이것은 전설적인 뮤지컬부터 극장 역사를 영원히 바꾼 현대 걸작까지, 모든 시대를 통틀어 최고의 웨스트 엔드 쇼 50개를 결정짓는 랭킹입니다 - 현대의 걸작까지, 매일 밤마다 관객을 가득 채우고 있습니다. 첫 런던 극장 여행을 계획 중이거나 수백 개의 공연을 보았던 분이라면, 이 목록을 통해 웨스트 엔드가 세계 최고의 극장 지역인 이유를 파악할 수 있을 것입니다.

극장을 사랑하는 분이라면 동의하고, 반대하며, 다음으로 꼭 봐야 할 공연을 발견할 준비를 하십시오.

이 공연들을 어떻게 평가했는가

시작하기 전에, 방법론에 대해 투명하게 해야겠습니다. 이 랭킹은 다음을 고려합니다:

• 문화적 영향 - 공연이 극장을 변화시켰는가?

• 오래 지속 - 시간이 흘러도 견뎌왔는가?

• 비평적 찬사 - 상, 리뷰, 전문가들의 인정

• 관객 반응 - 박스 오피스 성공, 구전

• 혁신 - 경계를 넘었는가?

• 현재 이용 가능성 - 여전히 관람 가능한가? (추가 점수)

이것은 단순히 가장 오래 공연된 쇼나 가장 큰 흥행 작품의 목록이 아닙니다. 이는 극장의 위대함을 종합적으로 평가한 것입니다.

시작하겠습니다.

50-41: 예외적인 작품

50. 블러드 브라더스

윌리 러셀의 비극적인 이야기로, 태어난 후 따로 떨어진 쌍둥이의 이야기가 웨스트 엔드에서 24년 동안 공연되었습니다. 마지막 장면은 극장에서 가장 devastating한 순간 중 하나로 남아 있습니다.

49. 캬바레

전쟁 전 베를린을 배경으로 한 캔더와 엡의 걸작은 수많은 회복작을 거쳤고, 각 공연은 상승하는 파시즘에 대한 경고에 새로운 관련성을 부여했습니다.

48. 올리버!

찰스 디킨스의 소설을 각색한 라이오넬 바트의 작품은 "컨시더 유어셀프", "그가 필요로 하는 동안"을 세상에 알렸습니다. 순수한 영국 뮤지컬 극장이 최상입니다.

47. 빌리 엘리엇

엘튼 존과 리 홀의, 춤을 추기 원하는 소년 이야기는 영화의 기원을 넘어 웨스트 엔드의 기관으로 자리 잡았습니다.

46. 시카고

브로드웨이 역사에서 가장 오래 공연된 미국 뮤지컬은 재즈 시대의 냉소주의와 밥 포스의 안무로 런던 관객을 똑같이 감탄시켰습니다.

45. 저지 보이즈

포 시즌스 주크박스 뮤지컬은 전기 쇼가 상업적으로 성공하며 진정으로 감동을 줄 수 있음을 증명했습니다.

44. 더 마우스 트랩

아가사 크리스티의 살인 미스터리는 1952년부터 계속 공연 중입니다 - 70년이 넘었습니다. 반전 결말은 극장에서 가장 잘 보관된 비밀로 남아 있습니다.

43. 스타라이트 익스프레스

앤드류 로이드 웨버의 롤러 스케이팅 작품은 비평가들에 의해 묵살되었지만 거의 20년간 런던에서 관객들에게 사랑받았습니다.

42. 미스 사이공

베트남 전쟁 시기를 배경으로 한 업데이트된 마담 버터플라이에는 극장의 가장 화려한 순간 중 하나인 헬리콥터 탈출이 포함되어 있습니다.

41. 에비타

로이드 웨버와 팀 라이스의 에바 페론의 삶에 대한 오페라적 이야기로 "Don't Cry for Me Argentina"를 세계에 보내었습니다.

40-31: 뛰어난 작품

40. 마틸다 더 뮤지컬

마틸다 더 뮤지컬은 로알드 달의 이야기를 상상력과 폭정에 대한 반란의 축제로 변모시켰습니다. 팀 민친의 음악은 매우 뛰어납니다. 현재 캠브리지 씨어터에서 공연 중입니다.

39. 더 우먼 인 블랙

두 사람의 유령 이야기는 1989년부터 웨스트 엔드 관객을 공포에 떨게 하면서 적음이 때로는 파괴적으로 다가올 수 있음을 증명했습니다.

38. 지저스 크라이스트 슈퍼스타

로이드 웨버와 라이스의 록 오페라가 복음서를 새로운 세대에게 재해석하며 현대의 송-스루 뮤지컬의 틀을 정립했습니다.

37. 메리 포핀스

디즈니의 무대 적응은 사랑받는 영화에 깊이를 더하면서도 그 마법의 매력을 유지했습니다. "Supercalifragilisticexpialidocious"는 언제나 신선합니다.

36. 궁금한 사건의 개 이야기

내셔널 씨어터의 마크 해던의 소설 적응은 자폐증을 겪고 있는 십대의 마음을 관객들에게 보여주기 위해 혁신적인 연출을 사용했습니다.

35. 가이즈 앤드 돌즈

갬블러와 선교사에 대한 프랭크 레서의 완벽한 뮤지컬 코미디는 수년이 흐른 후에도 저항할 수 없습니다.

34. 워 호스

내셔널 씨어터의 인형극 작품은 나무와 철사로 만든 말 때문에 관객들을 울리며 기술적이고 감정적인 위업을 이루었습니다.

33. 스위니 토드

소던하임의 가장 어두운 뮤지컬 - 살인과 고기 파이 이야기는 공포, 코미디, 오페라적 야망을 다른 작품들과 달리 결합합니다.

32. ABBA Voyage

ABBA Voyage는 단지 콘서트가 아닙니다 - 라이브 엔터테인먼트에서 진정한 혁명입니다. 디지털 아바타가 라이브 밴드와 공연하는 것이 이처럼 잘 작동해서는 안 됩니다. 하지만 그렇습니다. 현재 런던 독점으로 ABBA 아레나에서 공연 중입니다.

31. 헤디즈타운

뉴올리언즈 재즈와 포크 음악을 통해 오르페우스 신화를 재구성하여 브로드웨이에서 여러 토니 어워드를 수상하고 충성스러운 팬층을 얻었습니다.

30-21: 찬란한 작품

30. 마이 페어 레이디

러너와 로우의 피그말리온 각색은 문학적 뮤지컬의 금표준으로 남아 있습니다. "I Could Have Danced All Night"는 순수한 기쁨입니다.

29. 어나이 인스펙터 콜스

스테픈 달드리의 JB 프리스틀리의 작품의 표현주의적 회복은 웨스트 엔드 드라마가 어떻게 보일 수 있는가를 재정의했습니다.

28. 더 북 오브 몰몬

사우스파크의 제작자들이 뮤지컬 극장에 그들의 대담한 유머를 가져오면서도 놀랍게도 모욕적이면서 진정으로 따뜻한 작품을 만들어냈습니다.

27. 캣츠

캣츠는 런던에서 21년 동안 공연되었으며 수백만 명에게 뮤지컬 극장을 소개했습니다. "메모리"는 공연을 넘어 스탠다드가 되었습니다.

26. 친애하는 에반 핸슨

소셜 미디어 시대의 연결과 고립에 대한 뮤지컬은 표현에 목마른 젊은 관객들에 강한 반향을 불러일으켰습니다.

25. SIX

SIX는 헨리 8세의 아내들을 팝 걸 그룹으로 변모시키며 Gen-Z 현상이 되었습니다. 웨스트 엔드의 가장 혁신적인 최근 뮤지컬입니다. 현재 보드빌 극장에서 공연 중입니다.

24. 이방인의 첫 번째 그림자

이방인의 첫 번째 그림자는 넷플릭스 세계를 무대에 가져오며, 실제로 불가능한 듯한 효과를 제공합니다. 올리비에상 수상작은 현재 피닉스 극장에서 공연 중입니다.

23. 해밀턴 (런던)

해밀턴은 뮤지컬 극장이 무엇이 될 수 있는지를 바꾸었습니다. 빅토리아 팰리스 극장에서의 런던 공연은 린-매뉴얼 미란다의 힙합 혁명을 영국 관객들에게 전달합니다.

22. 보디가드

휘트니 휴스턴 주크박스 뮤지컬은 때때로 관객들이 믿을 수 없을 정도로 잘 불려진 놀라운 노래를 듣고 싶어 한다는 것을 증명했습니다.

21. 코러스 라인

백스테이지 뮤지컬은 코러스 라인에서 익명의 무용수들을 인간화했습니다. "내가 사랑을 위해 한 것"은 꿈을 쫓아본 누구에게나 공감할 수 있습니다.

20-11: 전설적인 작품

20. 지붕 위의 바이올린

"전통!" 보크와 하르닉의 유태 가문 이야기로, 차르 시대의 러시아에서의 변화에 직면하며 유머와 슬픔을 완벽히 조화시킵니다.

19. 렌트

조나단 라르센의 록 뮤지컬은 에이즈 위기에 대한 주제를 주류 극장으로 가져오며 라이브 공연의 강력함을 한 세대에게 소개했습니다.

18. 위키드

위키드는 아폴로 빅토리아 극장에서 2006년부터 "중력을 거스르는" 작품을 공연하고 있습니다. 오즈 마녀 프리퀄은 시각적으로 화려하며 감정적으로 깊이 와닿습니다. 런던에서 가장 구하기 어려운 티켓 중 하나입니다.

17. 오클라호마!

로저스와 해머스타인의 첫 협력작품은 통합된 뮤지컬을 발명했습니다. 이 목록의 모든 쇼는 그것에 빚을 지고 있습니다.

16. 맘마미아!

맘마미아!는 작동해서는 안 되는 작품입니다 - 얇은 플롯에 연결된 ABBA 노래들입니다. 하지만 그것은 화려하게 작동합니다. 노벨로 극장 공연은 1999년부터 관객들을 춤추게 만들고 있습니다.

15. 웨스트 사이드 스토리

셀익스피어의 로미오와 줄리엣을 1950년대 뉴욕 갱으로 재구성했습니다. 번스타인의 음악과 로빈스의 안무는 여전히 손댈 수 없습니다.

14. 프로듀서

멜 브룩스는 나쁜 취향과 큰 마음이 하나의 극장에서 어떻게 공존할 수 있는지 보여줬습니다.

13. 라이온 킹

라이온 킹은 리시움 극장에서 시각적으로 놀라운 작품입니다. 줄리 테이모어의 인형극과 연출은 디즈니 영화를 고급 예술로 변모시켰습니다. 필수 런던 극장.

12. 컴퍼니

소던하임의 현대 관계와 도시의 고립에 대한 조사작품은 처음 공연된 1970년보다 지금 더욱 관련성이 있습니다.

11. 인투 더 우즈

소던하임과 라핀은 동화를 탈구성하며 행복한 결말이 아닌 어둠을 발견했습니다. "Children Will Listen"은 파괴적입니다.

상위 10: 최고의 작품들

10. 오페라의 유령

오페라의 유령은 웨스트 엔드 역사상 가장 오래 공연된 작품 (잠시 닫힌 후 반환)입니다. 샹들리에, 음악, 로맨스 - 극장적 광경은 가장 오페라틱입니다. 그의 성극장.

왜 전설적인가: 앤드류 로이드 웨버는 궁극의 로맨틱 고딕 뮤지컬을 만들었습니다. 샹들리에 충돌만으로도 티켓 가격이 가치 있습니다. 전 세계 1억 5천만 명 이상이 관람했습니다.

9. 블러드 브라더스

미키와 에디의 비극 - 계급에 의해 태어날 때부터 따로 분리된 쌍둥이 이야기가 극장에서 가장 파괴적인 결말을 만들어냅니다. 윌리 러셀의 걸작은 2012년 폐막되었지만 그 영향은 여전합니다.

왜 전설적인가: 영국 뮤지컬이 미국 수입품과 경쟁할 수 있으며, 독특하게 노동 계급 이야기를 전할 수 있음을 증명했습니다.

8. 시카고

살인, 부패, 유명인에 관한 캔더와 엡의 뮤지컬은 더욱 관련성을 느낍니다. "All That Jazz"는 2시간의 냉소적 brilliance를 시작합니다.

왜 전설적인가: 1996년 리바이벌은 쇼의 본질을 선보였고, 뛰어난 작품은 결코 시대에 뒤떨어지지 않음을 증명했습니다.

7. 해밀턴

해밀턴은 뮤지컬 극장의 규칙을 다시 썼습니다. 힙합, 다양성 있는 캐스팅, 미국 역사와 결합하여 문화적 현상을 만들어냈습니다. 빅토리아 팰리스 극장의 공연은 필수 관람입니다.

왜 전설적인가: 린-매뉴얼 미란다는 뮤지컬 극장이 새로운 세대와 말할 수 있음을 증명했습니다. 21세기 가장 영향력 있는 뮤지컬입니다.

6. 캣츠

맞습니다, 그것은 고양이에 관한 줄거리 없는 송-스루 뮤지컬입니다. 맞습니다, 21년 동안 공연되었습니다. 맞습니다, "메모리"는 고양의 존재적 위기에 대해 성인들을 울게 만들었습니다. 앤드류 로이드 웨버의 가장 논란 많은 작품은 그의 가장 성공적인 작품 중 하나입니다.

왜 전설적인가: 수백만 명에게 뮤지컬 극장을 소개하며 광경과 예술성이 공존할 수 있음을 증명했습니다.

5. 레미제라블

레미제라블은 세계에서 가장 오래 공연된 뮤지컬이며, 아직도 소든하임 극장에서 매진을 기록합니다. "One Day More", "I Dreamed a Dream", "Bring Him Home" - 음악은 스탠다드의 행진을 이루었습니다.

왜 전설적인가: 진지하고 오페라적인 뮤지컬이 엄청난 상업적 성공을 거둘 수 있음을 증명했습니다. 감정은 반복 상영에서도 압도적입니다.

4. 미스 사이공

헬리콥터. 사이공의 함락. 불가능한 사랑 이야기. 부블릴과 슈뇌베르크는 레미즈 이후 또 하나의 서사적 작품을 만들었고, 관객들은 그에 대해 끊임없는 열광을 했습니다.

왜 전설적인가: 기술적 야망이 감정적 포괄과 맞물렸습니다. 그것은 극장적 광경의 가장 과감한 순간입니다.

3. 오페라의 유령 (재차 랭킹됨)

잠깐 - 이미 이 작품을 평가했었나요? 맞습니다, 하지만 오페라의 유령이 두 번 언급될 가치가 있습니다. 그것은 문화적 기관 (#10)이며 세 번째로 극장적 업적입니다. 오리지널 공연의 내구성이 극장 역사에서 전례 없이 장기적입니다.

왜 3위인지: 다른 쇼가 이렇게 장시간 웨스트 엔드를 지배하며 예술적 진실을 유지한 적은 없습니다. 그것은 한 시대를 정의했습니다.

2. 지저스 크라이스트 슈퍼스타

로이드 웨버와 라이스의 록 오페라는 콘셉트 음반으로 그 열정의 순간을 재구성하고 무대에 오른 첫 번째 작품이 아닙니다. 그것은 현대 송-스루 뮤지컬을 등장시켰으며 두 개의 전설적 경력을 시작했습니다.

왜 전설적인가: 모든 규칙을 깼습니다 - 대사가 없고 록 음악, 성경적 주제 - 극장을 영원히 바꿨습니다.

1. 레미제라블

레미제라블이 모든 시대의 가장 위대한 웨스트 엔드 쇼로서 왕관을 씁니다.

왜 1위인가:

• 오래 지속: 1985년부터 계속 연속 공연 중 (COVID만이 중단)

• 영향: 전 세계적으로 7천만 명 이상이 관람

• 문화 침투: 노래가 극장을 넘어 보편적 스탠다드가 됨

• 감정적 힘: 매일 밤 관객에게 눈물을 선사

• 극장적 혁신: 원래의 연출이 후에 모든 것을 영향을 미침

• 지속력: 거의 40년 후에도 매진을 기록

레미제라블은 모든 것을 갖춘 패키지입니다: 서사적 이야기, 잊을 수 없는 음악, 감정적 파괴, 그리고 여러 세대에 만족감을 주는 희망의 메시지.

런던에서 단 하나의 쇼를 본다면, 레미제라블을 반드시 보십시오.

오늘 바로 예약할 수 있는 현재 공연 중인 쇼들

이 목록 중 많은 쇼들이 아직도 런던에서 공연 중입니다. 다음에서 예약해 보세요 런던 극장 직통:

메가-뮤지컬:

• 레미제라블 - 소든하임 극장

• 오페라의 유령 - 그의 성극장

• 라이온 킹 - 리시움 극장

• 위키드 - 아폴로 빅토리아 극장

• 해밀턴 - 빅토리아 팰리스 극장

현대 고전:

• 맘마미아! - 노벨로 극장

• SIX - 보드빌 극장

• 마틸다 더 뮤지컬 - 캠브리지 극장

독창적 경험:

• ABBA Voyage - ABBA 아레나

• 이방인의 첫 번째 그림자 - 피닉스 극장

• 맘마미아! 더 파티 - O2

장기간 공연작:

• 마우스 트랩 - 성 마틴 극장

거의 목록에 오르지 못한 작품들

특별 언급: 사운드 오브 뮤직, 그리스, 록키 호러 쇼, 프리스킬라 퀸 오브 더 데저트, 더티 댄싱, 드림걸즈, 스쿨 오브 록, 컴 프롬 어웨이, 백 투 더 퓨처, & 줄리엣, 프로즌 그리고 런던의 극장을 풍부하게 만든 수십 개의 작품들.

당신의 턴: 동의 또는 반대?

이 평가 목록은 논쟁을 불러일으킬 것입니다 - 그것이 목적입니다. 극장은 주관적입니다. 당신이 선택한 1위가 우리의 40번째일 수 있습니다. 중요한 것은 당신이 극장에 대해 이야기하고, 극장을 생각하고, 극장을 보기를 바란다는 것입니다.

웨스트 엔드는 화려함을 수 세기 동안 창조해 왔습니다. 앞으로도 지속되기를 바랍니다.

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