Oliver! Przewodnik po siedzeniach: Najlepsze miejsca w Gielgud Theatre

Szukasz najlepszego widoku na uznaną nową produkcję Matthew Bourne'a Oliver!? Teatr Gielgud przy Shaftesbury Avenue oferuje około 990 miejsc na trzech poziomach, a miejsce, które wybierzesz, może znacząco wpłynąć na Twoje doświadczenie tego choreograficznego odnowienia.

Ten przewodnik podzieli każdy sektor teatru, pomagając znaleźć odpowiednie miejsca dla Twojego budżetu i priorytetów. Niezależnie od tego, czy chcesz być na tyle blisko, by zobaczyć wyrazy twarzy aktorów, czy wolisz podwyższone miejsce, które obejmuje pełne ruchy sceniczne Bourne'a, na pewno jest dla Ciebie idealne miejsce.

Zrozumienie układu Gielgud Theatre

Gielgud ma trzy poziomy siedzeń: Stalls (parter), Dress Circle (pierwszy balkon) i Grand Circle (górny balkon). Zbudowany w 1906 roku, to tradycyjny teatr West End z intymną atmosferą pomimo prawie 1000 miejsc.

Scena znajduje się dość wysoko, co wpływa na widoki z przednich rzędów. Zadaszenie Dress Circle zaczyna się około rzędu M w Stalls i może odcinać widok górnej części sceny z tylnych miejsc. To są kluczowe czynniki do rozważenia przy wyborze miejsc na Olivera!

Stalls

Stalls to jeden duży blok miejsc na parterze, z obszarem stojącym na tyłach w zatłoczone noce.

Najlepsze miejsca w Stalls dla Olivera!: Rzędy od E do L w centralnej sekcji oferują idealne połączenie bliskości i pełnej widoczności sceny. Jesteś na tyle blisko, by docenić wyrazy twarzy wykonawców, jednocześnie widząc większe obrazy choreograficzne, które definiują inscenizację Matthew Bourne'a.

Przednie rzędy (A do D): Wysoka scena oznacza, że te rzędy wymagają patrzenia w górę i możesz przegapić akcję na tyłach sceny. Jednak jeśli chcesz pełnego zanurzenia się w sceny z pracy i ulicy, energia z bycia tak blisko jest trudna do pobicia. Simon Lipkin jako Fagin świetnie pracuje na scenie, a oglądanie jego szczegółowego występu z bliska ma prawdziwy urok.

Środkowe Stalls (E do L w centrum): To tutaj większość przewodników po siedzeniach wskazuje, i to z dobrego powodu. Masz pełne widoki choreografii Bourne'a, która wykorzystuje całą szerokość i głębokość sceny. Duże liczby zespołowe, takie jak 'Consider Yourself' i 'Who Will Buy' są piękne z tego miejsca.

Tylne Stalls (od M): Zadaszenie Dress Circle zaczyna wpływać na linie widzenia od rzędu M, odcinając górną część sceny. Miejsca w rzędach N do P powinny być znacznie tańsze, odzwierciedlając to ograniczenie. Nadal będziesz cieszyć się spektaklem, ale niektóre elementy dekoracji i efekty świetlne mogą być częściowo zasłonięte.

Miejsca boczne: Rzędy się rozszerzają ku tyłowi, a niektóre miejsca znajdują się poza łukiem proscenium. Końce rzędów w całym Stalls mogą mieć widoki pod kątem, jednak dobry nachylony stok oznacza, że nie będziesz mieć problemu z przeglądaniem głów.

Dress Circle

Wielu stałych bywalców teatru uważa, że Dress Circle to najlepszy poziom w Gielgud, a dla Olivera! ma to szczególny sens. Choreografia Matthew Bourne'a korzysta z lekko podwyższonej perspektywy, która pozwala zobaczyć pełne obrazy sceniczne.

Najlepsze miejsca w Dress Circle dla Olivera!: Rzędy od A do D w centralnej części oferują to, co wielu uważa za najlepsze widoki w całym teatrze. Jesteś na tyle wysoko, by zobaczyć całą scenę, ale na tyle blisko, by pozostać związanym z występami. Barierka bezpieczeństwa w rzędzie A zazwyczaj nie stanowi problemu dla tej produkcji.

Rząd A: Pomimo oznaczenia jako ograniczony widok w niektórych systemach rezerwacyjnych, miejsca w rzędzie A w centrum otrzymują doskonałe recenzje dla Olivera! Widzowie zgłaszają, że barierka bezpieczeństwa nie przeszkadza w oglądaniu akcji, a czujesz się niezwykle blisko sceny. Miejsca A14-A16 umieszczają cię w samym centrum.

Rzędy od B do D: Miejsce najwyższej klasy. Masz podwyższoną perspektywę bez poczucia dystansu, doskonałe linie widzenia i zazwyczaj dobre miejsce na nogi. Zwykle są to miejsca premium, ale oferują najlepsze ogólne doświadczenie zarówno dla intymnych momentów, jak i dużych scen zbiorowych.

Rzędy od E wzwyż: Nadal bardzo dobre widoki, choć zaczynasz czuć się bardziej oddalony od akcji. Nachylony stok jest doskonały, więc nie powinno być problemów z przeglądaniem głów. Ceny często spadają dla rzędów E-G, co czyni je solidnymi wyborami w zakresie wartości.

Bloki boczne: Dress Circle zakrzywia się, podążając za kształtem balkonu, więc miejsca na końcach rzędów mają widoki pod kątem. Boksy na tym poziomie mają poważnie ograniczone widoki i najlepiej unikać ich, jeśli głównym problemem nie jest kwestia budżetu.

Grand Circle

Najwyższy poziom oferuje najbardziej przystępne miejsca, ale wiąże się z kompromisami. Grand Circle siedzi wysoko nad sceną z ostrym nachyleniem.

Najlepsze miejsca w Grand Circle dla Olivera!: Rzędy od A do C w centrum oferują zaskakująco dobre widoki za tę cenę. Jesteś daleko od sceny, ale linie widzenia są czyste i możesz docenić pełen zakres projektu scenografii i choreografii.

Przednie rzędy (A do C): Te są często rozsądnie wycenione i oferują niezakłócone widoki. Będziesz czuć dystans od wykonawców, ale dla wizualnego spektaklu, jakim jest Oliver! z jego dużymi numerami zespołowymi, ta perspektywa działa. Jeśli budżet jest priorytetem, przednie centralne Grand Circle oferuje dobrą wartość.

Tylne Grand Circle: Rzędy od D wzwyż wydają się dość odległe od akcji. Scena wydaje się mała z tego miejsca, a emocjonalne połączenie z występami staje się trudniejsze. Wybierz te miejsca tylko wtedy, gdy cena jest dominującym czynnikiem.

Dostępność w Gielgud

Gielgud Theatre oferuje bezstopniowy dostęp z wejścia przy Russell Street, z windą pasażerską obsługującą wszystkie poziomy. Miejsca dla wózków inwalidzkich są dostępne w Stalls i Dress Circle, z miejscami dla towarzyszy obok.

Teatr oferuje systemy wspomagania słuchu na podczerwień, a niektóre przedstawienia oferują opis audio, napisy i interpretację BSL. Zarezerwuj wymagania dotyczące dostępności przez dedykowaną linię dostępu teatru, aby zapewnić odpowiednie przyporządkowanie miejsc.

Jeśli mobilność jest problemem, pamiętaj, że Grand Circle wiąże się z ostrymi schodami i może nie być odpowiedni. Stalls i Dress Circle są łatwiejsze do osiągnięcia za pomocą windy.

Wskazówki dotyczące siedzeń dla poszczególnych widzów

Rodziny z dziećmi: Rzędy B-D w Dress Circle oferują dobre linie widzenia bez konieczności, aby dzieci zaglądały poza dorosłych. Jesteś na tyle wysoko, że nawet mniejsi widzowie mogą widzieć wyraźnie. Stalls również dobrze się sprawdzają, szczególnie rzędy F-K w centrum, gdzie nachylony stok pomaga.

Nowicjusze teatralni: Środkowe Stalls lub przednie Dress Circle zapewniają najbardziej immersyjne wprowadzenie do teatru West End. Jesteś na tyle blisko, by poczuć energię, ale umiejscowiony, by docenić całą produkcję.

Entuzjaści tańca i choreografii: Praca Matthew Bourne'a jest głównym atutem tutaj. Rzędy A-D w Dress Circle pozwolą ci zobaczyć pełne obrazy sceniczne, które definiują jego styl. Zobaczysz formacje i wzory ruchu, które znikają podczas siedzenia zbyt blisko.

Osoby oszczędne: Rzędy A-C w centrum Grand Circle oferują najlepszą wartość. Poświęcasz intymność, ale zyskujesz czyste linie widzenia za ułamek ceny premium. Przedstawienia w połowie tygodnia również zazwyczaj mają lepszą dostępność i niższe ceny w całym teatrze.

Wskazówki dotyczące rezerwacji dla Olivera!

Rezerwuj w połowie tygodnia dla lepszej wartości i dostępności. Przedstawienia od wtorku do czwartku zazwyczaj oferują najlepsze ceny, a sekcje premium są często znacznie obniżone w porównaniu z piątkiem i sobotą.

Rozważ spektakl popołudniowy, jeśli przyprowadzasz dzieci. Popołudnia w środę i sobotę o 14:30 oznaczają wcześniejsze zakończenie, a sobotnie popołudnia zazwyczaj wypełniają się rodzinami, tworząc atmosferę, która pasuje do energii Olivera!

Sprawdź zniżki grupowe. Grupy liczące 10 lub więcej osób mogą uzyskać obniżone stawki, szczególnie na występy w połowie tygodnia. Grupy rodzinne i wycieczki szkolne bardzo korzystają z tych ofert.

Przybądź przynajmniej 20 minut wcześniej. Foyer Gielgud jest zatłoczone, a będziesz chciał się usadowić przed początkiem. 'Food Glorious Food' natychmiast ustawia oczekiwania, a osoby spóźnione przegapiają jedno z najbardziej kultowych otwarć przedstawienia.

Przedstawienie trwa 2 godziny i 40 minut, w tym przerwa, więc uwzględnij to w planowaniu, szczególnie dla młodszych widzów.

O tej produkcji

Nowa produkcja Camerona Mackintosha w reżyserii i choreografii Matthew Bourne'a miała premierę w Chichester Festival Theatre zanim przeniosła się na West End. W obsadzie są między innymi Simon Lipkin jako Fagin, Ava Brennan jako Nancy, Aaron Sidwell jako Bill Sikes i Aaron MacGregor jako Oliver Twist.

To nie jest odnowienie muzealne. Bourne zreorganizował inscenizację z jego charakterystycznym słownikiem ruchowym, co sprawia, że wybór miejsc, które uwzględniają choreografię, jest szczególnie wart uwagi. Produkcja będzie trwała do października 2026 roku.

Zarezerwuj bilety na Olivera!

Gotów zobaczyć tę uznaną produkcję? Sprawdź bilety na Olivera! w tickadoo i dołącz do naszego darmowego członkostwa tickadoo+, aby zdobywać nagrody przy każdej rezerwacji.