tickadoo elsker en backstage-hemmelighet, og West End-gjenopptagelsen av The Producers byr på et skattekammer av dem. Det er lett å tro at du forstår en suksessrik musikal ved å se den fra Stalls, men hva driver egentlig suksessen til Londons morsomste kveld ute? La oss åpne vingene og avsløre hvorfor The Producers er så mye mer enn en komedie på scenen, samt hvordan du kan maksimere din neste tur med innsideres bestillingstips, arenainnovasjoner og showanbefalinger som utnytter den skjulte komediegeni.

Hvordan komedie blir konstruert: The Producers' backstage-alchemie

Det er én ting å se Mel Brooks-stilens kaos bryte ut hver natt, men de fleste teatergjester undervurderer hvor nøye en komedie som The Producers er konstruert. Hver visuell vits, musikalsk lys og slapstick-øyeblikk er timet ikke for publikum, men for å synkronisere rollebesetningen, mannskapet og til og med sceneendringene som en sveitsisk klokke. Øvingsskjemaer her ser ofte ut som militæroperasjoner, spesielt ettersom regissør og koreograf må kalibrere komisk timing med tekniske signaler.

Derfor er rollebesetningens oppvarminger for The Producers ikke bare tungetvistere, men helkropps fysisk komedieøvelser. Koreografien handler ikke om teknisk glamour; det dreier seg om å få skuespillerne til å treffe de "latterpunchene" presist når manuset krever det. Hvis du noen gang har lurt på hvorfor latteren fra Stalls treffer deg før du skjønner hva som er morsomt, er det denne nøye ensembletimingen.

Produksjonens signatur delirium av slapstick er genuint farlig hvis signaler blir savnet. Rekvisitter er forhåndsinnstilt og dobbeltsjekket langt forbi åpningskvelden, fra falske duer til de viktige "Springtime for Hitler"-bannere. Sceneledelsesrapporter for The Producers er legendariske for å ikke bare liste opp tekniske signaler, men også "vitselandingssoner": steder hvor skuespillere må gi punchlinen et øyeblikks pusterom før neste scene raser inn. Det er den typen usynlig konstruksjon du bare vil sette pris på tett på, så bestill seter nær fronten av Stalls på konsertstedet for ansiktsreaksjoner og delt-sekunds timing-signaler. Tro meg, du vil ikke se "komediekaos" på samme måte igjen.

Det fleste publikumsmedlemmer savner er måten denne backstagedisiplinen lar utøverne improvisere rundt feiltrinn. Selv en mistet lue eller mistet inngang kan bli en gangbar vits hvis skuespilleren holder seg synkront. Londons komediescene er nådeløs: fell bak publikums rytmefølelse, og vitsene dine dør. Derfor blir hvert mannskapsmedlem for The Producers, ikke bare skuespillerne, trent i fysisk komedie. Det er en mesterskole i delt-sekund tilpasning, og en stor grunn til at showet gir "friske" latter natt etter natt, ikke bare åpningsuka.

Faktisk, hvis du vil følge med på det harde arbeidet, se etter svingutøvere som jobber ensemblet. De tar på seg flere roller og må huske en kaotisk rekke komediesignal gjennom hele scenene. Noen av de mest spektakulært morsomme øyeblikkene skjer når en sving trer inn i en uvanlig rolle med bare et minutts varsel, og resten av gjengen støtter dem uten å blunke. Denne gruppetilliten er en del av det som gjør at West End-komedien trives.

Hvis du booker billetter spesifikt for sceneteknikkene (og det bør du), målrett forhåndsvisninger og hverdagsforestillinger for et litt råere, høyenergis show. Noen ganger ser du skuespillere dekke for hverandre i sanntid. Det er de forestillingene ekte komedinerd husker.

Hva gjør en West End-komedie til en suksess? Leksjoner fra The Producers

Det er fristende å tro at alt som må til for en West End-hits er et kjent manus og glitrende koreografi, men The Producers er et bevis på at backstage-kulturen er like viktig. Komedie i Londons teater er nådeløs: rutiner som slår deg en natt bomber den neste hvis castens gruppedynamikk vakler. The Producers trives ved å besette over ensembletillit, slik at vitsene ikke bare lander; de rikosjetter. Se etter måten utøvere gir hverandre delt-sekund signaler eller lar plass være for en medstjernes improvisasjon. Hvis du ser en matiné, kan du oppdage rampete variasjoner som bare dukker opp etter uker med ensemblebinding. Den uforutsigbarheten er sentral for å holde komedien i live, spesielt med gjengangere.

Det er også en overraskende disiplin i hvordan komiske West End-hits håndterer budsjettet. Produksjoner som The Producers bruker raust hvor det teller (kostymeåpenbaringer, mekaniske settdeler) men er sylskarpe på driftskostnader. Produserteam kan omrokkere mer aggressivt enn rettspill, alltid på jakt etter ny komisk talent for å holde energien i høygir. Og siden vitser falmer raskt, oppfordrer regissører casten til å "workshoppe" nye vitser til og med midt i forestillingen, ofte i de trygge hverdagsforestillingene.

The Producers brøt også West End-grenser ved å trekke et blandet alderspublikum. Erfarne teaterfans kommer for Mel Brooks, men det er en kult av tjue- og trettiåringer som vender tilbake for det rene rus av live komedie. Dette er sjelden territorium i Londons teater, som ofte har en eldre publikum for mange show. Den publikumsblandingen gir showet en gnist de fleste musikalske gjenopplivinger mangler.

Andre komedier har også surfet denne bølgen. The Play That Goes Wrong anvender en lignende backstage-disiplin; dens "beregnede katastrofer" fungerer bare hvis hver teknisk signal, dørlås og mistet rekvisitt er planlagt til millisekund. Hvis du elsker "backstage bungle" komedie, gir The Play That Goes Wrong det neste nivået av meta-latter. Det er et annet publikum (flere familiegrupper, alderen 10+) men like avhengig av teknisk perfeksjon for hver «slapstick». Topp tips: Stalls sentrum, omtrent fire til åtte rader fra fronten, gir deg den beste kombinasjonen av skuespiller «inside jokes» og synlige produksjonsfloker.

I motsetning til rette dramaer, trener West End-komediesuksesser for mental og fysisk utholdenhet. Du kan ikke bare "gjenta" en forestilling; det må føles hensynsløst-men-trygt, show etter show. Hvis du blir en vanlig London teaterbesøker, vil du merke de skjulte "gymnastene" som holder West End-komedier kjørende på høyhastighet.

West End teaterarenahemmeligheter: Beste seter for komedieshow

Hvis du tror hvert West End-hus er likestilt for komedie, tenk om igjen. The Producers blir vanligvis satt opp på klassiske, atmosfæriske arenaer med store orkestergraver, anstendig rake og noen frustrerende synslinjer, spesielt i eldre hus. Her er hva de fleste besøkende viser savner: for høy-komedie musikaler, vil du faktisk sitte litt nærmere enn vanlig (unngå de bakre radene "for musikken"). De beste komiske øyeblikkene handler om subtile uttrykk og lynraske reaksjoner. Stalls, rader E-K, leverer nesten alltid den magiske blandingen av klar lyd og tett på ansiktsnyanser for slapstick. Hvis du leter etter en billig deal, gir fronten av Kjolesirkelen eller Royalsirkelen (ofte rader A-C) deg over hodene, men fortsatt tett på handlingen.

Men ikke alle arenaer gjør det enkelt. Hvis du er på Garrick Theatre eller Duchess Theatre, begge klassiske komediearenaer, kan sirkelene kurve hardt. Unngå setene på sidene for The Producers eller noen hurtig-paced musikaler. Synslinjer og raske sceneskifter går tapt. Grand Circles (noen ganger kalt Upper Circles) høres ut som verdi, men komisk timing dør der oppe. Du vil le noen sekunder bak publikum under. Tips: Hvis du oppdager en "begrenset visning" for mindre, sjekk setekartet. Mindre obstruksjoner betyr sjelden for spoken komedie men kan ødelegge en hurtigfart musikal vits.

Tilgjengelighet betyr noe, også. Stalls tilbyr vanligvis trinnfri tilgang og er nærmest de tilgjengelige toalettene og barene (spesielt viktig hvis du ikke vil gå glipp av en tett tidsinterval). Kleskretsen betyr ofte en bratt trapp: gjør det valget når du bestiller. Sjekk om din arena tilbyr booster seter hvis du tar med barn eller kortere voksne for en visuelt tung komedie.

Hvis The Producers dukker opp på Theatre Royal Drury Lane (et vanlig sted for storslagne komiske musikaler), vær strategisk. Stallsene der er beryktet brede, så unngå seter på de ekstreme sidene. Senterblokker får hver linje og ansiktsvits, mens sidene risikerer ekko og dempet dialog. Hvis du lander seter i Royalsirkelen, hold deg til rader B-D for den perfekte kompromissen mellom utsikt og benplass. Drikkebarene her beveger seg raskt, men garderobene kan være trege. Kom tidlig hvis du vil ha jakken sjekket uten å gå glipp av teppe-avgang.

Den beste måten å planlegge dine London teater logistikker? Alltid tillate ekstra tid for å navigere rundt Leicester Square eller Covent Garden; køer velter ut på beste spisetider. De fleste nærliggende restauranter presser for forhåndsbestillinger, så lås i et bord på forhånd hvis du ikke vil spise på de samme kjedene som alle andre showbesøkere.

Hvis du ser etter andre nåværende West End-komedier med en lignende høywire teknisk presisjon, vurder Titanique Musical eller The Book of Mormon. Begge blander tett koreografi kaos med forestillinger som trives på publikum buzz. For Titanique, velg midt-Stalls eller Klesirkelen for uopphørlige fysiske vitser. For The Book of Mormon, senter Stalls (unngå rad A, for nær for fullvisuelle) eller Royalsirkelen rader B-D er din beste komedieverdi.

Inside tips for å bestille West End-komediegull

• Bestill tirsdag eller onsdag kvelder for de billigste setene og de friskeste forestillingene. De fleste midtuke show har mer energiske cast (mindre tretthet fra dobbelkshow helger) og lavere priser i midtre rader. I tillegg er det når Londons lokale med erfaring pleier å nabbe billettene deres.

• Dykk inn i setekart. Ikke stol blindt på "beste tilgjengelige". For komedieshow, bruk setningen planen og zoom inn. Merkverdig formede arenaer (som Garrick eller Duchess) har noen primverdiplasser i sideblokker, rader C-F, til priser ofte £10-20 mindre enn dødsentret i Stalls, men med praktisk talt de samme synslinjene.

• Sjekk for dagsseter og rushbilletter. The Producers og lignende hits holder noen ganger tilbake store seter for for salg samme dag, især på hverdager. Kom til billettkontoret når det åpner, eller bruk apper som slipper ut rushbilletter sent på morgningen.

• Kom 25 minutter tidlig og speide din rute på forhånd. Komedieshowede, spesielt de med omfattende settåpninger (som The Producers), har ofte snåle senkommerpolitikker. Du kan bli tvunget til å vente på en scene pause, miste avgjørende åpningslatter.

• Tilgjengelighet er bedre i Stalls ved de fleste arenaer. Trinnfri inngang er nesten alltid gjennom hovedfoajeen, men dobbeltsjekk for eldre hus hvor du kanskje må inn en sidegate. De fleste komediefokuserte arenaer nå tilbyr høringsløkker og sporadiske lydbeskrivelser; spør på forhånd.

• Mattinéer kan være villere (på en god måte). Med et løsere publikum og mer familier, improviserer noen castmedlemmer litt mer, og legger til unike linjer og fysiske vitser. Dette er ofte de komiske forestillingene andre showene skulle ønske de kunne gjenta.

• Søk etter hemmelige båsseseter og sære bokser. "Sideboks"-setene på arenaer som Theatre Royal Drury Lane frigjøres noen ganger i siste liten og lar deg titte rett inn i vingene. For backstage-komedie-nerder, er det live-teatergull.

• Sjekk bar og do køtider, spesielt før showet. Comedy-publikum flommer alltid ut i intervallet og kjører lenge på andre halvdels drikker. Hvis du bryr deg om ditt intervall, gå 10 minutter før teppet går ned.

Andre West End-show som mestrer backstage-komedie-magi

Londons teater opplever en virkelig komedierenessanse, med flere West End-hits som bygger på backstage-trolldommen vi har utforsket. The Play That Goes Wrong på Duchess Theatre er slapstick-kaos konstruert med militær presisjon. Hver "katastrofe" er koreografert og de tekniske mannskapene er showets hemmelige våpen. Publikummet her er en blanding av familier, turister og hardcore teaterfaner som ivrer etter å oppdage hva som er manusbasert og hva som er genuint improvisert. Mattinéer gir casten mer frislipp fra manus, så book for en risikofylt, noen ganger morsom opplevelse.

Hvis smaken her med til musikalkomedie, blander Titanique Musical drag, satire og Titanic-spektakel på et beskjedent budsjett, med cast-improvisasjon bakt inn. Den typen publikum som elsker en god "in joke" om Londons teaterscene spiser detta opp. Billige Stalls eller framre Dress Circle-seter er best for å fange hvert eneste øyebryn bevegelser og publikum hvisker. Titanique sin kultstatus gjør at det ofte er fullt, så bestilling et par uker ut er smart, spesielt for fredag og lørdag kveld.

Ikke glem The Book of Mormon, en West End-perennial. Dens flom av komiske oppsettinger kommer tykk og rask, så prime seter er avgjørende: bosette deg midt i Stalls eller Royalsirkelen sentrum rader. Hvis du bare spanderer på billige billetter en gang, gjør det her på en tirsdag eller onsdag kveld for ekstra energi og minst mulig turistprat. Forvent et yngre, mer støyende publikum og prompte kontrollører som ikke tolerere telefon distraksjoner.

For de som vil ha komedie med musikalsk spektakel, er den kommende Beetlejuice en wild-card. Fyllt med fysiske vitser og blendende settdeler, Beetlejuice er for den yngre publikum. Start med Stalls, de første ti radene eller Dress Circle A-B, for den komplette visuelle festen. Dette kan bli den neste komiske klassikeren hvis den opprettholder den strenge backstage-disiplinen som gjorde The Producers til en legende.

Til slutt, kabaretfans bør se etter Cabaret på Kit Kat Club. Selv om ikke ren slapstick, betyr den immersive iscenesettelsen at skuespillerne improviserer med publikum, ofte reagerer på publikums særegenheter på måter som gjør hver kveld unik. For Kit Kat Club, napp et kabarettbord eller nedre Stallser for detaljene i komedien på nært hold.

Hvorfor The Producers avdekker kjernen i West End komedie

The backstage-hemmelighetene til The Producers viser at det som ser elegant morsomt ut foran krever militærgrad disiplin bak kulissene. Komedie på West End handler om gruppedynamikk, dødelig timing og et teknisk crew som jobber like hardt som stjernene. For hver stormende morsomme forestilling, er det noen bak kulissene som svetter sekundene, og du vil alltid se forskjellen tett på når du vet hva du skal se etter.

Hvis du vil få det beste ut av din neste West End-komedieopplevelse, målrett de riktige setene, book smart og vær oppmerksom på detaljene både på og utenfor scenen. Magien skjer når presis backstage-koreografi møter spontan publikumsenergi, og skaper de uforglemmelige teaterøyeblikkene som holder komedieentusiaster tilbake på Londons scener.

Så neste gang du ser The Producers eller enhver West End-komediehit, husk: hver perfekt timet latter, hver feilfritt utført "pratfall," og hver tilsynelatende spontant øyeblikk av briljans er resultatet av utallige timer med øvelse, teknisk presisjon, og den typen ensembletillit som gjør live teater ekte elektrisk. Hvem vet? Kanskje oppdager du neste kultkomediklassiker før publikum. Og når du ler, stol på meg, det er fordi en hel backstage-hær landet deres vits nøyaktig på cue.