่พนักงานที่ต้องพึ่งทิป.
หลังแสดง
ประตูของโรงละคร ทำงานคล้ายกันในทั้งสองเมือง. นักแสดงมักจะออกมาหลังการแสดงเพื่อลงนามโปรแกรมและถ่ายภาพ. ประตูบรอดเวย์มักจะมีความเป็นระเบียบมากกว่า (บางครั้งมีรั้วและการรักษาความปลอดภัย); ประตูเวสต์เอนด์มักจะเป็นแค่... ประตู, กับนักแสดงที่ออกมาริมทางเท้า.
โปรแกรม
สิ่งที่ย้ายไปที่ไหน
ทางหลวงดนตรีข้ามมหาสมุทรเชื่อมโยงทิศทางหนึ่งอย่างมาก: รายการจากบรอดเวย์ย้ายไปเวสต์เอนด์บ่อยกว่ากลับกัน.
แฮมิลตัน, วิคด, เดอะไลออนคิง, เลส์ มิสเซราบล์ - รายการเหล่านี้เริ่มต้นที่บรอดเวย์และสร้างแกนที่หน้ากึ่งลอนดอนระยะยาว. การกลับกันเกิดขึ้นน้อยกว่าแต่ก็ยังเกิดขึ้น: The Play That Goes Wrong, Matilda, และ Harry Potter and the Cursed Child ทั้งหมดเริ่มต้นที่ลอนดอนก่อนจะมาถึงนิวยอร์ก.
ทำไมถึงไม่สมมาตร? การผลิตอเมริกันมักมีงบประมาณใหญ่กว่าและสนับสนุนทางการค้ามากกว่า. การผลิตอังกฤษมักพัฒนาในโรงละครที่ได้รับการสนับสนุน (โรงละครแห่งชาติ, บริษัทโรงละครเชคสเปียร์หลวง, บ้านประจำภูมิภาค) ก่อนที่จะพิจารณาการขนส่งทางการค้า.
ผลงานใหม่ vs. การสร้างใหม่
บรอดเวย์ดำเนินการสร้างใหม่ของมิวสิคัลคลาสสิกบ่อยๆ - โอเคลาโฮมา!, สวีนีย์ ทอดด์, เมอร์ริลี่ รีโรล อลอง, คาเบอรี จะกลับมาในรูปแบบใหม่ประจำ. เวสต์เอนด์มีแนวโน้มที่จะดำเนินรายการต้นฉบับนานขึ้นมากกว่าการสลับไปมาของการสร้างใหม่.
หมายความว่าบรอดเวย์มีโอกาสมากขึ้นที่จะได้เห็นการตีความของงานในบัญชีแคนอน. เวสต์เอนด์มีโอกาสมากขึ้นที่จะเห็นการแสดงในรายการต้นฉบับของพวกเขาก่อนที่จะปิดฉาก.
ละคร vs. มิวสิคัล
ทั้งสองเมืองมีผลงานละครยอดเยี่ยม, แต่เศรษฐศาสตร์แตกต่างกัน.
ละครบรอดเวย์มักจะดำเนินการในช่วงเวลาที่จำกัดกับการคัดลูกยืนชม. รายการอาจดำเนินการ 12-16 สัปดาห์โดยมีนักแสดงภาพยนตร์ในนำแสดง, แล้วปิดไม่ว่าจะประสบความเร็จแค่ไหน. นี่สร้างความเร่งด่วน (ดูตอนนี้หรือล้าสมัย) แต่มันลดการเข้าถึง.
การแสดงละครในเวสต์เอนด์สามารถดำเนินการโดยไม่กำหนดเวลาเมื่อหากพบกลุ่มผู้ชมที่เหมาะสม. The Mousetrap ดำเนินการตั้งแต่ปี 1952. Woman in Black ดำเนินการตั้งแต่ปี 1989. แม้กระทั่งการแสดงใหม่ก็สามารถตั้งหลักได้นานหลายปีถ้ายอดขายตั๋วสมควร.
โรงละคร
อายุและลักษณะ
โรงละครเวสต์เอนด์มีแนวโน้มที่จะเก่ากว่า. หลายแห่งมีมาตั้งแต่ยุควิกตอเรียนและเอ็ดเวอร์เดียน, ภายในที่หรูหรา, เบาะที่เบียดกัน, และการเข้าถึงที่แตกต่าง. ตัวอาคารเองมักจะได้รับการขึ้นทะเบียนเป็น Grade II, หมายความว่าการปรับปรุงต้องรักษาลักษณะทางประวัติศาสตร์.
โรงละครบรอดเวย์เป็นการผสมผสาน. บางแห่ง (เช่น Lyceum) มีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 20, แต่หลายแห่งถูกรื้อใหม่หรือถูกปรับปรุงอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษที่ 20. พวกมันส่วนใหญ่ใหญ่กว่าและมีมาตรฐานมากกว่า, ด้วยวิวที่ดีขึ้นแต่มีตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์น้อยลง.
ขนาด
บ้านบรอดเวย์มักจะใหญ่กว่า:
โรงละครบรอดเวย์ใหญ่: จำนวนที่นั่ง 1,500-1,900 โรงละครเวสต์เอนด์ใหญ่: จำนวนที่นั่ง 1,000-1,500
นี่ส่งผลกระทบทั้งในทางเศรษฐศาสตร์ (บรอดเวย์สามารถสร้างรายได้มากกว่าในการแสดงครั้งเดียว) และความอบอุ่น (การแสดงเวสต์เอนด์มักจะรู้สึกใกล้ขึ้นจากตำแหน่งที่นั่งที่เทียบเท่า).
การเข้าถึง
บรอดเวย์มีการเข้าถึงที่ดีกว่าโดยทั่วไป. โรงละครอเมริกันมีโอกาสสูงที่จะได้รับการปรับปรุงหรือสร้างใหม่หลังจากกฎหมายว่าด้วยการเข้าถึงผู้พิการของอเมริกา (ปี 1990), ซึ่งกำหนดฟังก์ชันเข้าถึง.
โรงละครเวสต์เอนด์ถูกจำกัดด้วยการคุ้มครองอาคารประวัติศาสตร์, มักมีการเข้าถึงที่มีขั้นตอนจำกัด, ทางเดินแคบ และทัศนวิสัยที่ถูกจำกัดสำหรับผู้ใช้รถเข็น. สถานการณ์กำลังปรับปรุงแต่ช้า. ตรวจสอบสถานที่เฉพาะถ้าการเข้าถึงเป็นสิ่งสำคัญ.
ฤดูกาล
ฤดูกาลบรอดเวย์
บรอดเวย์คิดในฤดูกาล, โดยประมาณกันตั้งแต่กันยายนถึงพฤษภาคม. การเปิดที่สำคัญมักรวมตัวในฤดูใบไม้ร่วง (เพื่อหมุนผ่านการยอมรับของ Tony Award) และฤดูใบไม้ผลิ (การยอมรับของ Tony ที่ปลาย). ฤดูร้อนมักจะเงียบกว่า, มีการแสดงที่ทำธุรกิจที่มีการพึ่งพาการท่องเที่ยวอย่างยาวไกลในขณะนี้และการผลิตใหม่ที่รอคอยการเปิดตัวในฤดูใบไม้ร่วง.
รางวัลโทนี่ (มิถุนายน) เป็นตัวขับเคลื่อนปฏิทินบรอดเวย์. รายการที่เปิดตัวตามกำหนดเวลาเพื่อเพิ่มการพูดคุยของโทนี่, และผู้ชนะโทนี่มักเห็นการเพิ่มการขายตั๋วอย่างมาก.
ฤดูกาลเวสต์เอนด์
เวสต์เอนด์ไม่เป็นฤดูกาลเท่าไหร่. การเปิดมีขึ้นตลอดทั้งปีตามความพร้อมของโรงละครและความพร้อมของการผลิตมากกว่าตามปฏิทินรางวัล.
รางวัลโอลิเวียร์ (เมษายน) มีความสำคัญแต่ไม่ควบคุมกำหนดการเหมือนโทนี่. คริสต์มาสเป็นช่วงใหญ่สำหรับการแสดงสำหรับครอบครัวและละครสัตวศาสตร์. ฤดูร้อนนำกลุ่มผู้ชมท่องเที่ยว. ไม่มี "ช่วงเวลาว่าง" จริงๆ.
อะไรดีกว่า?
คำตอบที่สัตย์ซื่อ: ทั้งสอง, ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน.
บรอดเวย์เหนือกว่าที่:
ขนาดและภาพ (งบประมาณที่ใหญ่กว่า, โรงละครที่ใหญ่กว่า)
การคัดลูกยืนชม (นักแสดงภาพยนตร์/ทีวีมีการแสดงละคร)
การสร้างมิวสิคัลคลาสสิก
ความเข้มข้นของอำเภอ (เดินทางผ่านง่าย)
พลังงานของคืนเปิดอย่างแท้จริง
เวสต์เอนด์เหนือกว่าที่:
ความคุ้มค่าไปเงิน (คุณภาพเทียบเท่า, ราคาต่ำกว่า)
สถานที่ที่มีประวัติศาสตร์ (วิกตอเรียนที่งดงาม)
การดำเนินงานนาน (ดูการแสดงก่อนที่พวกเขาจะปิด... ในที่สุด)
ความหลากหลายทางการละคร (มีความเสี่ยงที่มากขึ้น)
การสั่งเครื่องดื่มช่วงพักล่วงหน้า (เอาจริง, มันเป็นการพัฒนาที่สุภาพ)
แนวทางที่ดีที่สุด: ดูการแสดงในทั้งสองเมือง. ดูวิธีที่มิวสิคัลเดียวกันรู้สึกแตกต่างในแต่ละบริบท. สังเกตว่าทั้งสองวัฒนธรรมการละครทำอะไรได้ดี.
ดูอะไรที่ไหน
ถ้าการแสดงมีทั้งสองเมือง, ดูมันในลอนดอนเพื่อความคุ้มค่าและความอบอุ่น, หรือในนิวยอร์กเพื่อขนาดและการคัดลูกยืนชม.
ปัจจุบันอยู่ในทั้งสองเมือง:
แฮมิลตัน - ทั้งสองการผลิตยอดเยี่ยม; ลอนดอนราคาถูกกว่าเล็กน้อย
เดอะไลออนคิง - การผลิตลอนดอนเมื่ออายุเก่าแต่ยังคงน่าทึ่ง
วิทคด - การผลิตคล้ายกัน; การออกฉายภาพยนตร์อาจมีผลทบต่อทั้งสอง
แฮร์รี่ พอตเตอร์กับคำสาปต้องห้าม - การแสดงสองส่วนแบบต้นฉบับในลอนดอน, การแสดงแบบย่อหนึ่งส่วนในนิวยอร์ก
ลอนดอนเท่านั้น (หรือก่อนลอนดอน):
แพดดิงตั้น ดนตรี - เพิ่งเปิด
คาเบอรีที่ Kit Kat Club - การผลิตแบบเสมือนจริง
กลับสู่อนาคต - ปิดตัวเมษายน 2026
บรอดเวย์เท่านั้น (หรือก่อนบรอดเวย์):
เมอร์ริลี่ รีโรล อลอง (เพิ่งปิดตัว, แต่ดูภาพยนตร์)
เชสส์ (การฟื้นฟูปัจจุบัน)
รุ่นดนตรี (การฟื้นฟูปัจจุบัน)
บรรทัดล่าง
เวสต์เอนด์และบรอดเวย์ไม่ใช่คู่แข่ง - พวกเขาเป็นพันธมิตรในการรักษาศิลปะการละครภาษาที่สำคัญ. รายการไหลไปมาระหว่างพวกเขา, ศิลปินทำงานในทั้งคู่, และผู้ชมได้ประโยชน์จากทั้งสองระบบการละครที่เจริญเติบโต.
ถ้าคุณเลือกว่าจะดูที่ไหน, คำนึงถึง: นิวยอร์กสำหรับการแสดงละครเหตุการณ์และการแสดงยอด, ลอนดอนสำหรับความคุ้มค่าและบรรยากาศประวัติศาสตร์. ถ้าคุณสามารถทำทั้งสอง, ทำเถิด.
ลิงก์ทางลัด
ลอนดอน:
นิวยอร์ก:
ทุกที่อื่น:
สองเมือง. สองประเพณีการแสดง. ความรักที่แบ่งปันในศิลปะการแสดงสด. จองโรงละครใน ลอนดอน และ นิวยอร์ก บน tickadoo.
แชร์โพสต์นี้:
แชร์โพสต์นี้:
แชร์โพสต์นี้: