Istoria Teatrelor din West End: Locurile emblematice pe care trebuie să le vizitați

de James Johnson

3 decembrie 2025

Distribuie

Descoperiți unele dintre cele mai iconice teatre din West End și rezervați biletele de teatru pentru Londra astăzi.

Istoria Teatrelor din West End: Locurile emblematice pe care trebuie să le vizitați

de James Johnson

3 decembrie 2025

Distribuie

Descoperiți unele dintre cele mai iconice teatre din West End și rezervați biletele de teatru pentru Londra astăzi.

Istoria Teatrelor din West End: Locurile emblematice pe care trebuie să le vizitați

de James Johnson

3 decembrie 2025

Distribuie

Descoperiți unele dintre cele mai iconice teatre din West End și rezervați biletele de teatru pentru Londra astăzi.

Istoria Teatrelor din West End: Locurile emblematice pe care trebuie să le vizitați

de James Johnson

3 decembrie 2025

Distribuie

Descoperiți unele dintre cele mai iconice teatre din West End și rezervați biletele de teatru pentru Londra astăzi.

Când rezervați bilete la teatru în Londra, nu doar cumpărați intrarea la un spectacol - pășiți în clădiri unde s-a făcut istorie teatrală. Sarah Bernhardt a performat aici. Laurence Olivier a dominat aceste scene. The Beatles au apărut pe aceste scene. Fiecare scaun care scârțâie și balcon aurit poartă ecouri ale spectacolelor trecute.

Teatrele din West End, peste 40 la număr, acoperă patru secole de evoluție arhitecturală și teatrală. Unele au supraviețuit incendiilor, bombelor și bilelor de demolare. Altele au fost restaurate cu dragoste la splendoarea victoriană. Fiecare are povești care rivalizează cu orice dramă interpretată între zidurile lor.

Cel Mai Vechi: Theatre Royal Drury Lane (1663)

În prezent se joacă: Disney's Hercules Capacitate: 2.196 Clasificare: Grad I Listed

Nici o istorie a West End nu începe în altă parte. Theatre Royal Drury Lane este cel mai vechi teatru din Londra, cu un teatru aici din 1663 - fiind unul dintre cele mai vechi locații teatrale în funcțiune continuă din lume.

Clădirea actuală este de fapt a patra de pe acest loc, deschisă în 1812 după ce predecesoarea sa a fost distrusă de un incendiu (un motiv repetativ în istoria teatrului). Dar tradiția teatrală este neîntreruptă: Charles II a acordat brevetul original, Nell Gwyn a performat aici în anii 1660, și David Garrick a revoluționat actoria britanică pe această scenă în secolul al XVIII-lea.

Fantoma „Omului în Gri” se presupune că bântuie cercul superior - o figură îmbrăcată în haine din secolul al XVIII-lea văzută mergând prin pereți. Când scheletul său a fost descoperit în timpul renovărilor, complet cu un pumnal în coaste, legenda a câștigat credibilitate.

Producții recente au inclus Frozen, 42nd Street, Miss Saigon și My Fair Lady. Renovarea din 2019-2021 sub conducerea lui Andrew Lloyd Webber al LW Theatres a readus clădirea într-o stare excepțională.

De ce să vizitați: Moștenire teatrală pură. Să stai în același spațiu unde Garrick, Kean și generații de legende au performat te conectează la întreaga istorie a teatrului britanic.

Marea Doamnă: London Palladium (1910)

În prezent se joacă: Evenimente variate și programe limitate Capacitate: 2.286 Clasificare: Grad II* Listed

Dacă Drury Lane reprezintă tradiția teatrală, Palladium reprezintă glamour-ul teatral. Construit în 1910 ca un palat de varietăți, a devenit sinonim cu divertismentul britanic prin decenii de spectacole de varietăți regale și emisiunea legendară de televiziune Sunday Night at the London Palladium.

Palladium a găzduit pe toată lumea: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Când un artist „cântă la Palladium”, înseamnă că a ajuns la vârful divertismentului.

Interiorul este uimitor - decorațiuni baroc ornate, un arc proscenium masiv, loji picurate cu aur. Are peste 2.200 de locuri dar menține o senzație intimă pe care locațiile moderne de mari dimensiuni nu o pot reproduce.

De ce să vizitați: Clădirea în sine este vedeta. Chiar și spectacolele obișnuite se simt speciale aici. Pantomimele de Crăciun sunt o tradiție particulară, atrăgând audiența mai mult pentru locație decât pentru producție.

Casa Fantomei: His Majesty's Theatre (1897)

În prezent se joacă: The Phantom of the Opera Capacitate: 1.216 Clasificare: Grad II* Listed

Construit de actor-manager legendar Herbert Beerbohm Tree cu profiturile din producția sa de succes Trilby, His Majesty's Theatre este exces teatral pur edwardian. Exteriorul în stil Renașterii Franceze și interiorul opulent au fost concepute să rivalizeze cu orice în Paris.

Tree și-a condus propria școală de dramă în clădire (care a evoluat în RADA), a pus în scenă premiere ale lui George Bernard Shaw's Pygmalion și a inventat, în esență, conceptul modern de design de producție teatrală.

Din 1986, teatrul a aparținut de The Phantom of the Opera - spectacolul de lungă durată al lui Andrew Lloyd Webber și-a găsit casa perfectă într-o clădire a cărei grandoare estompată oglindește decorul Opera Garnier. Căderea candelabrului se simte ca și cum teatrul în sine ar performa.

De ce să vizitați: Phantom și His Majesty's sunt inseparabili la acest punct. Să vezi spectacolul în alte locuri nu ar fi același lucru. Clădirea contribuie la atmosferă la fel de mult ca și decorul.

Rezervați bilete Phantom of the Opera

Supraviețuitorul: The Old Vic (1818)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 1.067 Clasificare: Grad II* Listed

Puține teatre au trăit la fel de multe vieți ca The Old Vic. Construit în 1818 ca Royal Coburg Theatre, a devenit Royal Victoria Hall (de unde „Old Vic”), a petrecut timp ca o sală de întâlniri de temperanță și a fost aproape demolat de mai multe ori.

Epoca sa de aur a venit sub Lilian Baylis, care a gestionat teatrul din 1912 până în 1937, prezentând Shakespeare la prețuri accesibile și creând, în esență, conceptul de Teatru Național. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft și Judi Dench au performat aici ca trupa națională de facto înainte de deschiderea efectivă a Teatrului Național.

Direcția artistică a lui Kevin Spacey (2004-2015) a revitalizat locația, urmată de Matthew Warchus, a cărui producție anuală A Christmas Carol a devenit o instituție londoneză.

De ce să vizitați: The Old Vic reprezintă idealismul teatral - credința că marea dramă ar trebui să fie accesibilă tuturor. Seria anuală Christmas Carol este cu adevărat magică.

Casa Muzicalelor: Palace Theatre (1891)

În prezent se joacă: Harry Potter and the Cursed Child Capacitate: 1.400 Clasificare: Grad II* Listed

Richard D'Oyly Carte a construit Palace Theatre (inițial Royal English Opera House) pentru a prezenta în premieră grand opera Ivanhoe de Arthur Sullivan. Când acea întreprindere a eșuat, a devenit un teatru de varietăți și apoi o casă pentru muzicale.

Exteriorul din cărămidă roșie și teracotă al clădirii este distinctiv de ornamentat, în timp ce în interior, auditoriumul are o acustică excepțională, care l-a făcut ideal pentru teatrul muzical. Les Misérables a rulat aici timp de 18 ani înainte de a se muta. Jesus Christ Superstar a avut premiera aici.

Din 2016, Harry Potter and the Cursed Child a numit Palace acasă, necesitând renovari semnificative pentru a acomoda cerințele tehnice ale producției. Exteriorul prezintă acum brandul impresionant Potter, făcându-l unul dintre cele mai fotografiate teatre din Londra.

De ce să vizitați: Clădirea este cu adevărat specială, și să vezi producția Potter în spațiul său special conceput face parte din experiență. Fațada singură justifică să treci pe acolo.

Rezervați bilete Harry Potter and the Cursed Child

Cutia Bijuterie: London Coliseum (1904)

În prezent se joacă: Producții ale English National Opera Capacitate: 2.359 Clasificare: Grad II* Listed

London Coliseum este cel mai mare teatru din West End și unul dintre cele mai spectaculoase. Construit de impresarul Oswald Stoll ca palatul de varietăți suprem, a prezentat prima scenă rotativă din Londra și, pentru scurt timp, o grădină pe acoperiș.

Interiorul baroc edwardian este uluitor - patru niveluri de locuri, decorare ornamentată peste tot, și un glob pe acoperiș care odinioară se rotea. Scara clădirii o face ideală pentru operă și balet, motiv pentru care English National Opera îl numește acasă din 1968.

Când muzicalurile sunt jucate aici (producțiile comerciale ale ENO includ adesea teatru muzical), măreția ridică chiar și spectacolele simple. Aceasta este o locație unde clădirea concurează cu ceea ce este pe scenă.

De ce să vizitați: Chiar dacă opera nu este pentru tine, experiența arhitecturii Coliseum-ului merită prețul biletului. Liniile de vedere de la nivelurile superioare sunt remarcabile.

Nava Amiral a West End: Theatre Royal Haymarket (1720)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 888 Clasificare: Grad I Listed

Haymarket a funcționat sub brevet regal din 1766, făcându-l al treilea teatru din Londra aflat în utilizare continuă. Clădirea actuală datează din 1821 și este poate interiorul georgian cel mai bine conservat din Londra.

Fațada clasică și auditoriumul intim par transportate din alt secol - ceea ce, desigur, sunt. Oscar Wilde a prezentat premierele An Ideal Husband și A Woman of No Importance aici. John Gielgud l-a considerat casa sa artistică. Dimensiunea teatrului (sub 900 de locuri) îl face ideal pentru piese care necesită intimitate.

Producțiile recente au inclus mari reîntregiri și reprezentații limitate conduse de vedete. Teatrul atrage performeri care doresc să lucreze într-un spațiu care se simte autentic conectat la tradiția dramatică.

De ce să vizitați: Interiorul georgian este cu adevărat special. Să vezi o piesă aici se simte diferit față de locațiile mai mari, mai comerciale.

Teatrul Poporului: The Lyceum (1834)

În prezent se joacă: The Lion King Capacitate: 2.100 Clasificare: Grad II* Listed

Lyceum's istoria sa înglobează tot ce poate fi teatrul britanic. Henry Irving l-a făcut acasă la sfârșitul erei victoriene, puse în scenă legendară a producțiilor Shakespeare cu Ellen Terry. Bram Stoker a lucrat aici ca manager de afaceri, găsind inspirație pentru Dracula în prezența comandantă a lui Irving.

Clădirea actuală îmbină structura din 1834 cu renovarea interiorului din 1904, creând un spațiu modern surprinzător într-un înveliș istoric. După decenii de declin și aproape-demolare, teatrul a fost spectaculos restaurat pentru deschiderea The Lion King din 1999.

Producția Disney rulează aici acum de peste 25 de ani, devenind la fel de asociată cu Lyceum cum este Phantom cu His Majesty's. Liniile de vedere și proprietățile acustice ale teatrului se potrivesc perfect cu cerințele spectacolului.

De ce să vizitați: Secvența de deschidere a The Lion King - animalele care se deplasează prin public - folosește arhitectura teatrului ca parte a decorului scenic. Acest spectacol și această locație sunt destinate una alteia.

Rezervați bilete Lion King

Gigantul Intim: Wyndham's Theatre (1899)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 759 Clasificare: Grad II Listed

Charles Wyndham a construit Wyndam's Theatre ca parte a unui complex cu Noël Coward Theatre adiacent, conectate de facilități de culise comune. Clădirea reprezintă arhitectura teatrală victoriană târzie la cel mai înalt nivel - suficient de intimă pentru dramă, dar suficient de grandioasă pentru ocazie.

Interiorul crem și aurit se simte primitor mai degrabă decât intimidant. La 759 de locuri, vedetele mari pot interpreta pentru audiențe relativ mici, creând intimitatea care atrage actori ca Ian McKellen, Judi Dench și mulți alții.

Producțiile recente au inclus spectacolele solo ale lui Mark Rylance, transferuri majore de piese și genul de dramă serioasă care beneficiază de atenția concentrată a spațiului.

De ce să vizitați: Când marii actori doresc să facă mari piese, de multe ori aleg Wyndham's. Dimensiunea face ca niciun loc să nu pară distant de performanță.

Rezervați bilete All My Sons

Frumusețea Art Deco: Cambridge Theatre (1930)

În prezent se joacă: Matilda The Musical Capacitate: 1.231 Clasificare: Grad II Listed

Majoritatea teatrelor din West End sunt victoriene sau edwardiene. Cambridge oferă ceva diferit: design genuin Art Deco din perioada interbelică. Formele geometrice, detaliile din metal și estetica modernistă se simt revigorant de diferite față de excesul de aur și baroc.

Clădirea a găzduit totul, de la premiere Noël Coward la Jerry Springer: The Opera. Din 2011, Matilda The Musical l-a făcut acasă, cu decorul producției folosind cu pricepere spațiul distinctiv.

De ce să vizitați: Dacă ați văzut suficient interioare victoriene, Art Deco-ul Cambridge-ului oferă un curățător de palat. Este de asemenea un teatru cu adevărat excelent pentru producții muzicale.

Rezervați bilete Matilda

Resurecția: Alexandra Palace Theatre (1875)

În prezent se joacă: Evenimente variate Capacitate: 1.200 Clasificare: Grad II Listed

Teatrul Alexandra Palace a fost închis în 1936 și a stat abandonat decenii - decorațiuni victoriene prăbușindu-se, scaune putrezind, natura recâștigând spațiul. Apoi, după ani de restaurări atente, s-a redeschis în 2018 ca cel mai nou-vechi loc al Londrei.

Restaurarea a păstrat dovezile decăderii alături de trăsăturile originale, creând o atmosferă spre deosebire de orice alt teatru londonez. Dispozitive de iluminat cu gaz, lucruri originale și secțiuni deliberate nerestaurate creează o frumusețe de coșmar.

Locația găzduiește muzică, comedie și evenimente teatrale mai degrabă decât producții de lungă durată. Fiecare vizită se simte ca descoperirea a ceva secret.

De ce să vizitați: Nu există nimic asemănător. Decăderea păstrată creează o atmosferă pe care restaurările lustruite nu o pot replica.

Savoy: Casa lui Gilbert și Sullivan (1881)

În prezent se joacă: Paddington The Musical Capacitate: 1.158 Clasificare: Grad II* Listed

Richard D'Oyly Carte a construit Savoy Theatre special pentru a găzdui operetele lui Gilbert și Sullivan. A fost prima clădire publică din lume iluminată complet de electricitate - publicul a venit parțial pentru a se minuna de noua tehnologie.

Teatrul a prezentat premierele Patience, Iolanthe, The Mikado și majoritatea canonului G&S. Hotelul adiacent Savoy a crescut din profiturile spectacolelor, și tradiția teatrală continuă într-o clădire care se simte atât istorică cât și surprinzător de modernă.

Interiorul Art Deco datează de la o renovare din 1929 după un incendiu, dar tradiția teatrală este continuă. Actualul hit Paddington The Musical se alătură unei linii ce include numeroase repere muzicale și teatrale.

De ce să vizitați: Paddington este excelent, dar clădirea în sine reprezintă istoria teatrului muzical.

Rezervați bilete Paddington

Arhitectura Teatrală: Ce Să Observi

Când vizitezi teatrele din West End, uită-te la:

Arcul prosceniului - cadrul din jurul scenei. Arcele victoriene sunt adesea elaborate; versiunile edwardiene tind spre simplitatea clasică.

Curtina de siguranță - cerută prin lege din anii 1880 după incendii devastatoare de teatre. Adesea decorată cu reclame sau opere de artă.

Loja regală - de obicei în dreapta scenei, adesea cu o intrare separată și salon. Chiar și teatrele fără prezență regală regulată mențin această tradiție.

Cupola - multe teatre victoriene prezintă cupole pictate cu muze, alegorii sau scene celeste. Uită-te în sus în timpul pauzei.

Liniile de vedere - observă cum cercurile superioare adesea atârnă deasupra, cum lojele se raportează la scenă, cum arhitectul a echilibrat capacitatea cu unghiurile de vizibilitate.

Planificarea Unui Tur al Moștenirii Teatrale

Pentru vizitatorii care doresc să experimenteze arhitectura teatrală din Londra, recomandăm:

O singură zi: Vezi o matinee la un loc istoric (His Majesty's, Drury Lane sau Palatul) și un spectacol de seară la altul (Lyceum, London Coliseum sau Theatre Royal Haymarket).

Traseu pe jos: Începeți la London Coliseum pe St Martin's Lane, mergeți spre Noël Coward și Wyndham's, continuați spre Leicester Square și teatrele înconjurătoare, terminați la Palace Theatre. Exterioarele singure spun povești.

Tururi culiselor: Mai multe locuri oferă tururi când spectacolele nu sunt pe rol. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium și altele rulează programe de acces regulat.

Adăugiri Off-West End: The Old Vic și Wilton's Music Hall (cea mai veche sală de muzică supraviețuitoare din lume) oferă perspective diferite asupra istoriei teatrale.

Clădirile Care Nu Au Supraviețuit

Pentru context, amintiți-vă ce s-a pierdut:

Gaiety Theatre - demolat în 1939 pentru lărgirea drumului St James's Theatre - demolat în 1957 în ciuda protestului public Stoll Theatre - demolat în 1958

Protecțiile curente de conservare înseamnă că teatrele rămase se confruntă cu mai puțină amenințare existențială, dar pierderile ne amintesc că aceste clădiri necesită protecție activă.

Rezervarea Experiențelor Teatrale Istorice

Când rezervați bilete la teatru în Londra, considerați locul ca parte a alegerii dvs.:

Pentru măreția victoriană: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

Pentru eleganța edwardiană: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

Pentru dramă intimă: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

Pentru ceva diferit: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (ruină restaurată)

Răsfoiți biletele la teatru din Londra cu arhitectura în minte. Uneori clădirea face seara la fel de mult ca și spectacolul.

Linkuri Rapide: Rezervări Teatrale Istorice

Teatrele din West End sunt muzee vii. Fiecare spectacol adaugă la istorii care se întind pe secole. Rezervați bilete la teatru din Londra pe tickadoo și deveniți parte a poveștii în curs de desfășurare.

Când rezervați bilete la teatru în Londra, nu doar cumpărați intrarea la un spectacol - pășiți în clădiri unde s-a făcut istorie teatrală. Sarah Bernhardt a performat aici. Laurence Olivier a dominat aceste scene. The Beatles au apărut pe aceste scene. Fiecare scaun care scârțâie și balcon aurit poartă ecouri ale spectacolelor trecute.

Teatrele din West End, peste 40 la număr, acoperă patru secole de evoluție arhitecturală și teatrală. Unele au supraviețuit incendiilor, bombelor și bilelor de demolare. Altele au fost restaurate cu dragoste la splendoarea victoriană. Fiecare are povești care rivalizează cu orice dramă interpretată între zidurile lor.

Cel Mai Vechi: Theatre Royal Drury Lane (1663)

În prezent se joacă: Disney's Hercules Capacitate: 2.196 Clasificare: Grad I Listed

Nici o istorie a West End nu începe în altă parte. Theatre Royal Drury Lane este cel mai vechi teatru din Londra, cu un teatru aici din 1663 - fiind unul dintre cele mai vechi locații teatrale în funcțiune continuă din lume.

Clădirea actuală este de fapt a patra de pe acest loc, deschisă în 1812 după ce predecesoarea sa a fost distrusă de un incendiu (un motiv repetativ în istoria teatrului). Dar tradiția teatrală este neîntreruptă: Charles II a acordat brevetul original, Nell Gwyn a performat aici în anii 1660, și David Garrick a revoluționat actoria britanică pe această scenă în secolul al XVIII-lea.

Fantoma „Omului în Gri” se presupune că bântuie cercul superior - o figură îmbrăcată în haine din secolul al XVIII-lea văzută mergând prin pereți. Când scheletul său a fost descoperit în timpul renovărilor, complet cu un pumnal în coaste, legenda a câștigat credibilitate.

Producții recente au inclus Frozen, 42nd Street, Miss Saigon și My Fair Lady. Renovarea din 2019-2021 sub conducerea lui Andrew Lloyd Webber al LW Theatres a readus clădirea într-o stare excepțională.

De ce să vizitați: Moștenire teatrală pură. Să stai în același spațiu unde Garrick, Kean și generații de legende au performat te conectează la întreaga istorie a teatrului britanic.

Marea Doamnă: London Palladium (1910)

În prezent se joacă: Evenimente variate și programe limitate Capacitate: 2.286 Clasificare: Grad II* Listed

Dacă Drury Lane reprezintă tradiția teatrală, Palladium reprezintă glamour-ul teatral. Construit în 1910 ca un palat de varietăți, a devenit sinonim cu divertismentul britanic prin decenii de spectacole de varietăți regale și emisiunea legendară de televiziune Sunday Night at the London Palladium.

Palladium a găzduit pe toată lumea: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Când un artist „cântă la Palladium”, înseamnă că a ajuns la vârful divertismentului.

Interiorul este uimitor - decorațiuni baroc ornate, un arc proscenium masiv, loji picurate cu aur. Are peste 2.200 de locuri dar menține o senzație intimă pe care locațiile moderne de mari dimensiuni nu o pot reproduce.

De ce să vizitați: Clădirea în sine este vedeta. Chiar și spectacolele obișnuite se simt speciale aici. Pantomimele de Crăciun sunt o tradiție particulară, atrăgând audiența mai mult pentru locație decât pentru producție.

Casa Fantomei: His Majesty's Theatre (1897)

În prezent se joacă: The Phantom of the Opera Capacitate: 1.216 Clasificare: Grad II* Listed

Construit de actor-manager legendar Herbert Beerbohm Tree cu profiturile din producția sa de succes Trilby, His Majesty's Theatre este exces teatral pur edwardian. Exteriorul în stil Renașterii Franceze și interiorul opulent au fost concepute să rivalizeze cu orice în Paris.

Tree și-a condus propria școală de dramă în clădire (care a evoluat în RADA), a pus în scenă premiere ale lui George Bernard Shaw's Pygmalion și a inventat, în esență, conceptul modern de design de producție teatrală.

Din 1986, teatrul a aparținut de The Phantom of the Opera - spectacolul de lungă durată al lui Andrew Lloyd Webber și-a găsit casa perfectă într-o clădire a cărei grandoare estompată oglindește decorul Opera Garnier. Căderea candelabrului se simte ca și cum teatrul în sine ar performa.

De ce să vizitați: Phantom și His Majesty's sunt inseparabili la acest punct. Să vezi spectacolul în alte locuri nu ar fi același lucru. Clădirea contribuie la atmosferă la fel de mult ca și decorul.

Rezervați bilete Phantom of the Opera

Supraviețuitorul: The Old Vic (1818)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 1.067 Clasificare: Grad II* Listed

Puține teatre au trăit la fel de multe vieți ca The Old Vic. Construit în 1818 ca Royal Coburg Theatre, a devenit Royal Victoria Hall (de unde „Old Vic”), a petrecut timp ca o sală de întâlniri de temperanță și a fost aproape demolat de mai multe ori.

Epoca sa de aur a venit sub Lilian Baylis, care a gestionat teatrul din 1912 până în 1937, prezentând Shakespeare la prețuri accesibile și creând, în esență, conceptul de Teatru Național. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft și Judi Dench au performat aici ca trupa națională de facto înainte de deschiderea efectivă a Teatrului Național.

Direcția artistică a lui Kevin Spacey (2004-2015) a revitalizat locația, urmată de Matthew Warchus, a cărui producție anuală A Christmas Carol a devenit o instituție londoneză.

De ce să vizitați: The Old Vic reprezintă idealismul teatral - credința că marea dramă ar trebui să fie accesibilă tuturor. Seria anuală Christmas Carol este cu adevărat magică.

Casa Muzicalelor: Palace Theatre (1891)

În prezent se joacă: Harry Potter and the Cursed Child Capacitate: 1.400 Clasificare: Grad II* Listed

Richard D'Oyly Carte a construit Palace Theatre (inițial Royal English Opera House) pentru a prezenta în premieră grand opera Ivanhoe de Arthur Sullivan. Când acea întreprindere a eșuat, a devenit un teatru de varietăți și apoi o casă pentru muzicale.

Exteriorul din cărămidă roșie și teracotă al clădirii este distinctiv de ornamentat, în timp ce în interior, auditoriumul are o acustică excepțională, care l-a făcut ideal pentru teatrul muzical. Les Misérables a rulat aici timp de 18 ani înainte de a se muta. Jesus Christ Superstar a avut premiera aici.

Din 2016, Harry Potter and the Cursed Child a numit Palace acasă, necesitând renovari semnificative pentru a acomoda cerințele tehnice ale producției. Exteriorul prezintă acum brandul impresionant Potter, făcându-l unul dintre cele mai fotografiate teatre din Londra.

De ce să vizitați: Clădirea este cu adevărat specială, și să vezi producția Potter în spațiul său special conceput face parte din experiență. Fațada singură justifică să treci pe acolo.

Rezervați bilete Harry Potter and the Cursed Child

Cutia Bijuterie: London Coliseum (1904)

În prezent se joacă: Producții ale English National Opera Capacitate: 2.359 Clasificare: Grad II* Listed

London Coliseum este cel mai mare teatru din West End și unul dintre cele mai spectaculoase. Construit de impresarul Oswald Stoll ca palatul de varietăți suprem, a prezentat prima scenă rotativă din Londra și, pentru scurt timp, o grădină pe acoperiș.

Interiorul baroc edwardian este uluitor - patru niveluri de locuri, decorare ornamentată peste tot, și un glob pe acoperiș care odinioară se rotea. Scara clădirii o face ideală pentru operă și balet, motiv pentru care English National Opera îl numește acasă din 1968.

Când muzicalurile sunt jucate aici (producțiile comerciale ale ENO includ adesea teatru muzical), măreția ridică chiar și spectacolele simple. Aceasta este o locație unde clădirea concurează cu ceea ce este pe scenă.

De ce să vizitați: Chiar dacă opera nu este pentru tine, experiența arhitecturii Coliseum-ului merită prețul biletului. Liniile de vedere de la nivelurile superioare sunt remarcabile.

Nava Amiral a West End: Theatre Royal Haymarket (1720)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 888 Clasificare: Grad I Listed

Haymarket a funcționat sub brevet regal din 1766, făcându-l al treilea teatru din Londra aflat în utilizare continuă. Clădirea actuală datează din 1821 și este poate interiorul georgian cel mai bine conservat din Londra.

Fațada clasică și auditoriumul intim par transportate din alt secol - ceea ce, desigur, sunt. Oscar Wilde a prezentat premierele An Ideal Husband și A Woman of No Importance aici. John Gielgud l-a considerat casa sa artistică. Dimensiunea teatrului (sub 900 de locuri) îl face ideal pentru piese care necesită intimitate.

Producțiile recente au inclus mari reîntregiri și reprezentații limitate conduse de vedete. Teatrul atrage performeri care doresc să lucreze într-un spațiu care se simte autentic conectat la tradiția dramatică.

De ce să vizitați: Interiorul georgian este cu adevărat special. Să vezi o piesă aici se simte diferit față de locațiile mai mari, mai comerciale.

Teatrul Poporului: The Lyceum (1834)

În prezent se joacă: The Lion King Capacitate: 2.100 Clasificare: Grad II* Listed

Lyceum's istoria sa înglobează tot ce poate fi teatrul britanic. Henry Irving l-a făcut acasă la sfârșitul erei victoriene, puse în scenă legendară a producțiilor Shakespeare cu Ellen Terry. Bram Stoker a lucrat aici ca manager de afaceri, găsind inspirație pentru Dracula în prezența comandantă a lui Irving.

Clădirea actuală îmbină structura din 1834 cu renovarea interiorului din 1904, creând un spațiu modern surprinzător într-un înveliș istoric. După decenii de declin și aproape-demolare, teatrul a fost spectaculos restaurat pentru deschiderea The Lion King din 1999.

Producția Disney rulează aici acum de peste 25 de ani, devenind la fel de asociată cu Lyceum cum este Phantom cu His Majesty's. Liniile de vedere și proprietățile acustice ale teatrului se potrivesc perfect cu cerințele spectacolului.

De ce să vizitați: Secvența de deschidere a The Lion King - animalele care se deplasează prin public - folosește arhitectura teatrului ca parte a decorului scenic. Acest spectacol și această locație sunt destinate una alteia.

Rezervați bilete Lion King

Gigantul Intim: Wyndham's Theatre (1899)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 759 Clasificare: Grad II Listed

Charles Wyndham a construit Wyndam's Theatre ca parte a unui complex cu Noël Coward Theatre adiacent, conectate de facilități de culise comune. Clădirea reprezintă arhitectura teatrală victoriană târzie la cel mai înalt nivel - suficient de intimă pentru dramă, dar suficient de grandioasă pentru ocazie.

Interiorul crem și aurit se simte primitor mai degrabă decât intimidant. La 759 de locuri, vedetele mari pot interpreta pentru audiențe relativ mici, creând intimitatea care atrage actori ca Ian McKellen, Judi Dench și mulți alții.

Producțiile recente au inclus spectacolele solo ale lui Mark Rylance, transferuri majore de piese și genul de dramă serioasă care beneficiază de atenția concentrată a spațiului.

De ce să vizitați: Când marii actori doresc să facă mari piese, de multe ori aleg Wyndham's. Dimensiunea face ca niciun loc să nu pară distant de performanță.

Rezervați bilete All My Sons

Frumusețea Art Deco: Cambridge Theatre (1930)

În prezent se joacă: Matilda The Musical Capacitate: 1.231 Clasificare: Grad II Listed

Majoritatea teatrelor din West End sunt victoriene sau edwardiene. Cambridge oferă ceva diferit: design genuin Art Deco din perioada interbelică. Formele geometrice, detaliile din metal și estetica modernistă se simt revigorant de diferite față de excesul de aur și baroc.

Clădirea a găzduit totul, de la premiere Noël Coward la Jerry Springer: The Opera. Din 2011, Matilda The Musical l-a făcut acasă, cu decorul producției folosind cu pricepere spațiul distinctiv.

De ce să vizitați: Dacă ați văzut suficient interioare victoriene, Art Deco-ul Cambridge-ului oferă un curățător de palat. Este de asemenea un teatru cu adevărat excelent pentru producții muzicale.

Rezervați bilete Matilda

Resurecția: Alexandra Palace Theatre (1875)

În prezent se joacă: Evenimente variate Capacitate: 1.200 Clasificare: Grad II Listed

Teatrul Alexandra Palace a fost închis în 1936 și a stat abandonat decenii - decorațiuni victoriene prăbușindu-se, scaune putrezind, natura recâștigând spațiul. Apoi, după ani de restaurări atente, s-a redeschis în 2018 ca cel mai nou-vechi loc al Londrei.

Restaurarea a păstrat dovezile decăderii alături de trăsăturile originale, creând o atmosferă spre deosebire de orice alt teatru londonez. Dispozitive de iluminat cu gaz, lucruri originale și secțiuni deliberate nerestaurate creează o frumusețe de coșmar.

Locația găzduiește muzică, comedie și evenimente teatrale mai degrabă decât producții de lungă durată. Fiecare vizită se simte ca descoperirea a ceva secret.

De ce să vizitați: Nu există nimic asemănător. Decăderea păstrată creează o atmosferă pe care restaurările lustruite nu o pot replica.

Savoy: Casa lui Gilbert și Sullivan (1881)

În prezent se joacă: Paddington The Musical Capacitate: 1.158 Clasificare: Grad II* Listed

Richard D'Oyly Carte a construit Savoy Theatre special pentru a găzdui operetele lui Gilbert și Sullivan. A fost prima clădire publică din lume iluminată complet de electricitate - publicul a venit parțial pentru a se minuna de noua tehnologie.

Teatrul a prezentat premierele Patience, Iolanthe, The Mikado și majoritatea canonului G&S. Hotelul adiacent Savoy a crescut din profiturile spectacolelor, și tradiția teatrală continuă într-o clădire care se simte atât istorică cât și surprinzător de modernă.

Interiorul Art Deco datează de la o renovare din 1929 după un incendiu, dar tradiția teatrală este continuă. Actualul hit Paddington The Musical se alătură unei linii ce include numeroase repere muzicale și teatrale.

De ce să vizitați: Paddington este excelent, dar clădirea în sine reprezintă istoria teatrului muzical.

Rezervați bilete Paddington

Arhitectura Teatrală: Ce Să Observi

Când vizitezi teatrele din West End, uită-te la:

Arcul prosceniului - cadrul din jurul scenei. Arcele victoriene sunt adesea elaborate; versiunile edwardiene tind spre simplitatea clasică.

Curtina de siguranță - cerută prin lege din anii 1880 după incendii devastatoare de teatre. Adesea decorată cu reclame sau opere de artă.

Loja regală - de obicei în dreapta scenei, adesea cu o intrare separată și salon. Chiar și teatrele fără prezență regală regulată mențin această tradiție.

Cupola - multe teatre victoriene prezintă cupole pictate cu muze, alegorii sau scene celeste. Uită-te în sus în timpul pauzei.

Liniile de vedere - observă cum cercurile superioare adesea atârnă deasupra, cum lojele se raportează la scenă, cum arhitectul a echilibrat capacitatea cu unghiurile de vizibilitate.

Planificarea Unui Tur al Moștenirii Teatrale

Pentru vizitatorii care doresc să experimenteze arhitectura teatrală din Londra, recomandăm:

O singură zi: Vezi o matinee la un loc istoric (His Majesty's, Drury Lane sau Palatul) și un spectacol de seară la altul (Lyceum, London Coliseum sau Theatre Royal Haymarket).

Traseu pe jos: Începeți la London Coliseum pe St Martin's Lane, mergeți spre Noël Coward și Wyndham's, continuați spre Leicester Square și teatrele înconjurătoare, terminați la Palace Theatre. Exterioarele singure spun povești.

Tururi culiselor: Mai multe locuri oferă tururi când spectacolele nu sunt pe rol. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium și altele rulează programe de acces regulat.

Adăugiri Off-West End: The Old Vic și Wilton's Music Hall (cea mai veche sală de muzică supraviețuitoare din lume) oferă perspective diferite asupra istoriei teatrale.

Clădirile Care Nu Au Supraviețuit

Pentru context, amintiți-vă ce s-a pierdut:

Gaiety Theatre - demolat în 1939 pentru lărgirea drumului St James's Theatre - demolat în 1957 în ciuda protestului public Stoll Theatre - demolat în 1958

Protecțiile curente de conservare înseamnă că teatrele rămase se confruntă cu mai puțină amenințare existențială, dar pierderile ne amintesc că aceste clădiri necesită protecție activă.

Rezervarea Experiențelor Teatrale Istorice

Când rezervați bilete la teatru în Londra, considerați locul ca parte a alegerii dvs.:

Pentru măreția victoriană: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

Pentru eleganța edwardiană: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

Pentru dramă intimă: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

Pentru ceva diferit: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (ruină restaurată)

Răsfoiți biletele la teatru din Londra cu arhitectura în minte. Uneori clădirea face seara la fel de mult ca și spectacolul.

Linkuri Rapide: Rezervări Teatrale Istorice

Teatrele din West End sunt muzee vii. Fiecare spectacol adaugă la istorii care se întind pe secole. Rezervați bilete la teatru din Londra pe tickadoo și deveniți parte a poveștii în curs de desfășurare.

Când rezervați bilete la teatru în Londra, nu doar cumpărați intrarea la un spectacol - pășiți în clădiri unde s-a făcut istorie teatrală. Sarah Bernhardt a performat aici. Laurence Olivier a dominat aceste scene. The Beatles au apărut pe aceste scene. Fiecare scaun care scârțâie și balcon aurit poartă ecouri ale spectacolelor trecute.

Teatrele din West End, peste 40 la număr, acoperă patru secole de evoluție arhitecturală și teatrală. Unele au supraviețuit incendiilor, bombelor și bilelor de demolare. Altele au fost restaurate cu dragoste la splendoarea victoriană. Fiecare are povești care rivalizează cu orice dramă interpretată între zidurile lor.

Cel Mai Vechi: Theatre Royal Drury Lane (1663)

În prezent se joacă: Disney's Hercules Capacitate: 2.196 Clasificare: Grad I Listed

Nici o istorie a West End nu începe în altă parte. Theatre Royal Drury Lane este cel mai vechi teatru din Londra, cu un teatru aici din 1663 - fiind unul dintre cele mai vechi locații teatrale în funcțiune continuă din lume.

Clădirea actuală este de fapt a patra de pe acest loc, deschisă în 1812 după ce predecesoarea sa a fost distrusă de un incendiu (un motiv repetativ în istoria teatrului). Dar tradiția teatrală este neîntreruptă: Charles II a acordat brevetul original, Nell Gwyn a performat aici în anii 1660, și David Garrick a revoluționat actoria britanică pe această scenă în secolul al XVIII-lea.

Fantoma „Omului în Gri” se presupune că bântuie cercul superior - o figură îmbrăcată în haine din secolul al XVIII-lea văzută mergând prin pereți. Când scheletul său a fost descoperit în timpul renovărilor, complet cu un pumnal în coaste, legenda a câștigat credibilitate.

Producții recente au inclus Frozen, 42nd Street, Miss Saigon și My Fair Lady. Renovarea din 2019-2021 sub conducerea lui Andrew Lloyd Webber al LW Theatres a readus clădirea într-o stare excepțională.

De ce să vizitați: Moștenire teatrală pură. Să stai în același spațiu unde Garrick, Kean și generații de legende au performat te conectează la întreaga istorie a teatrului britanic.

Marea Doamnă: London Palladium (1910)

În prezent se joacă: Evenimente variate și programe limitate Capacitate: 2.286 Clasificare: Grad II* Listed

Dacă Drury Lane reprezintă tradiția teatrală, Palladium reprezintă glamour-ul teatral. Construit în 1910 ca un palat de varietăți, a devenit sinonim cu divertismentul britanic prin decenii de spectacole de varietăți regale și emisiunea legendară de televiziune Sunday Night at the London Palladium.

Palladium a găzduit pe toată lumea: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Când un artist „cântă la Palladium”, înseamnă că a ajuns la vârful divertismentului.

Interiorul este uimitor - decorațiuni baroc ornate, un arc proscenium masiv, loji picurate cu aur. Are peste 2.200 de locuri dar menține o senzație intimă pe care locațiile moderne de mari dimensiuni nu o pot reproduce.

De ce să vizitați: Clădirea în sine este vedeta. Chiar și spectacolele obișnuite se simt speciale aici. Pantomimele de Crăciun sunt o tradiție particulară, atrăgând audiența mai mult pentru locație decât pentru producție.

Casa Fantomei: His Majesty's Theatre (1897)

În prezent se joacă: The Phantom of the Opera Capacitate: 1.216 Clasificare: Grad II* Listed

Construit de actor-manager legendar Herbert Beerbohm Tree cu profiturile din producția sa de succes Trilby, His Majesty's Theatre este exces teatral pur edwardian. Exteriorul în stil Renașterii Franceze și interiorul opulent au fost concepute să rivalizeze cu orice în Paris.

Tree și-a condus propria școală de dramă în clădire (care a evoluat în RADA), a pus în scenă premiere ale lui George Bernard Shaw's Pygmalion și a inventat, în esență, conceptul modern de design de producție teatrală.

Din 1986, teatrul a aparținut de The Phantom of the Opera - spectacolul de lungă durată al lui Andrew Lloyd Webber și-a găsit casa perfectă într-o clădire a cărei grandoare estompată oglindește decorul Opera Garnier. Căderea candelabrului se simte ca și cum teatrul în sine ar performa.

De ce să vizitați: Phantom și His Majesty's sunt inseparabili la acest punct. Să vezi spectacolul în alte locuri nu ar fi același lucru. Clădirea contribuie la atmosferă la fel de mult ca și decorul.

Rezervați bilete Phantom of the Opera

Supraviețuitorul: The Old Vic (1818)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 1.067 Clasificare: Grad II* Listed

Puține teatre au trăit la fel de multe vieți ca The Old Vic. Construit în 1818 ca Royal Coburg Theatre, a devenit Royal Victoria Hall (de unde „Old Vic”), a petrecut timp ca o sală de întâlniri de temperanță și a fost aproape demolat de mai multe ori.

Epoca sa de aur a venit sub Lilian Baylis, care a gestionat teatrul din 1912 până în 1937, prezentând Shakespeare la prețuri accesibile și creând, în esență, conceptul de Teatru Național. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft și Judi Dench au performat aici ca trupa națională de facto înainte de deschiderea efectivă a Teatrului Național.

Direcția artistică a lui Kevin Spacey (2004-2015) a revitalizat locația, urmată de Matthew Warchus, a cărui producție anuală A Christmas Carol a devenit o instituție londoneză.

De ce să vizitați: The Old Vic reprezintă idealismul teatral - credința că marea dramă ar trebui să fie accesibilă tuturor. Seria anuală Christmas Carol este cu adevărat magică.

Casa Muzicalelor: Palace Theatre (1891)

În prezent se joacă: Harry Potter and the Cursed Child Capacitate: 1.400 Clasificare: Grad II* Listed

Richard D'Oyly Carte a construit Palace Theatre (inițial Royal English Opera House) pentru a prezenta în premieră grand opera Ivanhoe de Arthur Sullivan. Când acea întreprindere a eșuat, a devenit un teatru de varietăți și apoi o casă pentru muzicale.

Exteriorul din cărămidă roșie și teracotă al clădirii este distinctiv de ornamentat, în timp ce în interior, auditoriumul are o acustică excepțională, care l-a făcut ideal pentru teatrul muzical. Les Misérables a rulat aici timp de 18 ani înainte de a se muta. Jesus Christ Superstar a avut premiera aici.

Din 2016, Harry Potter and the Cursed Child a numit Palace acasă, necesitând renovari semnificative pentru a acomoda cerințele tehnice ale producției. Exteriorul prezintă acum brandul impresionant Potter, făcându-l unul dintre cele mai fotografiate teatre din Londra.

De ce să vizitați: Clădirea este cu adevărat specială, și să vezi producția Potter în spațiul său special conceput face parte din experiență. Fațada singură justifică să treci pe acolo.

Rezervați bilete Harry Potter and the Cursed Child

Cutia Bijuterie: London Coliseum (1904)

În prezent se joacă: Producții ale English National Opera Capacitate: 2.359 Clasificare: Grad II* Listed

London Coliseum este cel mai mare teatru din West End și unul dintre cele mai spectaculoase. Construit de impresarul Oswald Stoll ca palatul de varietăți suprem, a prezentat prima scenă rotativă din Londra și, pentru scurt timp, o grădină pe acoperiș.

Interiorul baroc edwardian este uluitor - patru niveluri de locuri, decorare ornamentată peste tot, și un glob pe acoperiș care odinioară se rotea. Scara clădirii o face ideală pentru operă și balet, motiv pentru care English National Opera îl numește acasă din 1968.

Când muzicalurile sunt jucate aici (producțiile comerciale ale ENO includ adesea teatru muzical), măreția ridică chiar și spectacolele simple. Aceasta este o locație unde clădirea concurează cu ceea ce este pe scenă.

De ce să vizitați: Chiar dacă opera nu este pentru tine, experiența arhitecturii Coliseum-ului merită prețul biletului. Liniile de vedere de la nivelurile superioare sunt remarcabile.

Nava Amiral a West End: Theatre Royal Haymarket (1720)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 888 Clasificare: Grad I Listed

Haymarket a funcționat sub brevet regal din 1766, făcându-l al treilea teatru din Londra aflat în utilizare continuă. Clădirea actuală datează din 1821 și este poate interiorul georgian cel mai bine conservat din Londra.

Fațada clasică și auditoriumul intim par transportate din alt secol - ceea ce, desigur, sunt. Oscar Wilde a prezentat premierele An Ideal Husband și A Woman of No Importance aici. John Gielgud l-a considerat casa sa artistică. Dimensiunea teatrului (sub 900 de locuri) îl face ideal pentru piese care necesită intimitate.

Producțiile recente au inclus mari reîntregiri și reprezentații limitate conduse de vedete. Teatrul atrage performeri care doresc să lucreze într-un spațiu care se simte autentic conectat la tradiția dramatică.

De ce să vizitați: Interiorul georgian este cu adevărat special. Să vezi o piesă aici se simte diferit față de locațiile mai mari, mai comerciale.

Teatrul Poporului: The Lyceum (1834)

În prezent se joacă: The Lion King Capacitate: 2.100 Clasificare: Grad II* Listed

Lyceum's istoria sa înglobează tot ce poate fi teatrul britanic. Henry Irving l-a făcut acasă la sfârșitul erei victoriene, puse în scenă legendară a producțiilor Shakespeare cu Ellen Terry. Bram Stoker a lucrat aici ca manager de afaceri, găsind inspirație pentru Dracula în prezența comandantă a lui Irving.

Clădirea actuală îmbină structura din 1834 cu renovarea interiorului din 1904, creând un spațiu modern surprinzător într-un înveliș istoric. După decenii de declin și aproape-demolare, teatrul a fost spectaculos restaurat pentru deschiderea The Lion King din 1999.

Producția Disney rulează aici acum de peste 25 de ani, devenind la fel de asociată cu Lyceum cum este Phantom cu His Majesty's. Liniile de vedere și proprietățile acustice ale teatrului se potrivesc perfect cu cerințele spectacolului.

De ce să vizitați: Secvența de deschidere a The Lion King - animalele care se deplasează prin public - folosește arhitectura teatrului ca parte a decorului scenic. Acest spectacol și această locație sunt destinate una alteia.

Rezervați bilete Lion King

Gigantul Intim: Wyndham's Theatre (1899)

În prezent se joacă: Producții variate Capacitate: 759 Clasificare: Grad II Listed

Charles Wyndham a construit Wyndam's Theatre ca parte a unui complex cu Noël Coward Theatre adiacent, conectate de facilități de culise comune. Clădirea reprezintă arhitectura teatrală victoriană târzie la cel mai înalt nivel - suficient de intimă pentru dramă, dar suficient de grandioasă pentru ocazie.

Interiorul crem și aurit se simte primitor mai degrabă decât intimidant. La 759 de locuri, vedetele mari pot interpreta pentru audiențe relativ mici, creând intimitatea care atrage actori ca Ian McKellen, Judi Dench și mulți alții.

Producțiile recente au inclus spectacolele solo ale lui Mark Rylance, transferuri majore de piese și genul de dramă serioasă care beneficiază de atenția concentrată a spațiului.

De ce să vizitați: Când marii actori doresc să facă mari piese, de multe ori aleg Wyndham's. Dimensiunea face ca niciun loc să nu pară distant de performanță.

Rezervați bilete All My Sons

Frumusețea Art Deco: Cambridge Theatre (1930)

În prezent se joacă: Matilda The Musical Capacitate: 1.231 Clasificare: Grad II Listed

Majoritatea teatrelor din West End sunt victoriene sau edwardiene. Cambridge oferă ceva diferit: design genuin Art Deco din perioada interbelică. Formele geometrice, detaliile din metal și estetica modernistă se simt revigorant de diferite față de excesul de aur și baroc.

Clădirea a găzduit totul, de la premiere Noël Coward la Jerry Springer: The Opera. Din 2011, Matilda The Musical l-a făcut acasă, cu decorul producției folosind cu pricepere spațiul distinctiv.

De ce să vizitați: Dacă ați văzut suficient interioare victoriene, Art Deco-ul Cambridge-ului oferă un curățător de palat. Este de asemenea un teatru cu adevărat excelent pentru producții muzicale.

Rezervați bilete Matilda

Resurecția: Alexandra Palace Theatre (1875)

În prezent se joacă: Evenimente variate Capacitate: 1.200 Clasificare: Grad II Listed

Teatrul Alexandra Palace a fost închis în 1936 și a stat abandonat decenii - decorațiuni victoriene prăbușindu-se, scaune putrezind, natura recâștigând spațiul. Apoi, după ani de restaurări atente, s-a redeschis în 2018 ca cel mai nou-vechi loc al Londrei.

Restaurarea a păstrat dovezile decăderii alături de trăsăturile originale, creând o atmosferă spre deosebire de orice alt teatru londonez. Dispozitive de iluminat cu gaz, lucruri originale și secțiuni deliberate nerestaurate creează o frumusețe de coșmar.

Locația găzduiește muzică, comedie și evenimente teatrale mai degrabă decât producții de lungă durată. Fiecare vizită se simte ca descoperirea a ceva secret.

De ce să vizitați: Nu există nimic asemănător. Decăderea păstrată creează o atmosferă pe care restaurările lustruite nu o pot replica.

Savoy: Casa lui Gilbert și Sullivan (1881)

În prezent se joacă: Paddington The Musical Capacitate: 1.158 Clasificare: Grad II* Listed

Richard D'Oyly Carte a construit Savoy Theatre special pentru a găzdui operetele lui Gilbert și Sullivan. A fost prima clădire publică din lume iluminată complet de electricitate - publicul a venit parțial pentru a se minuna de noua tehnologie.

Teatrul a prezentat premierele Patience, Iolanthe, The Mikado și majoritatea canonului G&S. Hotelul adiacent Savoy a crescut din profiturile spectacolelor, și tradiția teatrală continuă într-o clădire care se simte atât istorică cât și surprinzător de modernă.

Interiorul Art Deco datează de la o renovare din 1929 după un incendiu, dar tradiția teatrală este continuă. Actualul hit Paddington The Musical se alătură unei linii ce include numeroase repere muzicale și teatrale.

De ce să vizitați: Paddington este excelent, dar clădirea în sine reprezintă istoria teatrului muzical.

Rezervați bilete Paddington

Arhitectura Teatrală: Ce Să Observi

Când vizitezi teatrele din West End, uită-te la:

Arcul prosceniului - cadrul din jurul scenei. Arcele victoriene sunt adesea elaborate; versiunile edwardiene tind spre simplitatea clasică.

Curtina de siguranță - cerută prin lege din anii 1880 după incendii devastatoare de teatre. Adesea decorată cu reclame sau opere de artă.

Loja regală - de obicei în dreapta scenei, adesea cu o intrare separată și salon. Chiar și teatrele fără prezență regală regulată mențin această tradiție.

Cupola - multe teatre victoriene prezintă cupole pictate cu muze, alegorii sau scene celeste. Uită-te în sus în timpul pauzei.

Liniile de vedere - observă cum cercurile superioare adesea atârnă deasupra, cum lojele se raportează la scenă, cum arhitectul a echilibrat capacitatea cu unghiurile de vizibilitate.

Planificarea Unui Tur al Moștenirii Teatrale

Pentru vizitatorii care doresc să experimenteze arhitectura teatrală din Londra, recomandăm:

O singură zi: Vezi o matinee la un loc istoric (His Majesty's, Drury Lane sau Palatul) și un spectacol de seară la altul (Lyceum, London Coliseum sau Theatre Royal Haymarket).

Traseu pe jos: Începeți la London Coliseum pe St Martin's Lane, mergeți spre Noël Coward și Wyndham's, continuați spre Leicester Square și teatrele înconjurătoare, terminați la Palace Theatre. Exterioarele singure spun povești.

Tururi culiselor: Mai multe locuri oferă tururi când spectacolele nu sunt pe rol. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium și altele rulează programe de acces regulat.

Adăugiri Off-West End: The Old Vic și Wilton's Music Hall (cea mai veche sală de muzică supraviețuitoare din lume) oferă perspective diferite asupra istoriei teatrale.

Clădirile Care Nu Au Supraviețuit

Pentru context, amintiți-vă ce s-a pierdut:

Gaiety Theatre - demolat în 1939 pentru lărgirea drumului St James's Theatre - demolat în 1957 în ciuda protestului public Stoll Theatre - demolat în 1958

Protecțiile curente de conservare înseamnă că teatrele rămase se confruntă cu mai puțină amenințare existențială, dar pierderile ne amintesc că aceste clădiri necesită protecție activă.

Rezervarea Experiențelor Teatrale Istorice

Când rezervați bilete la teatru în Londra, considerați locul ca parte a alegerii dvs.:

Pentru măreția victoriană: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

Pentru eleganța edwardiană: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

Pentru dramă intimă: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

Pentru ceva diferit: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (ruină restaurată)

Răsfoiți biletele la teatru din Londra cu arhitectura în minte. Uneori clădirea face seara la fel de mult ca și spectacolul.

Linkuri Rapide: Rezervări Teatrale Istorice

Teatrele din West End sunt muzee vii. Fiecare spectacol adaugă la istorii care se întind pe secole. Rezervați bilete la teatru din Londra pe tickadoo și deveniți parte a poveștii în curs de desfășurare.

Distribuie această postare:

Distribuie această postare:

Distribuie această postare: