오늘날 극장에 들어가면 Jonathan Groff, Daniel Radcliffe, Lindsay Mendez가 Merrily We Roll Along을 공연하는 장면을 볼 수 있습니다. 영화 각색이 아닙니다. Hudson Theatre에서 촬영된 실제 브로드웨이 공연이 당신 근처의 스크린에 상영됩니다.

5년 전만 해도 이것은 대단한 일이었습니다. Hamilton의 팬데믹 가속화된 Disney+ 출시가 일회성 제스처처럼 느껴졌습니다. 지금은 프로샷(전문가가 촬영한 무대 공연)이 어디에나 있습니다. Frozen이 Disney+로 향하고 있습니다. Hadestown은 올해 초 웨스트 엔드에서 촬영되었습니다. Hamilton은 10주년을 맞아 극장 개봉을 했습니다. SIX는 프로샷을 개발 중입니다.

국립 극장 라이브(National Theatre Live)는 런던의 최고의 공연을 전 세계 극장으로 생중계합니다. 이 공연들은 흔히 스타들이 참여한 한정 상영 쇼입니다. 그리고 라이브 방송을 놓치더라도 걱정하지 마세요. 지역 예술 극장에서 앙코르 상영을 할 가능성이 큽니다.

무언가가 바뀌었습니다. 브로드웨이와 웨스트 엔드는 마침내 음악 산업이 수십 년 전에 배운 것을 수용하고 있습니다: 녹화된 버전은 라이브 경험을 대체하지 않습니다. 그것들은 그것들에 대한 수요를 만듭니다.

프로샷이란 무엇인가요?

프로샷은 부틀렉 녹화와 영화 각색의 중간쯤에 있습니다.

아마추어 녹화와는 달리 (불안정한 아이폰 촬영부터 극장 애호가들 사이에서 회자되는 고품질 전문 부틀렉까지 다양), 프로샷은 적절한 장비, 여러 카메라 앵글, 제작팀의 창의적인 참여가 있는 공식적인 촬영입니다.

영화 각색 예: Wicked, Les Misérables, Into the Woods. 프로샷은 무대 공연을 보존합니다. 같은 무대, 같은 세트, 같은 의상, 같은 극적 관습. 캐릭터가 관객에게 말을 걸 때, 그들은 라이브 관객에게 말을 겁니다. 장면 변경을 위해 불이 꺼질 때 그것도 포착됩니다.

결과적으로 그 자리에서 기분 좋은 가장 좋은 좌석에 앉아 있는 것과 같은 느낌이 듭니다 - 그 자리가 어떻게든 중앙 D 열, 전방 발코니, 그리고 공연자의 얼굴에 떨어지는 눈물 한 방울 한 방울을 볼 수 있을 만큼 가까운 곳에 있다면 말이죠.

해밀턴 효과

현대 프로샷 시대는 하나의 결정으로 시작되었습니다: 떠나기 전에 해밀턴의 오리지널 브로드웨이 캐스트를 촬영하기.

2016년 6월, 문화적 정점에 이르렀고 대부분의 오리지널 캐스트가 떠날 준비를 했을 때, 프로듀서들은 Richard Rodgers Theatre의 세 번의 공연을 촬영했습니다. Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renée Elise Goldsberry, Phillipa Soo, Jonathan Groff - 모두 그들의 역할로 보존되었습니다.

디즈니는 2020년에 7500만 달러에 판권을 인수하여 2021년 10월 극장 개봉을 계획했습니다. 그때 팬데믹이 발생했습니다. 브로드웨이는 어둠 속으로 빠졌습니다. 갑자기 극장 개봉은 불가능할 뿐 아니라 목적을 잃은 것처럼 보였습니다.

해밀턴은 2020년 7월 4일 Disney+에서 초연되었고 그 해 가장 많이 스트리밍된 영화 중 하나가 되었습니다. 누구나 궁금해하던 질문은 스트리밍이 라이브 쇼에 대한 수요를 죽일 것인가 하는 것이었지만, 브로드웨이가 재개장했을 때 그 질문은 명확히 답변되었습니다. 해밀턴은 여전히 매진되고 있었습니다. 촬영된 버전이 라이브 경험을 대체하지 않았고, 대신 영화로부터 수백만 명의 새로운 팬들을 창출하여 지금은 직접 보기 원합니다.

"해밀턴이 처음 스트리밍될 때, 티켓 판매를 잠식하지 않고, 오히려 촉진시켰습니다,"라고 한 업계 애널리스트가 관찰했습니다. "글로벌 관객을 구축했으며, 그들이 지금도 여전히 개인적으로 줄을 서 있음에도 불구하고, 소파에서 접근할 수 있는 영화에도 불구하고."

다음은 무엇인가요?

공지된 및 소문난 프로샷의 파이프라인은 이제 상당한 양입니다:

Merrily We Roll Along - 12월 18일까지 극장에서 상영 중. Jonathan Groff, Daniel Radcliffe, Lindsay Mendez가 주연을 맡은 토니 상 수상 2023-2024 브로드웨이 리바이벌. Maria Friedman이 감독.

Frozen - 2025년 Disney+로 제공. 사만다 바크스가 엘사 역을 맡아 웨스트 엔드 버전이 촬영되었습니다. 이 히트작은 해밀턴과 Newsies를 디즈니의 브로드웨이 라이브러리에 더합니다.

Hadestown - 2025년 2월~3월 런던의 Lyric Theatre에서 오리지널 브로드웨이 캐스트 멤버 Reeve Carney, André De Shields, Amber Gray, Eva Noblezada와 함께 촬영되었습니다. 출시 세부 사항 미정.

SIX - 개발 중인 프로샷 확인. 팝 콘서트 형식이 촬영에 특히 적합합니다.

Hamilton (극장용) - 2025년 9월 5일 미국 극장에서 이미 개봉, 9월 26일 영국/아일랜드, 11월 13일 호주/뉴질랜드에서 개봉. 캐스트 인터뷰가 포함된 새로운 "Reuniting the Revolution" 서문 포함.

왜 지금인가요?

프로샷을 성공적으로 만드는 몇 가지 요소가 모였습니다:

기술 개선 - 다중 카메라 HD 촬영이 이제 극장 조명을 손상시키지 않고 무대 공연을 포착할 수 있습니다. 장비는 더 작고, 덜 침해적이며, 극적으로 저렴해졌습니다.

스트리밍 인프라 - Disney+, Netflix, Apple TV+ 등과 같은 플랫폼이 즉각적인 전 세계 관객에게 도달할 수 있는 배급 플랫폼을 제공합니다. 2010년에는 물리적 미디어 배급이 필요했던 프로샷이 이제 즉각적으로 전 세계 관객에게 도달할 수 있습니다.

COVID의 교훈 - 팬데믹은 관객이 라이브 공연에 접근할 수 없는 경우 필름 콘텐츠에 대해 지불한다는 것을 증명했습니다. 또한 촬영된 버전이 라이브 판매를 잠식하지 않으며, 오히려 기대를 증대시킨다는 것을 증명했습니다.

경제학이 작동합니다 - 공연을 촬영하는 데 드는 비용은 공연 버전을 구성하는 데 드는 비용의 일부입니다. 전 세계적 영화 이벤트, 스트리밍 거래, 디지털 임대료로부터 발생할 수 있는 잠재적 수익은 상당할 수 있습니다. 그리고 역사적으로 공연을 보존합니다.

팬 수요가 요란하다 - 소셜 미디어는 Beetlejuice부터 Death Becomes Her까지 모든 콘텐츠의 프로샷을 요청하는 글로 가득 차 있습니다. 제작자들은 그 수요를 분명히 볼 수 있습니다.

제작자를 위한 경제학

솔직히 말해서 이것이 일어나는 이유는 돈을 벌기 때문입니다.

일반적인 브로드웨이 프로덕션은 공연당 1,000-1,500명의 관객을 8번씩 공연합니다. 여러 해 동안 공연을 하더라도 총 약 300-400만 명에 도달합니다. 스트리밍 출시는 그 주말 만에 수천만 명에 도달할 수 있습니다.

해밀턴의 Disney+ 출시는 첫 주말에만 약 270만 가구에서 시청되었습니다 - 그 시점까지 전체 공연 런의 총 브로드웨이 관객보다 많았습니다.

제작자에게 프로샷은 여러 수익원을 창출합니다:

• 초기 극장 개봉 (Fathom Events, 제한 상영)

• 스트리밍 플랫폼 라이센스

• 디지털 구매 및 임대

• 물리적 미디어 (블루레이, 특별판)

• 국제 배급

• 교육 라이센스

촬영 투자는 이러한 수익에 비해 상대적으로 적습니다. 그리고 전통적인 영화 각색과 달리, 재배치 또는 재세트를 구성하거나 무대 연출을 개념화할 필요가 없습니다.

관객을 위한 경제학

프로샷은 브로드웨이와 웨스트 엔드 극장의 지속적인 접근성 문제를 해결합니다.

런던이나 뉴욕의 해밀턴 프리미엄 티켓 가격은 £300을 초과할 수 있습니다. 그리고 그것이 충분히 가치 있다고 하더라도, 원하는 만큼 자주 그 경험을 누릴 수 있는 사람은 많지 않을 것입니다.

같은 공연을 보는 극장 티켓 가격은 £15-20입니다. 스트리밍 임대는 더 낮습니다. 이것은 가격뿐 아니라 지리와 관련이 있습니다. 애버딘, 애들레이드 또는 앨버커키의 극장 애호가들은 이제 라이브 공연 보기를 위해 대륙을 이동해야 했던 제작에 접근할 수 있습니다.

이것이 극장을 민주화할까요? 부분적으로는 그렇습니다. 촬영된 경험이 라이브 경험과 동일하지는 않습니다. 실시간으로 수행자와 숨을 함께 나누고, 인터미션 음료, 그리고 역사적인 건물에서의 신체적 존재감 같은 것은 대체할 수 없습니다. 그러나 접근이 전혀 없는 것보다는 더 가깝습니다.

번역에서 잃어버린 것들

프로샷은 라이브 극장을 완전하게 대체하지는 않습니다. 일부 요소는 전환되지 않습니다:

공동의 경험 - 극장은 집단적으로 이루어집니다. 플롯 반전에서 1,200명의 사람들이 숨죽이는 순간, 웃음의 물결, 기립박수 - 이들은 퍼포머와 관객 사이에 완전히 촬영되지 않는 피드백 루프를 만듭니다.

라이브의 우발성 - 모든 라이브 공연은 약간 다릅니다. 실수가 발생합니다. 배우는 좋은 밤과 덜 좋은 밤을 가집니다. 프로샷은 특정한 하나의 공연을 영원히 포착하며, 라이브 극장의 전기적 불확실성을 잃습니다.

물리적 환경 - 역사적인 장소는 극장 경험에 엄청나게 기여합니다. His Majesty's Theatre에서의 Phantom, Victoria Palace에서의 Hamilton, St Martin's에서의 The Mousetrap 등을 보면, 건물이 쇼의 일부입니다. 그것은 촬영된 버전에서 완전히 사라집니다.

규모와 관점 - 카메라는 친밀감을 만들어 내지만 규모를 잃습니다. The Lion King의 개막식 행렬이 관객을 통해 진행되고, Starlight Express의 기차가 관객을 둘러싸고, 무대의 아치의 순전한 높이가 화면으로 옮겨지는 것이 어렵습니다.

프로샷의 평론가는 그것들이 극장을 영화와 다르게 만드는 모든 것을 제거한다는 주장을 합니다. 이것에는 일리가 있습니다. 그러나 대부분의 사람들은 대부분의 공연을 라이브로 볼 수 없다는 것도 사실입니다. 평탄하게 만든 경험이 아무 접근도 없는 것보다 낫습니다.

브로드웨이의 망설임

증거에도 불구하고, 브로드웨이는 프로샷을 경제학이 제안하는 것보다 더 천천히 받아들이고 있습니다.

이것에는 구조적 부분이 있습니다. 브로드웨이의 비즈니스 모델은 희소성에 의존합니다. 공연은 제한된 기간 동안 상연되거나 몇 년 동안 상연되는 것을 목표로 합니다; 어느 쪽이든 "지금 봐야 해, 나중에 못 볼지 몰라"라는 메시지를 나타냅니다. 촬영은 그 긴급성을 저해할 수 있습니다.

또한 노동 조합의 복잡성이 있습니다. 프로덕션을 촬영하는 것은 공연자, 음악가, 무대 관리자, 조명 팀을 대변하는 여러 노동 조합과의 협상이 필요합니다. 극장 고용을 규율하는 합의는 필름 버전으로 자동으로 확장되지 않습니다.

그리고 철학적 저항이 있습니다. 많은 극장 전문가들은 라이브 공연의 마법이 순간의 특유함에서 온다고 믿습니다 - 그곳에 있어야 하며, 그 순간 그 순수하게 느껴서 서는 것입니다. 촬영은 어떤 이들에게 그 원칙을 배신하는 것처럼 보입니다.

하지만 저항은 감소하고 있습니다. 해밀턴의 프로샷이 티켓 수요를 감소시키는 대신에 증가시켰을 때, 수익 잠식에 대한 공포가 신뢰를 잃었습니다. Merrily가 촬영이 발표되기 전 이미 모든 공연이 매진되었을 때, 프로샷이 상업적 성공을 방해하지 않는다는 것이 명확해졌습니다.

극장 관객에게 의미하는 바

극장을 사랑한다면, 프로샷 현상은 거의 완전히 좋은 소식입니다.

더 많은 접근 - 보지 못했던 공연들이 제공될 것입니다. 당신이 티켓을 얻기 전에 닫힌 공연들이 보존될 수 있습니다.

보존된 공연 - 훌륭한 극장 공연은 종료되면 사라집니다. Olivier의 리처드 3세, 원래의 Company, 무수한 상징적 공연이 기억과 설명으로만 존재합니다. 프로샷은 미래 세대를 위해 그 공식을 변화시킵니다.

더 나은 정보에 기반한 선택 - 공연이 티켓 가격만큼 가치가 있는지 궁금해하고 계신가요? 촬영된 버전을 보는 것이 결정하는 데 도움을 줍니다 - 그리고 보통 그것은 흥분을 증가시키는 것이지 감소시키지 않습니다.

라이브 경험은 여전히 특별합니다 - 아무것도 프로샷이 공연을 직접 보는 가치를 감소시키지 않습니다. 오히려 그것들은 촬영이 포착하는 것과 포착할 수 없는 것을 보여주며, 라이브 극장이 왜 중요한지를 증명합니다.

미래: 모든 것이 촬영될까요?

아마 모든 것이 아닐 것입니다. 하지만 그 경로는 명확해 보입니다.

원조 출연진이 있는 주요 뮤지컬은 그 캐스팅이 떠나기 전에 점점 더 많이 촬영될 것입니다. 오랜 공연은 결국 촬영될 것입니다. 스타 캐스팅이 포함된 한정 상영은 캡처될 것입니다. 기본 가정은 "왜 그것을 촬영하나요?"에서 "왜 그것을 촬영하지 않나요?"로 전환되고 있습니다.

오페라 세계가 모델을 제공합니다. 메트로폴리탄 오페라는 2006년부터 전 세계 극장에 라이브 공연을 방송해 왔습니다. 내셔널 극장 라이브는 2009년부터 영국 극장을 대상으로 같은 일을 해 왔습니다. 이것들이 라이브 관람을 죽이지는 않았습니다 - 그것들은 관객을 확장하고 현장에 방문하는 새로운 팬들을 창출했습니다.

브로드웨이와 웨스트 엔드는 따라잡고 있습니다. 질문은 프로샷이 표준이 될지를 넘어 얼마나 빠르게, 그리고 비즈니스 모델이 어떻게 진화할지입니다.

극장 애호가들에게 이것은 최고의 두 세계입니다: 촬영된 제작물에 더 많은 접근, 동시에 라이브 극장은 그 대체 불가능한 마법을 유지합니다. 무대와 화면은 경쟁 중인 것이 아닙니다. 그것들은 서로 강화하고 있습니다.

지금 무엇을 볼 수 있나요?

프로샷 현상에 대한 최신 정보를 얻고 싶다면:

Disney+에서: 해밀턴, Newsies, Trevor: The Musical (2025년 Frozen 추가 예정)

스트리밍에서: 다양한 내셔널 극장 라이브 프로덕션, RSC 녹화물

곧 출시 예정: Hadestown (날짜 미정), SIX (날짜 미정), Merrily We Roll Along (올해 내에 Netflix에 나올 것이라는 소문)

만약 실제 경험을 원한다면...

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