런던 연극 티켓을 예약하면 단순히 공연 입장권을 구매하는 것이 아닙니다 - 연극 역사가 만들어진 건물에 들어가는 것입니다. Sarah Bernhardt가 여기서 공연했습니다. Laurence Olivier가 이 무대들을 지휘했습니다. 비틀즈가 이 보드에 등장했습니다. 삐걱거리는 좌석과 금박의 발코니마다 과거 공연의 메아리가 담겨 있습니다.

웨스트 엔드의 40개 이상의 극장은 건축적, 연극적 진화의 네 세기를 아우릅니다. 일부는 화재, 폭탄, 철거 공을 견뎌냈습니다. 다른 것들은 빅토리아 양식의 화려함으로 사랑스럽게 복원되었습니다. 각각의 극장은 그 안에서 연출되는 어떠한 드라마에도 뒤지지 않는 이야기를 가지고 있습니다.

가장 오래된 극장: Theatre Royal Drury Lane (1663)

현재 공연 중: 디즈니의 헤라클레스 수용 인원: 2,196 등급: I Listed

웨스트 엔드의 역사는 다른 곳에서 시작되지 않습니다. Theatre Royal Drury Lane은 런던에서 가장 오래된 극장 부지이며, 1663년부터 여기에는 극장이 들어서 있습니다. 이는 세계에서 가장 오랫동안 지속적으로 운영되고 있는 극장 사이트 중 하나를 만듭니다.

현재 건물은 실제로 이 부지의 네 번째이며, 전임자가 불에 타버린 후 1812년에 개장했습니다 (연극 역사에서 반복되는 주제). 그러나 연극적 전통은 끊어지지 않았습니다: Charles II가 최초의 특허를 부여했고, Nell Gwyn이 1660년대에 여기서 공연했으며, David Garrick이 18세기에 이 무대에서 영국 연기를 혁신했습니다.

"회색 남자"의 유령은 18세기 옷을 입은 모습으로, 벽을 통해 걷는 모습이 목격된다고 합니다. 그의 골격이 리노베이션 중 갈비에 칼이 꽂힌 상태로 발견되면서 전설은 신빙성을 얻었습니다.

최근 프로덕션에는 Frozen, 42nd Street, 미스 사이공, 그리고 나의 공주님 등이 포함되었습니다. Andrew Lloyd Webber의 LW Theatres에 의한 2019-2021년 리노베이션은 건물을 탁월한 상태로 복원했습니다.

방문 이유: 순수한 연극 유산. Garrick, Kean, 그리고 여러 세대의 전설이 공연한 같은 공간에 서 있는 것은 영국 연극의 전체 역사를 연결해 줍니다.

그랑 담: 런던 팔라디움 (1910)

현재 공연 중: 다양한 이벤트 및 한정 공연 수용 인원: 2,286 등급: II* Listed

드루리 레인(Theatre Royal Drury Lane)이 연극 전통을 대표한다면, 팔라디움(The Palladium)은 연극의 화려함을 대표합니다. 1910년에 버라이어티 궁전으로 지어진 이곳은 수십 년 동안 로열 버라이어티 공연과 전설적인 런던 팔라디움의 일요일 밤 TV 프로그램으로 인해 영국 오락의 상징이 되었습니다.

팔라디움은 Judy Garland, Frank Sinatra, The Beatles, Diana Ross와 같은 모든 이들을 맞이했습니다. 아티스트가 "팔라디움에서 공연"한다는 것은 오락의 정점에 올랐다는 것을 의미합니다.

내부 인테리어는 쇠락한 바로크 장식, 거대한 프로시니엄 아치, 금박으로 덮인 박스를 특징으로 합니다. 2,200석 이상의 좌석을 제공하지만 현대적인 메가 베뉴에서는 재현할 수 없는 친밀한 느낌을 유지합니다.

방문 이유: 건물 자체가 스타입니다. 평균적인 쇼조차도 여기서는 특별하게 느껴집니다. 크리스마스 팬터마임은 특별한 전통으로, 프로덕션만큼이나 관객을 끌어들입니다.

팬텀의 집: His Majesty's Theatre (1897)

현재 공연 중: 오페라의 유령 수용 인원: 1,216 등급: II* Listed

유명 배우-매니저인 Herbert Beerbohm Tree가 그의 성공적인 Trilby 프로덕션의 이익으로 지은 His Majesty's Theatre는 순수한 에드워드 시대 극장 과잉입니다. 프랑스 르네상스 스타일의 외관과 화려한 내부는 파리의 어떤 것과도 경쟁할 수 있도록 설계되었습니다.

트리(Tree)는 이 건물에 자신의 드라마 학교를 운영했으며(이는 RADA로 발전) 조지 버나드 쇼의 피그말리온 초연을 무대에 올렸고, 본질적으로 현대적인 연극 프로덕션 디자인의 개념을 창안했습니다.

1986년 이후로 이 극장은 오페라의 유령의 보금자리가 되었습니다 - Andrew Lloyd Webber의 가장 오랫동안 상연된 쇼는 오페라 가르니에 배경과 같은 건물에서 완벽한 집을 찾았습니다. 샹들리에의 추락은 극장 자체가 공연을 하는 것처럼 느껴집니다.

방문 이유: 오페라의 유령과 His Majesty's는 이 시점에서 불가분합니다. 다른 곳에서 쇼를 보는 것은 같지 않을 것입니다. 건물은 무대 설정만큼 많은 분위기를 제공합니다.

오페라의 유령 티켓 예약

생존자: 올드 빅 (1818)

현재 상영 중: 다양한 프로덕션 수용 인원: 1,067 등급: II* Listed

올드 빅(The Old Vic)은 그만큼 많은 생을 살아온 극장입니다. 1818년에 로열 코버그 극장(Royal Coburg Theatre)으로 설립되었으며, 이후 로열 빅토리아 홀(Royal Victoria Hall)(따라서 '올드 빅(Old Vic)')이 되었으며, 절주 모임 장소로 사용되었고 여러 차례 철거 위기를 맞이했습니다.

그 황금 시대는 1912년에서 1937년까지 극장을 관리한 Lilian Baylis 시대에 왔으며, 셰익스피어를 저렴한 가격에 선보이며 본질적으로 국가 극장 개념을 창출했습니다. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Judi Dench 모두 실제 국립극장이 열리기 전 국립극장 역할을 했던 이곳에서 연기했습니다.

Kevin Spacey의 예술적 감독 시대(2004-2015)는 장소를 부활시켰고, 그 후 Matthew Warchus는 연례 A Christmas Carol 제작을 런던의 명물로 만들었습니다.

방문 이유: 올드 빅은 연극적 이상주의를 대변합니다 - 위대한 드라마가 모두에게 접근 가능해야 한다는 믿음입니다. 연례 크리스마스 캐롤은 진정 마법적입니다.

뮤지컬 하우스: Palace Theatre (1891)

현재 상영 중: 해리포터와 저주받은 아이 수용 인원: 1,400 등급: II* Listed

Richard D'Oyly Carte가 팔리스 극장(Palace Theatre)을 건축하여 원래는 로열 잉글리시 오페라 하우스(Royal English Opera House)로 Arthur Sullivan의 그랜드 오페라 Ivanhoe를 초연할 수 있도록 했습니다. 그 사업이 실패하자, 그것은 버라이어티 극장 및 이후 뮤지컬의 집이 되었습니다.

건물의 붉은 벽돌과 테라코타 외관은 독특하게 화려하며, 내부에는 우수한 음향을 자랑하는 관람석이 있어 뮤지컬 극장에 이상적이었습니다. 레 미제라블은 여기에서 18년 동안 공연되었고, 지저스 크라이스트 슈퍼스타의 초연도 여기에서 이루어졌습니다.

2016년 이후로, 해리포터와 저주받은 아이가 팔래스를 집으로 삼아, 프로덕션의 기술적 요구를 충족시키기 위해 상당한 개조가 필요했습니다. 외관은 이제 매력적인 포터 브랜드를 특징으로 하여 런던에서 가장 사진이 많이 찍히는 극장 중 하나가 되었습니다.

방문 이유: 건물 자체가 진정 특별하며, 포터 프로덕션을 위해 특별히 설계된 공간에서 공연을 보는 것은 경험의 일부분입니다. 그 외관만으로도 훌륭한 이유가 됩니다.

해리포터와 저주받은 아이 티켓 예약

보석 상자: 런던 콜리세움 (1904)

현재 상영 중: 영어 내셔널 오페라 프로덕션 수용 인원: 2,359 등급: II* Listed

런던 콜리세움(London Coliseum)은 웨스트 엔드에서 가장 큰 극장이자 가장 화려한 극장 중 하나입니다. 예술 대군주 오스왈드 스톨(Oswald Stoll)이 궁극의 버라이어티 대궁전으로 건설했으며, 런던에서 최초로 회전 무대를 도입했으며, 잠시 동안은 지붕 정원을 마련하였습니다.

에드워드 시대 바로크 실내 장식은 숨막히도록 아름다우며, 좌석의 네 계층, 전체를 장식하는 화려한 장식, 한때 회전한 지구본 지붕이 특징입니다. 건물의 거대한 규모는 오페라와 발레에 이상적이며, 영어 내셔널 오페라가 1968년부터 이곳을 거주지로 정한 이유입니다.

뮤지컬이 여기서 공연될 때(내셔널 오페라의 상업적인 프로덕션에서는 뮤지컬 극장이 자주 포함됨), 그 웅장함은 심지어 평범한 쇼도 격상시킵니다. 이곳은 무대 위의 무엇과도 경쟁하는 장소입니다.

방문 이유: 오페라가 당신의 취향이 아니더라도 콜리세움의 건축을 경험하는 것은 티켓 가격에 충분한 가치가 있습니다. 상위 레벨 좌석에서의 시각 라인은 놀랍습니다.

웨스트 엔드 기함: Theatre Royal Haymarket (1720)

현재 상영 중: 다양한 프로덕션 수용 인원: 888 등급: I Listed

헤이마켓은 1766년부터 왕립 특허에 의해 운영되어 계속 사용 중인 런던에서 세 번째로 오래된 극장이며, 현재 건물은 1821년으로 거슬러 올라가며, 런던에서 가장 완벽하게 보존된 조지 왕가 시대 극장 내부일 것입니다.

고풍스러운 외관과 친밀한 관람석은 다른 세기로부터 이동된 듯한 느낌을 줍니다 - 물론 그것들은 다른 세기에서 온 것입니다. Oscar Wilde는 이곳에서 '이상적인 남편(An Ideal Husband)'과 '중요하지 않은 여인(A Woman of No Importance)'을 초연했습니다. John Gielgud은 그의 예술적 고향으로 여겼습니다. 극장의 크기(900석 이하)는 친밀감을 요구하는 연극에 이상적입니다.

최근 프로덕션에는 주요 리바이벌(부활 공연) 및 스타 캐스트 한정 상연이 포함되었습니다. 극장은 드라마 전통에 진정으로 연결된 공간에서 작업하고 싶어하는 공연자를 끌어들입니다.

방문 이유: 조지 왕가 내부는 진정으로 특별합니다. 이곳에서 연극을 보는 것은 더 크고, 상업적인 장소에서와는 다릅니다.

인민의 극장: The Lyceum (1834)

현재 상영 중: 라이온 킹 수용 인원: 2,100 등급: II* Listed

라이시엄(Lyceum)의 역사는 영국 연극이 될 수 있는 모든 것이 포함되어 있습니다. Henry Irving은 빅토리아 시대 말기 셰익스피어 전설적인 프로덕션을 Ellen Terry와 함께 무대에 올리며 여기를 자신의 집으로 만들었습니다. Bram Stoker는 여기서 사업 매니저로 일하며 드라큘라를 위한 영감을 Irving의 명령적인 존재에서 발견했습니다.

현재 건물은 1834년 구조와 1904년 내부 리노베이션이 혼합되어, 역사적인 외관 안에 현대적인 느낌을 조성합니다. 몇 십 년 동안의 쇠퇴와 철거 위기를 겪은 후, 극장은 디즈니의 라이온 킹 개막을 위해 1999년에 화려하게 복원되었습니다.

디즈니의 프로덕션은 이제 여기에 25년 넘게 열리고 있으며, 오페라의 유령이 His Majesty's와 연관된 것처럼 라이시엄과 연관되고 있습니다. 극장의 시각선과 음향 특성은 쇼의 요구를 정확히 충족시킵니다.

방문 이유: 라이온 킹의 오프닝 장면 - 동물들이 관객을 통해 행진하는 장면은 그 건축 구조를 무대 설정의 일부로 사용합니다. 이 쇼와 이 장소는 서로를 위해 존재합니다.

라이온 킹 티켓 예약

친밀한 거인: 윈덤스 극장 (1899)

현재 상영 중: 다양한 프로덕션 수용 인원: 759 등급: II Listed

찰스 윈덤(Charles Wyndham)이 인접한 노엘 카우드(Noël Coward Theatre)와 함께 윈덤스 극장(Wyndham's theatre)을 건설하여 복합체의 일부로, 공통된 백스테이지 시설로 연결했습니다. 이 건물은 드라마에 충분한 친밀감을 주면서도 행사에는 충분히 웅장한 후기 빅토리아 시대 연극 건축을 최고로 대표합니다.

크림색과 금색의 실내 장식은 위협적이라기보다는 환영하는 느낌입니다. 759석 규모로, 주요 스타들이 비교적 소규모 관객들에게 공연하여 배우들이 아이언 맥켈런(Ian McKellen), 주디 덴치(Judi Dench), 수많은 다른 이들처럼 친밀함을 유도합니다.

최근 프로덕션에는 마크 라일랜스(Mark Rylance)의 1인 쇼, 주요 연극 전환 작품, 그리고 공간의 집중적인 주의를 받는 진지한 드라마가 포함되었습니다.

방문 이유: 훌륭한 배우들이 훌륭한 연극을 하고 싶을 때, 그들은 종종 윈덤스를 선택합니다. 그 크기는 어느 좌석도 공연에서 멀리 떨어지지 않게 만듭니다.

모든 내 아들 티켓 예약

아르데코 미인: 케임브리지 극장 (1930)

현재 상영 중: 마틸다 뮤지컬 수용 인원: 1,231 등급: II Listed

대부분의 웨스트 엔드 극장은 빅토리아 또는 에드워드 시대에 속합니다. 케임브리지(케임브리지 극장)는 전쟁 사이 시대의 실제 아르데코 디자인을 제공합니다. 기하학적 형태, 금속 세부 사항, 현대주의적 미학은 금박과 바로크 과잉과는 다른 느낌을 제공하여 상쾌합니다.

이 건물은 노엘 카우드(Noël Coward) 초연부터 제리 스프링어: 오페라에 이르기까지 모든 것의 무대였습니다. 2011년부터 마틸다 뮤지컬이 이곳을 집으로 삼았으며, 프로덕션의 무대 설정이 이 독특한 공간을 영리하게 활용합니다.

방문 이유: 빅토리아 시대의 내부를 충분히 보았다면, 케임브리지의 아르데코는 새로운 맛을 제공합니다. 또한 뮤지컬 프로덕션에 진정으로 우수한 극장입니다.

마틸다 티켓 예약

부활: 알렉산드라 궁전 극장 (1875)

현재 상영 중: 다양한 이벤트 수용 인원: 1,200 등급: II Listed

알렉산드라 궁전 극장(The Alexandra Palace Theatre)은 1936년에 문을 닫았고 수십 년 동안 방치되었습니다 - 빅토리아 장식이 무너지고, 좌석이 썩고, 자연이 공간을 다시 차지했습니다. 그런데 수년간의 신중한 복원 후 2018년에 런던의 가장 오래된-새로운 극장으로 다시 개장했습니다.

복원은 원래 기능을 포함하여 원증의 흔적을 보존하며, 다른 런던 극장과는 다른 분위기를 창출합니다. 가스 조명 기구, 원래 페인트 작업, 의도적으로 복원되지 않 은 구역들이 세우는 분위기가 있습니다.

이 장소는 장기간의 프로덕션보다는 음악, 코미디 및 연극 이벤트를 주최합니다. 방문할 때마다 비밀을 발견하는 듯한 느낌이 듭니다.

방문 이유: 다른 어떤 것도 없습니다. 보존된 붕괴는 재건된 복원이 재현할 수 없는 분위기를 만들어냅니다.

사보이: Gilbert와 Sullivan의 집 (1881)

현재 상영 중: 패딩턴 뮤지컬 수용 인원: 1,158 등급: II* Listed

Richard D'Oyly Carte는 사보이 극장(Savoy Theatre)을 Gilbert와 Sullivan의 오페레타를 수용하기 위해 특별히 건설했습니다. 세계 최초로 전체가 전기로만 밝힌 공공 건물이었습니다 - 관객들은 부분적으로 새로운 기술을 경이롭게 구경하기 위해 올 수 있었습니다.

극장은 Patience, Iolanthe, The Mikado 및 G&S의 대부분의 작품들을 초연했습니다. 부속 사보이 호텔은 그 수익에서 성장했고, 연극적 전통은 역사적이면서도 놀라울 정도로 현대적인 느낌을 주는 건물에서 계속 됩니다.

아르데코 인테리어는 화재 후의 1929년 리노베이션에서 비롯되었지만, 연극적 전통은 지속적으로 이어지고 있습니다. 현재 히트작인 패딩턴 뮤지컬은 엄청난 뮤지컬과 연극적 이정표를 포함한 계보에 합류합니다.

방문 이유: 패딩턴은 훌륭하지만, 그 건물 자체는 뮤지컬 연극 역사입니다.

패딩턴 티켓 예약

연극 건축: 주목할 점

웨스트 엔드 극장을 방문할 때, 다음을 주목하세요:

프로시니엄 아치 - 무대 주위의 틀. 빅토리아 시대 아치는 종종 화려하게 장식되어 있으며, 에드워드 시대 버전은 고전적 단순함을 지향합니다.

안전 커튼 - 1880년대 이후 파괴적인 극장 화재로 인해 법적으로 요구되었습니다. 종종 광고 또는 예술 작품으로 장식됩니다.

왕실 상자 - 일반적으로 무대 오른쪽, 종종 별도의 입구와 전실이 있는 전통을 지속합니다.

돔 - 많은 빅토리아 시대 극장은 뮤즈, 비유 또는 천체 장면을 묘사하는 돔으로 특징이 있습니다. 인터벌 동안 위를 보세요.

시각선 - 상위 서클이 어떻게 돌출되어 있는지, 박스가 무대와 어떻게 관련되는지, 건축가가 용량과 시각 각도를 어떻게 균형 잡았는지를 주목하세요.

극장 유산 투어 계획하기

런던의 연극 건축을 경험하고자 하는 방문객에게 다음을 추천합니다:

하루 일정: 하나의 역사적 장소에서 마티네를 보고 다른 하나에서 저녁 쇼를 감상하세요 (His Majesty's, Drury Lane 또는 Palace에서).

도보 경로: St Martin's Lane의 런던 콜리세움부터 시작하여, Noël Coward 및 Wyndham's를 통과하고, Leicester Square 주변 극장을 통해 걷고, Palace Theatre에서 끝내세요. 외관만으로도 이야기를 전합니다.

백스테이지 투어: 몇몇 장소에서 쇼가 진행되지 않을 때 투어를 제공합니다. Theatre Royal Drury Lane, 런던 팔라디움 및 기타 장소들이 정기적인 접근 프로그램을 운영하고 있습니다.

오프 웨스트 엔드 추가: 올드 빅(Old Vic) 및 윌튼 뮤직 홀(Wilton's Music Hall)(세계에서 가장 오래 살아남은 뮤직 홀)은 극장 역사의 다른 관점을 제공합니다.

생존하지 못한 건물들

맥락을 이해하기 위해 잃어버린 것을 기억하세요:

가이워티 극장(Gaiety Theatre) - 1939년 도로 확장을 위해 철거 세인트 제임스 극장(St James's Theatre) - 1957년 대중의 반발에도 불구하고 철거 스톨 극장(Stoll Theatre) - 1958년 철거

현재 보호 규정 덕분에 남은 극장은 존재적 위협을 덜 겪게 되었습니다, 하지만 손실은 이 건물들이 적극적인 보호가 필요하다는 것을 상기시킵니다.

역사적 극장 체험 예약하기

런던 연극 티켓을 예약할 때, 장소를 선택 시 고려하세요:

빅토리아 시대의 화려함: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre

에드워드 시대의 우아함: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket

친밀한 드라마: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre

다른 것을 원할 때: 케임브리지 극장(아르데코), 알렉산드라 궁전 극장(복원된 폐허)

런던 연극 티켓을 Exploring 연극 건축의 관점에서 탐구하세요. 때로는 건물 자체가 저녁을 만들어 주기도 합니다.

빠른 링크: 역사적 극장 예약

• 오페라의 유령 - His Majesty's Theatre

• 라이온 킹 - Lyceum Theatre

• 해리포터와 저주받은 아이 - Palace Theatre

• 패딩턴 뮤지컬 - Savoy Theatre

• 마틸다 뮤지컬 - Cambridge Theatre

• 해밀턴 - Victoria Palace Theatre

• 모든 런던 극장 티켓

웨스트 엔드의 극장은 살아있는 박물관입니다. 각 공연은 수세기에 걸친 역사를 추가합니다. tickadoo에서 런던 극장 티켓을 예약하고, 진행 중인 이야기의 일부가 되세요.