Brodbveja ar nepacietību sagaida vienu no nozīmīgākajām Šekspīra izrādēm pēdējo gadu desmitu laikā, kad divi teātra giganti gatavojas atdzīvināt Otello Berrimora teātrī. Atklāšana 2025. gada 23. martā, šī revolucionārā izrāde iezīmē pirmo Brodvejas traģēdijas atdzimšanu vairāk nekā četrdesmit gadus, piedaloties Denzels Vašingtons galvenajā lomā un Džeiks Gilenhāls kā manipulatīvais Jago.

Vēsturiska sadarbība

Vašingtona un Gilenhāla iesaistīšana simbolizē izcilas teātra talantu saplūšanu. Vašingtons, kura iepriekšējās Šekspīra izrādes ietver Jūliju Cēzaru un Daudz kņada par neko Brodvejā, ienes savas pavēlošās klātesamības spējas cēlajā Venēcijas moro lomā. Gilenhāls, pēc atzinīgi vērtētām izrādēm Svētdiena parkā ar Džordžu un Jūras siena/Dzīve, uzņem vienu no Šekspīra bēdīgi slavenākajiem ļaundariem.

Kenny Leona redzējums

Tonija balvas ieguvējs režisors Kenijs Leons pievēršas šim klasiskajam tekstam ar svaigu skatījumu, sola izrādi, kas uzrunās mūsdienu publiku, vienlaikus godājot Šekspīra valodas nemirstīgo spēku. Leona interpretācija cenšas izpētīt lugas tēmas par citādību, greizsirdību un manipulāciju caur mūsdienu prizmu, vienlaikus saglabājot stāsta klasiskās saknes.

Atbalstošais ansamblis

Vašingtonam un Gilenhālam pievienojas rūpīgi atlasīts Brodvejas veterānu un daudzsološu jaunpienācēju ansamblis. Producenti ir izveidojuši aktieru sastāvu, kas atspoguļo gan lugas venēcisko vidi, gan tās plašākās varas, priekšspriedumu un uztveres tēmas. Katra loma izvēlēta ar mērķi iedvest jaunas dimensijas šajos gadsimtiem vecajos tēlos.

Dizains un skatuves iekārtošana

Produkcijas komanda ir izveidojusi vizuālu pasauli, kas savieno klasisko Venēciju ar mūsdienu sajūtām. Scenogrāfija rada plūstošu vidi, kas kalpo gan intīmiem mājas mirkļiem, gan lielākiem politiskiem notikumiem. Tērpi un apgaismojums sadarbībā izceļ lugas tēmas par izskatu un realitāti.

Oriģinālā mūzika un skaņas dizains spēlē būtisku lomu, veidojot izrādes atmosfēru. Partitūra smeļ iedvesmu gan no perioda avotiem, gan mūsdienu kompozīcijām, radot skaņas ainavu, kas palielina dramatisko spriedzi, izvairoties no tradicionāliem teātra klišejām.

Teātra nozīme

Šī Otello izrāde iezīmē vairākus nozīmīgus pagrieziena punktus. Tā simbolizē Vašingtona atgriešanos pie Šekspīra pēc viņa atzītās lomas Makbeta traģēdijā filmā, vienlaikus piedāvājot Gilenhālam pirmo iespēju uzstāties ar barda darbu Brodvejā. Ierobežotie piecpadsmit nedēļu uzvedumi solās būt par vienu no teātra notikumiem 2025. gada sezonā.

Mūsdienu aktualitāte

Kaut saglabājot Šekspīra teksta patiesību, šī izrāde atrod jaunu rezonansi mūsdienu sociālajā klimatā. Lugas izpēte par rasi, varu un manipulācijām īpaši aktuāli uzrunā mūsdienu publiku. Leona režija izceļ šīs saistības, nepiespiesti piesaistot mūsdienu paralēles.

Tehniskās inovācijas

Produkcija ietver smalkas tehniskās inovācijas, saglabājot uzmanību uz Šekspīra valodas spēku. Apgaismojuma un skaņas dizains harmoniski strādā, lai radītu atmosfēras efektus, kas palielina, nevis pārmāc veiktspējas spēku. Skatuves iekārtošana radoši izmanto Berrimora teātra intīmo arhitektūru.

Izglītības programma

Produkcijas komanda ir izstrādājusi plašas izglītības programmas, kas pavada izrādi. Šīs iniciatīvas ietver skolēnu seansus, mācību materiālus un pēczvaigznes diskusijas, nodrošinot, ka šī vēsturiskā izrāde kalpo gan izklaides, gan izglītības vajadzībām.

Vēsturiskais konteksts

Šī atdzimšana pievienojas izcilai Brodvejas Otello tradīcijai, vienlaikus ejot savu ceļu. Iestudējums atzīst šo bagāto teātra vēsturi, vienlaikus atrodot svaigas pieejas teksta izaicinājumiem un iespējām. Pētījumi gan par vēsturiskām izrādēm, gan mūsdienu zinātni informē šo jauno interpretāciju.

Rezervējiet savas Otello biļetes tagad!

Priekšskatījumu seansi sākas 2025. gada 24. februārī, piedāvājot auditorijai pirmo ieskatu šajā ļoti gaidītajā iestudējumā. Ierobežotās norises ilgst līdz jūnijam, padarot katru izrādi par vērtīgu iespēju piedzīvot šo unikālo teātra notikumu. Šī Otello atdzimšana sola palikt atmiņā kā viena no Brodvejas definējošajām Šekspīra izrādēm, apvienojot divas aktiermākslas izcilības paaudzes vienā no teātra lielākajām traģēdijām.