tickadoo älskar en backstage-hemlighet, och West End-återuppsättningen av The Producers ger en guldgruva av dem. Det är lätt att tro att man förstår en musikalhit genom att se den från Parkett, men vad driver egentligen succén för Londons roligaste teaterkväll? Låt oss öppna kulisserna och avslöja varför The Producers är så mycket mer än en komedi på scenen, samt hur du maximerar ditt nästa besök med insidertips för biljettbokning, platsens hacks och föreställningsrekommendationer som fångar det dolda komiska geniet.

Hur komedi konstrueras: The Producers' Backstage Alchemy

Det är en sak att se Mel Brooks-stil kaos utbryta varje kväll, men de flesta teaterbesökare underskattar hur noggrant en komedi som The Producers är konstruerad. Varje visuell gag, musikalisk stick och slapstick-ögonblick är tajmad inte för publiken, utan för att synkronisera ensemble, besättning och till och med scenbyten som en schweizisk klocka. Repetitionsscheman här liknar ofta militära operationer, särskilt då regissören och koreografen måste kalibrera komisk timing med tekniska signaler.

Därför är uppvärmningar för The Producers inte bara tungvridare utan hela kroppens fysiska komedidriller. Koreografin handlar inte om teknisk glamour; det handlar om att få skådespelare att leverera de där "skrattknytarna" precis när manuset kräver det. Har du någonsin undrat varför skratt från Parkett verkar träffa dig innan du inser vad som är roligt, är det denna minutiösa ensembletajming.

Produktionen's signatur delirious slapstick är faktiskt farlig om man missar signalerna. Rekvisita är förinställda och dubbelkontrollerade långt efter premiärkvällen, från låtsasduvor till de viktiga "Vår för Hitler"-banderollerna. Scenledningens rapporter för The Producers är legendariska för sina listningar av tekniska signaler samt "skämtlandningszoner": platser där skådespelare måste ge punchlinen en stund att andas innan nästa scen stormar in. Det är den typen av osynlig ingenjörskonst du bara uppskattar på nära håll, så boka platser nära fram i Parkett på spelplatsen för ansiktsreaktioner och sekunder av timing-cues. Lita på mig, du kommer inte se "komiskt kaos" på samma sätt igen.

Det de flesta i publiken missar är hur denna backstage-disciplin låter artister improvisera kring missöden. Även en tappad hatt eller missad entré kan bli en pågående gag om ensemblen håller sig synkroniserade. Londons komediscen är obarmhärtig: hamna efter publikens rytm och dina skämt dör. Det är därför varje besättningsmedlem för The Producers, inte bara skådespelare, tränas i fysisk komedi. Det är en mästerklass i anpassning på bråkdelen av en sekund, och en stor anledning till att föreställningen levererar "fräscha" skratt kväll efter kväll, inte bara i premiärveckan.

Faktum är, om du vill klocka in det hårda arbetet, leta efter swing-performers som arbetar i ensemblen. De tar på sig flera roller och måste memorera ett kaotiskt utbud av komedier över scener. Några av de mest spektakulärt roliga ögonblicken sker när en swing hoppar in i en ovanlig roll med endast en minuts varsel, och resten av ensemblen stöttar dem utan att blinka. Det gruppförtroendet är en del av vad som gör att West End-komedi blomstrar.

Om du bokar biljetter specifikt för scenografien (och det borde du), sikta in dig på förhandsvisningar och veckodagsföreställningar för en något råare, högenergiskt show. Ibland ser du ensemblen täcka för varandra i realtid. Det är dessa framträdanden som riktiga komedientusiaster minns.

Vad gör en West End-komedi till en hit? Lärdomar från The Producers

Det är frestande att tro att allt som krävs för en West End-succé är ett känt manus och bländande koreografi, men The Producers bevisar att backstage-kulturen är lika viktig. Komedi i London-teatern är nådlös: rutiner som får dig att vika dig av skratt ena kvällen kan floppa nästa om gruppkemin vacklar. The Producers frodas genom att besatt odla ensemble-förtroendet så att skämt inte bara landar, de studsar. Se upp för hur skådespelarna ger varandra signaler på en bråkdel av en sekund eller ger plats åt en medkollegas improvisation. Om du går på en matiné kan du ha turen att se busiga variationer som dyker upp efter veckor av ensemble-bandning. Denna oförutsägbarhet är central för att hålla komedin vid liv, särskilt med återvändande besökare.

Det finns också en överraskande disciplin i hur komiska West End-hits hanterar sin budget. Produkter som The Producers spenderar extravagant när det räknas (kostymavslöjanden, mekaniska scenbitar) men är sylvassa med driftskostnader. Producentteam kan byta ut mer aggressivt än rena pjäser, alltid på jakt efter ny komisk talang för att hålla energin på topp. Och eftersom skämt snabbt bleknar uppmuntrar regissörer ensemblen att "workshoppa" nya gags även mitt i körningen, ofta i tryggheten på veckodagarnas föreställningar.

The Producers bröt även ny mark på West End genom att dra till sig en publik med blandade åldrar. Erfarna teaterfans kommer för Mel Brooks, men det finns en kult av tjugo- och trettiotalister som återkommer för den rena ruschen av livemusik. Detta är en ovanlig territoriell situation i Londonteatern, som för många shower lutar mot en äldre publik. Denna publikmix ger showen en gnista som de flesta musikalrevivaler saknar.

Andra komedier har också surfat på denna våg. The Play That Goes Wrong applicerar en liknande backstage-disciplin; dess "beräknade katastrofer" fungerar bara om varje teknisk signal, dörrgångjärn och missad rekvisita är planerad till millisekunden. Om du älskar "backstage-kraschande" komedi levererar The Play That Goes Wrong nästa nivå av meta-skratt. Det är en annan publik (mer familjegrupper, ålder 10+) men lika beroende av teknisk perfektion för varje portfölj. Toppstips: mitt i Parkett, cirka fyra till åtta rader från fronten, ger dig den bästa kombinationen av skådespelarens "in-jokes" och synliga produktionsmissöden.

Till skillnad från raka dramer tränar West End-komedi-hits för mental och fysisk uthållighet. Du kan inte bara "upprepa" en föreställning; den måste kännas riskfylld-men-säker, show efter show. Om du blir en regelbunden besökare av Londons teater är det de dolda "gymnasterna" som håller West End-komedier i full fart.

West End-teaterplatsens hemligheter: de bästa platserna för komedikvällar

Om du tror att varje West End-teater är skapad lika för komedi, tänk om. The Producers spelas vanligtvis i klassiska, stämningsfulla platser med stora orkesterdiken, anständigt lutning och några frustrerande siktlinjer, särskilt i äldre hus. Här är vad de flesta teaterbesökare missar: för höjdkomedi-musikaler vill du faktiskt sitta något närmare än vanligt (undvik de bakre raderna "för musiken"). De bästa komiska ögonblicken handlar om subtila uttryck och blixtsnabba reaktioner. Stalls, rader E-K, levererar nästan alltid den magiska blandningen av klart ljud och nära ansiktsnyanser för slapstick. Om du siktar på ett fynd får du sitta längst fram på klädescirkeln eller i kunglig cirkel (ofta rader A-C) för att få plats ovanför huvuden men ändå nära till handlingen.

Men inte alla platser gör det enkelt. Om du är på Garrick Theatre eller Duchess Theatre, båda klassiska komediplatser, kan cirklarna kurva kraftigt. Undvik de yttre sidorna för The Producers eller någon snabbtaktad musikal. Siktlinjer och snabba scenbyten förloras. Stora cirklar (ibland kallade övre cirklar) låter som ett fynd, men komeditajmingen dör där uppe. Du kommer att skratta några sekunder efter publiken nedanför. Tips: om du ser en "begränsad sikt" för mindre, kolla platskartan. Små hinder spelar sällan roll för talad komedi men kan förstöra ett snabbt musikalskämt.

Tillgänglighet spelar också roll. Parketten erbjuder vanligtvis stegfri tillgång och är närmast de tillgängliga toaletterna och barerna (särskilt viktigt om du inte vill missa en stram paus). Klädescirkeln innebär ofta en brant trappa: ta med det i beräkningen vid bokningen. Kontrollera om ditt ställe erbjuder förstärkningsstolar om du tar med barn eller kortare vuxna för en visuellt tung komedi.

Om The Producers dyker upp på Theatre Royal Drury Lane (en vanlig plats för storslagna komedimusikaler), var strategisk. Dess Parkett är berömt bred, så undvik platser på de yttersta sidorna. Mittblock får varje linje och ansiktsskämts, medan sidorna riskerar eko och dämpade dialog. Om du får platser i den kungliga cirkeln, håll dig till raderna B-D för den perfekta kompromissen mellan utsikt och benutrymme. Baren köer här rör sig snabbt, men garderober kan gå långsamt. Kom tidigt om du vill ha din kappa inlämnad utan att missa uppdraperingen.

Det bästa sättet att planera ditt Londons teaterlogistik? Tillåt alltid extra tid för att navigera närliggande Leicester Square eller Covent Garden; köer spills ut vid prime middagstider. De flesta närliggande restauranger driver för för-teaterbokningar, så boka bord i förväg om du inte vill äta på samma kedjor som alla andra teaterbesökare.

Om du letar efter andra aktuella West End-komedier med liknande högtrådteknisk precision, överväg Titanique Musical eller The Book of Mormon. Båda blandar tätt koreograferat kaos med föreställningar som frodas på publikbuzzen. För Titanique, välj mittemellan-parkett eller klädescirkel för oavbrutna fysiska gags. För The Book of Mormon, mittparkett (undvik rad A, för nära för full visualisering) eller kunglig cirkel rader B-D är dina bästa komedivärden.

Insidertips för att boka West End-komediguld

• Boka tisdag eller onsdag kvällar för de billigaste platserna och de fräschaste föreställningarna. De flesta mitt-i-veckan shower har mer energiska roller (mindre trötthet från dubbla showhelger) och lägre priser i mitten av raderna. Dessutom är det när Londons lokalboende med erfarenhet brukar nappa sina biljetter.

• Dyka in i platskartorna. Lita inte blint på "bäst tillgängligt." För komedishower, använd sittplatsplanen och zooma in. Udda formade platser (som Garrick eller Duchess) har några prime-värdeplatser i sidoblocken, raderna C-F, till priser ofta £10-20 mindre än mitt i centrala parkett, men med praktiskt taget samma siktlinjer.

• Kontrollera för dagsplatser och rusningsbiljetter. The Producers och liknande hits håller ibland tillbaka bra platser för samma dags försäljning, särskilt vardagar. Kom till biljettkassan när den öppnar, eller använd appar som släpper rusningsbiljetter sent på morgonen.

• Kom 25 minuter tidigt och scaouta din rutt i förväg. Komedishower, särskilt de med komplexa scenöppningar (som The Producers), har ofta knäppa senkommerpolicyer. Du kan bli tvingad att vänta på en scenpaus, vilket förlorar viktiga inledande skratt.

• Tillgänglighet är bättre i Parkett i de flesta platser. Stegfri entré är nästan alltid genom huvudlobbyn, men dubbelkolla för äldre hus där du kan behöva en sidoingång. De flesta komediorienterade platser erbjuder nu hörselslingor och ockasional audio björn Christian Lindström beskriver askirasyonu på svenskali:end

  Med hjälp av den: "kommer läror om felet inte ändras", är det: "avgörande servicen för en ket" för en kö "frasi" så bröst" till en" ensam "m men ingen kunde pila "just a""j.med The Producers