Rezerwując bilety do teatru w Londynie, nie tylko kupujesz wejście na spektakl - wchodzisz do budynków, gdzie tworzono teatralną historię. Tutaj występowała Sarah Bernhardt. Laurence Olivier zdominował te sceny. The Beatles pojawili się na tych deskach. Każde skrzypiące siedzenie i pozłacany balkon niosą echa występów z przeszłości.

40+ teatrów West Endu obejmuje cztery stulecia architektonicznej i teatralnej ewolucji. Niektóre przetrwały pożary, bomby i kule rozbiórki. Inne zostały pieczołowicie odrestaurowane do wiktoriańskiej świetności. Każdy ma opowieści, które rywalizują z dowolnym dramatem wystawianym w ich murach.

Najstarszy: Theatre Royal Drury Lane (1663)

Aktualnie wyświetlane: Disney's Hercules Pojemność: 2,196 Klasa: I Listed

Żadna historia West Endu nie zaczyna się gdzie indziej. Theatre Royal Drury Lane jest najstarszym miejscem teatralnym w Londynie, z teatrem stojącym tutaj od 1663 roku - czyni to jedną z najstarszych nieprzerwanie działających lokalizacji teatralnych na świecie.

Obecny budynek jest czwartym na miejscu, otwartym w 1812 roku po tym, jak jego poprzednik spłonął (nawracający motyw w historii teatru). Ale tradycja teatralna pozostała nieprzerwana: Karol II przyznał pierwotny patent, Nell Gwyn występowała tutaj w latach 60. XVII wieku, a David Garrick rewolucjonizował brytyjską sztukę na tej scenie w XVIII wieku.

Duch „Szarego Człowieka” rzekomo nawiedza górną galerię - postać w stroju z XVIII wieku widziana przechodząca przez ściany. Kiedy jego szkielet został odkryty podczas renowacji, razem z sztyletem w żebrach, legenda nabrała wiarygodności.

Ostatnie produkcje obejmowały Frozen, 42nd Street, Miss Saigon i My Fair Lady. Renowacja z lat 2019-2021 pod kierownictwem Andrew Lloyd Webbera, LW Theatres przywróciła budynek w wyjątkowym stanie.

Dlaczego warto odwiedzić: Czyste dziedzictwo teatralne. Stanie w tym samym miejscu, gdzie występowali Garrick, Kean i pokolenia legend, łączy cię z całą historią brytyjskiego teatru.

Wielka Dama: London Palladium (1910)

Aktualnie wyświetlane: Różne wydarzenia i ograniczone występy Pojemność: 2,286 Klasa: II* Listed

Jeśli Drury Lane reprezentuje tradycję teatralną, Palladium reprezentuje teatralny splendor. Zbudowane w 1910 roku jako pałac różnorodności, stało się synonimem brytyjskiej rozrywki dzięki dekadom Royal Variety Performances i legendarnego programu telewizyjnego Sunday Night at the London Palladium.

Palladium gościło wszystkich: Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross. Kiedy artysta „gra w Palladium”, oznacza to osiągnięcie szczytu rozrywki.

Wnętrze zapiera dech w piersiach - ozdobne dekoracje barokowe, ogromny łuk proscenium, loże skąpane w złocie. Pomieści ponad 2,200 osób, ale zachowuje kameralność, której nowoczesne wielkie areny nie mogą odtworzyć.

Dlaczego warto odwiedzić: Budynek sam w sobie jest gwiazdą. Nawet przeciętne występy tu czują się wyjątkowe. Świąteczne pantomimy są szczególną tradycją, przyciągającą publiczność zarówno dla widowni, jak i dla produkcji.

Dom Upiora: His Majesty's Theatre (1897)

Aktualnie wyświetlane: The Phantom of the Opera Pojemność: 1,216 Klasa: II* Listed

Zbudowane przez legendarnego aktora-menadżera Herberta Beerbohma Tree'a z zysków z jego udanej produkcji Trilby, His Majesty's Theatre to czysta edwardiańska teatralna przesada. Zewnętrze w stylu renesansu francuskiego i wewnętrzne wnętrze zaprojektowane zostały tak, aby rywalizować z każdym w Paryżu.

Tree prowadził swoją własną szkołę dramatyczną w budynku (która ewoluowała w RADA), wystawiał premiery Pygmalionu George’a Bernarda Shawa i zasadniczo stworzył nowoczesną koncepcję projektowania produkcji teatralnej.

Od 1986 roku teatr ten należał do Upiora w operze - najdłużej wystawiany spektakl Andrew Lloyd Webbera znalazł idealny dom w budynku, którego przestarzała wielkość odzwierciedla ustawienie Opery Garnier. Upadek żyrandola wydaje się jakby sam teatr występował.

Dlaczego warto odwiedzić: Upiory i Jego Wysokości są nierozłączne w tym momencie. Zobaczenie spektaklu gdzie indziej nie byłoby takie samo. Budynek wnosi tyle atmosfery, co scenografia.

Zarezerwuj bilety na Upiora w operze

Ocalały: The Old Vic (1818)

Aktualnie wyświetlane: Różne produkcje Pojemność: 1,067 Klasa: II* Listed

Niewiele teatrów przeżyło tyle żyć, co The Old Vic. Zbudowane w 1818 roku jako Royal Coburg Theatre, stało się Royal Victoria Hall (stąd „Old Vic”), spędziło czas jako dom spotkań temperanckich i kilkakrotnie stało przed groźbą wyburzenia.

Jego złota era nadeszła pod kierunkiem Lilian Baylis, która zarządzała teatrem od 1912 do 1937 roku, prezentując Szekspira po przystępnych cenach i zasadniczo tworząc koncepcję Narodowego Teatru. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft i Judi Dench wszyscy występowali tutaj jako de facto narodowa trupa zanim faktyczny Narodowy Teatr się otworzył.

Dyrekcja artystyczna Kevina Spaceya (2004-2015) ożywiła miejsce, a potem Matthew Warchus, którego coroczne produkcje A Christmas Carol stały się londyńską instytucją.

Dlaczego warto odwiedzić: The Old Vic reprezentuje teatralny idealizm - przekonanie, że wielki dramat powinien być dostępny dla każdego. Coroczny Christmas Carol jest naprawdę magiczne.

Dom Muzykalny: Palace Theatre (1891)

Aktualnie wyświetlane: Harry Potter i Przeklęte Dziecko Pojemność: 1,400 Klasa: II* Listed

Richard D'Oyly Carte zbudował Palace Theatre (pierwotnie Royal English Opera House) dla premiery wielkiej opery Artura Sullivana Ivanhoe. Kiedy ten projekt się nie udał, stało się teatrem różnorodności, a potem domem dla musicali.

Zewnętrzna elewacja budynku z czerwonej cegły i terakoty jest charakterystycznie ozdobna, a wnętrze posiada wyjątkową akustykę, dzięki której jest idealnym miejscem dla teatru muzycznego. Les Misérables były tutaj grane przez 18 lat zanim przenieśli się. Jesus Christ Superstar miał tu swoją premierę.

Od 2016 roku Harry Potter i Przeklęte Dziecko ma tutaj swój dom, wymagając znacznej renowacji dla dostosowania do technicznych wymagań produkcji. Zewnętrzna elewacja teraz zdobią charakterystyczne dla Pottera elementy, czyniąc to jednym z najczęściej fotografowanych teatrów w Londynie.

Dlaczego warto odwiedzić: Budynek jest naprawdę wyjątkowy, a zobaczenie produkcji Pottera w jego specjalnie zaprojektowanej przestrzeni jest częścią doświadczenia. Fasada sama w sobie uzasadnia przejście obok.

Zarezerwuj bilety na Harry Potter i Przeklęte Dziecko

Złota Skrzynia: London Coliseum (1904)

Aktualnie wyświetlane: Produkcje English National Opera Pojemność: 2,359 Klasa: II* Listed

London Coliseum jest największym teatrem West Endu i jednym z jego najwspanialszych. Zbudowane przez impresario Oswalda Stolla jako ostateczny pałac różnorodności, posiadało pierwszą obracającą się scenę w Londynie i, przez krótki czas, ogrody dachowe.

Bartokowy edwardiański wnętrze jest zachwycające - cztery poziomy siedzeń, ozdobna dekoracja w całym obiekcie i globus na dachu, który kiedyś się obracał. Ogromna skala budynku czyni go idealnym dla opery i baletu, dlatego English National Opera ma tu swoją siedzibę od 1968 roku.

Kiedy grane są tutaj musicale (komercyjne produkcje ENO często obejmują teatr muzyczny), wielkość budynku podnosi nawet proste produkcje. To miejsce, gdzie budynek rywalizuje z tym, co dzieje się na scenie.

Dlaczego warto odwiedzić: Nawet jeśli opera nie jest czymś, co lubisz, doświadczyć architektury Coliseum warto od swojej ceny biletu. Linie widokowe z górnych poziomów są wyjątkowe.

Flagowy Teatr West Endu: Theatre Royal Haymarket (1720)

Aktualnie wyświetlane: Różne produkcje Pojemność: 888 Klasa: I Listed

Haymarket działa pod królewskim patentem od 1766 roku, czyniąc go trzecim najstarszym londyńskim teatrem w ciągłym użyciu. Obecny budynek pochodzi z 1821 roku i może być najbardziej doskonale zachowanym georgiańskim wnętrzem teatralnym w Londynie.

Zewnętrzna klasyczna fasada i kameralna widownia wydają się przeniesione z innej epoki - co oczywiście, że są. Oscar Wilde miał tutaj premiery An Ideal Husband i A Woman of No Importance. John Gielgud uważał to za swoje artystyczne miejsce. Wielkość teatru (poniżej 900 miejsc) czyni go idealnym dla sztuk, które wymagają bliskości.

Ostatnie produkcje obejmowały główne ożywienie i ograniczone runy z udziałem gwiazd. Teatr przyciąga wykonawców, którzy chcą pracować w miejscu, które czuje się autentycznie związane z dramatyczną tradycją.

Dlaczego warto odwiedzić: Georiańskie wnętrze jest naprawdę wyjątkowe. Zobaczenie sztuki tutaj różni się od większych, bardziej komercyjnych miejsc.

Ludowy Teatr: The Lyceum (1834)

Aktualnie wyświetlane: The Lion King Pojemność: 2,100 Klasa: II* Listed

The Lyceum ma historię, która obejmuje wszystko, co brytyjski teatr może być. Henry Irving uczynił to swoim domem w późnej epoce wiktoriańskiej, wystawiając legendarne produkcje Szekspira z Ellen Terry. Bram Stoker pracował tutaj jako menadżer biznesowy, znajdując inspirację dla Draculi w potężnej obecności Irvinga.

Obecny budynek łączy strukturę z 1834 roku z renowacją wnętrza z 1904 roku, tworząc zaskakująco nowoczesne uczucie przestrzeni w historycznej strukturze. Po dekadach upadku i nieomal wyburzeniu, teatr został spektakularnie odrestaurowany na otwarcie The Lion King w 1999 roku.

Produkcja Disneya jest teraz tu prowadzona od ponad 25 lat, stając się tak związana z Lyceum, jak Upiór z Jego Królewskim Majestatem. Linie widzenia i akustyczne właściwości teatru doskonale odpowiadają potrzebom spektaklu.

Dlaczego warto odwiedzić: Sekwencja otwierająca Króla Lwa - zwierzęta przemieszczające się przez publiczność - używa architektury teatru jako części inscenizacji. Ten spektakl i to miejsce są stworzone dla siebie.

Zarezerwuj bilety na Króla Lwa

Kameralny Olbrzym: Wyndham's Theatre (1899)

Aktualnie wyświetlane: Różne produkcje Pojemność: 759 Klasa: II Listed

Charles Wyndham zbudował Wyndam's Theatre jako część kompleksu z sąsiadującym Theatre Noël Coward, połączonym przez wspólne zaplecze. Budynek reprezentuje późno-wiktoriańską architekturę teatralną w najlepszym wydaniu - wystarczająco kameralne dla dramy, ale wystarczająco wielkie dla okazji.

Wnętrze w kremowym i złotym kolorze sprawia, że miejsce czuje się raczej przyjazne niż zastraszające. Z 759 miejscami, główne gwiazdy mogą występować dla stosunkowo małych publiczności, tworząc kameralność, która przyciąga aktorów jak Ian McKellen, Judi Dench i niezliczoną ilość innych.

Ostatnie produkcje obejmowały jednoosobowe spektakle Marka Rylance'a, większe transfery sztuk i rodzaju poważne dramaty, które korzystają z uwagi skupionej przestrzeni.

Dlaczego warto odwiedzić: Kiedy wielcy aktorzy chcą wystawiać wielkie sztuki, często wybierają Wyndham's. Wielkość oznacza, że żaden fotel nie wydaje się oddalony od występu.

Zarezerwuj bilety na All My Son's

Piękność Art Deco: Cambridge Theatre (1930)

Aktualnie wyświetlane: Matylda The Musical Pojemność: 1,231 Klasa: II Listed

Większość teatrów West Endu jest wiktoriańska lub edwardiańska. Cambridge Theatre oferuje coś innego: prawdziwy design Art Deco z okresu międzywojennego. Geometryczne formy, detale metalowe i modernistyczna estetyka wydają się odświeżająco różne od złota i barokowego nadmiaru.

Budynek gościł wszystko, od premier Noël Coward, po Jerry Springer: The Opera. Od 2011 roku Matylda The Musical uczyniła go swoim domem, a inscenizacja produkcji wykorzystuje pomysłowość i charakterystyczną przestrzeń.

Dlaczego warto odwiedzić: Jeśli widziałeś wystarczająco dużo wiktoriańskich wnętrz, Art Deco Cambridge oferuje odświeżenie podniebienia. To także naprawdę doskonały teatr dla produkcji muzycznych.

Zarezerwuj bilety na Matyldę

Zmartwychwstanie: Alexandra Palace Theatre (1875)

Aktualnie wyświetlane: Różne wydarzenia Pojemność: 1,200 Klasa: II Listed

The Alexandra Palace Theatre został zamknięty w 1936 roku i przez dekady stał opuszczony - wiktoriańska dekoracja rozpadała się, siedzenia gniły, a natura odzyskiwała przestrzeń. Następnie, po latach starannej renowacji, został ponownie otwarty w 2018 roku jako najnowsze-stare miejsce Londynu.

Renowacja zachowała ślady pali i oryginalne cechy, tworząc atmosferę niepodobną do żadnego innego londyńskiego teatru. Instalacje gazowego oświetlenia, oryginalne malarstwo i celowe nieodrestaurowane sekcje tworzą piękno pełne tajemnicy.

Miejsce organizuje koncerty, komedie i wydarzenia teatralne, zamiast produkcji długoterminowych. Każda wizyta wydaje się być odkrywaniem czegoś tajemniczego.

Dlaczego warto odwiedzić: Nie ma nic podobnego. Zachowane zniszczenie tworzy atmosferę, którą nie mogą odtworzyć lśniące renowacje.

Savoy: Dom Gilberta i Sullivana (1881)

Aktualnie wyświetlane: Paddington The Musical Pojemność: 1,158 Klasa: II* Listed

Richard D'Oyly Carte zbudował Savoy Theatre specjalnie dla operetek Gilberta i Sullivana. Był pierwszym na świecie publicznym budynkiem całkowicie oświetlonym elektrycznością - publiczność przychodziła częściowo po to, aby podziwiać nową technologię.

Teatr miał premierę Patience, Iolanthe, The Mikado i większość kanonu G&S. Przyległy Hotel Savoy rozrósł się z zysków, a tradycja teatralna nadal toczy się w budynku, który wydaje się zarówno historyczny jak i zaskakująco nowoczesny.

Wnętrze Art Deco pochodzi z renowacji z 1929 roku po pożarze, ale tradycja teatralna jest ciągła. Obecny przebój Paddington The Musical dołączył do rodowodu, który obejmuje niezliczone muzyczne i teatralne punkty orientacyjne.

Dlaczego warto odwiedzić: Paddington jest doskonały, ale budynek sam w sobie reprezentuje historię teatru muzycznego.

Zarezerwuj bilety na Paddingtona

Architektura teatralna: Na co zwrócić uwagę

Odwiedzając teatry West Endu, zwróć uwagę na:

Arch proscenium - rama wokół sceny. Archiwum wiktoriańskie są często bogato dekorowane; edwardiańskie wersje skłaniają się do klasycznej prostoty.

Kurtyna bezpieczeństwa - wymagane przez prawo od lat 80. XIX wieku po katastrofalnych pożarach teatrów. Często dekorowane reklamami lub dziełami sztuki.

Lóżę królewską - zwykle po prawej stronie sceny, często z osobnym wejściem i antyszambrem. Nawet teatry, które nie dostają regularnej królewskiej gości, utrzymują tę tradycję.

Kopułę - wiele wiktoriańskich teatrów posiada namalowane kopuły przedstawiające muzyki, alegorie lub sceny niebiańskie. Spójrz w górę podczas przerwy.

Linie widzenia - zauważ, jak wyższe kręgi często zwisają, jak loże odnoszą się do sceny, jak architekt zbalansował pojemność względem kątów widzenia.

Planowanie wycieczki po dziedzictwie teatru

Dla odwiedzających pragnących doświadczyć architektury teatralnej Londynu, rozważ:

Jednodniowa: Zobacz poranne przedstawienie w jednym z historycznych miejsc (His Majesty's, Drury Lane lub Palace) i wieczorny spektakl w innym (Lyceum, London Coliseum lub Theatre Royal Haymarket).

Szlak spacerowy: Rozpocznij w London Coliseum na St Martin's Lane, przejdź przez Noël Coward i Wyndham's, kontynuuj do Leicester Square i otaczających teatrów, zakończ w Palace Theatre. Same zewnętrzne elewacje opowiadają historie.

Wycieczki backstage: Kilka miejsc oferuje wycieczki, kiedy nie grają spektakle. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium i inne prowadzą regularne programy dostępu.

Dodatki poza West Endem: The Old Vic i Wilton's Music Hall (najstarsza działająca sala muzyczna na świecie) oferują różne perspektywy historii teatralnej.

Budynki, które nie przetrwały

Dla kontekstu, pamiętaj o tym, co zostało utracone:

Teatr Gaiety - zburzony w 1939 roku na potrzeby poszerzenia drogi Teatr St James's - zburzony w 1957 roku pomimo protestów publicznych Teatr Stoll - zburzony w 1958 roku

Obecne środki ochrony oznaczają, że istniejące teatry mają mniej egzystencjalnego zagrożenia, ale te straty przypominają nam, że te budynki wymagają aktywnej ochrony.

Rezerwacja zabytkowych doświadczeń teatralnych

Rezerwować bilety do teatro w Londynie, uwzględniając miejsce jako część wybory:

Dla wiktoriańskiej wielkości: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

Dla edwardiańskiej elegancji: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

Dla kameralnego dramatu: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

Dla czegoś innego: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (odrestaurowane ruiny)

Przeglądaj bilety teatralne w Londynie z uwzględnieniem architektury. Czasami budynek robi wieczór tak samo, jak spektakl.

Szybkie linki: Rezerwacje zabytkowe teatru

• The Phantom of the Opera - His Majesty's Theatre

• The Lion King - Lyceum Theatre

• Harry Potter i Przeklęte Dziecko - Palace Theatre

• Paddington The Musical - Savoy Theatre

• Matilda The Musical - Cambridge Theatre

• Hamilton - Victoria Palace Theatre

• Wszystkie bilety teatralne w Londynie

Teatry West Endu są żywymi muzeami. Każde wystąpienie dodaje do historii rozciągających się przez wieki. Zarezerwuj bilety teatralne w Londynie na tickadoo i stwórz część ciągłej historii.