동런던의 ABBA Voyage를 수용하는 독특한 육각형 구조물에 다가가면, 이 목적에 맞게 지어진 아레나가 어떻게 "라이브 엔터테인먼트의 미래"로 불리는 것을 열 수 있을지 의문이 들 수 있습니다. 그러나 ABBA 아레나 안으로 들어가면, 라이브 공연에 대해 알고 있던 모든 것을 바꾸는 혁신적인 경험을 발견하게 됩니다.

로비에서 모든 연령대의 흥분한 팬들로 둘러싸여, 이 혁신적인 쇼가 어떻게 만들어졌는지에 대한 놀라운 이야기를 들을 수 있습니다. 2017년, 조용한 스튜디오에서 전설적인 네 명의 음악가들이, 이제는 70대가 된, 모션 캡처 센서가 붙어있는 특이한 슈트를 입고 있었습니다. 아그네타, 비요른, 베니, 안니프리드 – ABBA의 원년 멤버들이 그들의 가장 야심찬 프로젝트를 시작하려고 했습니다.

5주 동안, 그들은 자신의 대표곡을 연주하며 160대의 카메라가 그들의 모든 움직임, 모든 미소, 팬들이 사랑해온 모든 특유의 제스처를 포착했습니다. "우리가 죽기 전에 해야 한다고 생각했어요," 베니는 과정 중에 농담을 했지만, 그들의 전념은 세부 사항에 대한 주의에서 드러났습니다. 각 표정이 기록되고, 각 춤 동작이 완성되어, 10억 개 이상의 데이터 포인트의 디지털 아카이브를 만들었습니다.

아레나 안에 자리를 잡으면, 주변에 있는 기술의 경이로움을 알게 됩니다. 위에 있는 조명장비에는 500개 이상의 움직이는 조명이 포함되어 있습니다. 발밑의 바닥에는 30,000개의 개별적으로 매핑된 픽셀이 숨겨져 있습니다. 주위에는 291개의 스피커가 기술팀이 "모든 각도에서 완벽한 소리"라고 부르는 것을 만들어내기 위해 기다리고 있습니다.

빛이 어두워지면, 다른 세계로 이동합니다. 'ABBAtars' – 1979년 전성기의 디지털 버전 ABBA가 – 너무 진짜 같아서 관중들이 집단적으로 놀랍니다. 이는 스타워즈에 생명을 불어넣었던 같은 회사, Industrial Light & Magic의 1,000명 이상의 시각 효과 아티스트의 작품입니다. 그들은 이 쇼를 위해 새로운 기술을 개발하는 데 몇 년을 보냈고, 라이브 엔터테인먼트에서 가능한 것의 경계를 밀어냈습니다.

이 경험을 진정 특별하게 만드는 것은 기술이 보이지 않게 되는 순간입니다. 아그네타의 아바타가 미소를 지을 때, 여러분은 픽셀을 보는 것이 아니라 그녀의 눈에서 따뜻함을 봅니다. 안니프리드가 무대에서 움직일 때, 그녀의 디지털 의상은 매우 완벽한 물리학으로 흐르며, 여러분은 그것이 컴퓨터 생성물이라는 것을 잊어버립니다. 라이브 10인조 밴드는 디지털 상대와 매끄럽게 상호작용하며, 과거와 미래를 동시에 느끼는 하이브리드 공연을 만들어냅니다.

사운드 시스템은 실제로 각 공연과 함께 배우고 적응합니다. 기술은 대단하지만, 정말 중요한 것은 매일 밤 ABBA의 심장 – 그들의 화학 작용, 공연에 대한 기쁨 – 이 빛을 발한다는 것입니다.

피날레 동안 아레나를 가득 채우는 "Dancing Queen"과 함께, ABBA Voyage가 단순한 콘서트 이상의 의미를 지닌다는 것을 이해하게 됩니다. 그것은 엔터테인먼트의 미래를 엿본 것입니다. 그러나 동시에 음악이 사람들을 모으는 지속적인 힘에 대한 증거이기도 합니다. 기술은 혁신적일 수 있지만, 사람의 요소 – 아그네타, 비요른, 베니, 안니프리드의 실제 인격 – 이 이 경험을 잊을 수 없게 만듭니다.

이 경이로움을 직접 증명할 준비가 되셨나요? 지금 바로 ABBA Voyage 티켓을 예약하세요. 당신이 평생의 ABBA 팬이든, 단순히 라이브 엔터테인먼트의 미래에 호기심이 있든 간에, ABBA Voyage는 진정으로 독특한 것을 제공합니다. 당신은 "Thank You for the Music"을 흥얼거리며 아레나를 떠나게 될 것입니다. 단순히 쇼를 경험한 것이 아니라 엔터테인먼트 역사 속 한 순간을 체험하게 되는 것입니다.

ABBA Voyage의 놀라운 기술에도 불구하고, 그 마법을 만들어내는 것은 밴드의 정신이라는 것을 기억하세요. 과거와 미래가 만나는 이 놀라운 공간에서, ABBA의 음악은 그들이 5년 전 모션 캡처 슈트를 처음 입었을 때조차 상상하지 못했던 방식으로 살아 숨 쉬고 있습니다.