동런던에 있는 독특한 육각형 구조의 ABBA Voyage가 위치한 곳에 다가가면, 이러한 목적 건물이 어떻게 '라이브 엔터테인먼트의 미래'라고 묘사된 것을 수용할 수 있을지 궁금해질지도 모릅니다. 그러나 ABBA 아레나 내부로 발을 들이는 순간, 라이브 공연에 대한 당신의 모든 인식을 바꿀 혁신적인 경험을 발견하게 될 것입니다.

로비에서, 모든 연령대의 흥분된 팬들 사이에서 이 혁신적인 쇼가 어떻게 시작되었는지에 대한 놀라운 이야기를 배우게 됩니다. 이 대담한 프로젝트는 2017년 네 명의 전설적인 음악가가 제작한 작은 스튜디오에서 시작되었습니다. 그들은 괴상한 모션 캡처 센서가 덮인 옷을 입고 있었죠. Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid – ABBA의 원조 멤버들이 가장 야심 찬 프로젝트에 착수할 준비가 되어 있었습니다.

5주 동안 그들은 상징적인 노래를 연주하며 160대의 카메라가 그들의 모든 움직임, 모든 미소, 팬들이 사랑했던 특유의 제스처를 포착했습니다. "죽기 전에 하고 싶었다," Benny는 과정 중 농담을 했지만, 그들의 세심한 주의는 헌신을 보여주었습니다. 각 표정이 기록되고, 각 무브가 완벽하게 맞춰져서 수십억 개의 데이터 포인트가 담긴 디지털 아카이브가 만들어졌습니다.

아레나에 자리를 잡으면, 주위를 둘러싼 기술의 경이로움을 느끼게 됩니다. 머리 위 조명 리그에는 500개가 넘는 움직이는 조명이 포함되어 있습니다. 발 아래의 바닥에는 30,000개의 개별 매핑된 픽셀이 숨겨져 있습니다. 주위에는 291개의 스피커가 대기 중이고, 기술팀은 이를 "모든 각도에서 완벽한 사운드"라고 부릅니다.

불이 어두워지면, 당신은 다른 세상으로 이동합니다. 아바타(AABBAtars) - 1979년 전성기의 ABBA의 디지털 버전 - 가 너무 현실적으로 등장하여 관객이 일제히 탄성을 지릅니다. 이는 스타워즈를 개발한 같은 회사인 Industrial Light & Magic의 1,000명 이상의 시각 효과 아티스트들의 작품입니다. 그들은 이 쇼를 위해 새로운 기술을 개발하면서 라이브 엔터테인먼트의 가능성을 한계까지 밀어붙였습니다.

이 경험을 진정 특별하게 만드는 것은 기술이 보이지 않게 되는 방법입니다. Agnetha의 아바타가 미소를 짓는 순간, 당신은 픽셀이 아닌 그녀의 눈 속 온기를 봅니다. Anni-Frid가 무대를 가로지르면, 디지털 의상이 너무 완벽하게 물리적으로 흘러서 컴퓨터 생성된 것임을 잊게 됩니다. 라이브 10인조 밴드는 디지털 파트너와 원활하게 상호작용하여 과거와 미래 모두를 느끼게 하는 혼합 공연을 만들어냅니다.

사운드 시스템은 실제로 각 공연과 함께 배우고 적응합니다. 기술이 놀랍긴 하지만, 진정 중요한 것은 ABBA의 마음 – 그들의 화학작용, 공연에 대한 즐거움 – 이 매일 밤 빛난다는 것입니다.

피날레에서 "Dancing Queen"이 아레나를 가득 채우면서, 당신은 ABBA Voyage가 단순한 콘서트 이상의 것을 의미한다는 것을 이해하게 될 것입니다. 이것은 엔터테인먼트의 미래를 엿볼 수 있는 기회인 동시에, 사람들을 하나로 모으는 음악의 지속적인 힘에 대한 증표입니다. 기술은 혁신적일 수도 있지만, Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid의 진정한 인성, 그 인간적인 요소가 이 경험을 잊을 수 없게 만듭니다.

이 놀라움을 직접 경험할 준비가 되었나요? 지금 ABBA Voyage 티켓을 예약하세요. 오래된 ABBA 팬이든 라이브 엔터테인먼트의 미래가 궁금한 사람이든, ABBA Voyage는 진정 독특한 무언가를 제공합니다. 당신은 "Thank You for the Music"을 흥얼거리며 아레나를 떠나, 쇼 이상의, 엔터테인먼트 역사에서의 한 순간을 경험하게 될 것입니다.

ABBA Voyage의 배후에 있는 기술이 인상적일지라도, 그것을 마법으로 만드는 것은 밴드의 정신입니다. 과거가 미래와 만나는 이 놀라운 공간에서, ABBA의 음악은 그들이 5년 전 모션 캡처 옷을 처음 입었을 때 상상조차 못했던 방식으로 계속 살아갑니다.