야가미 라이토가 영웅인지 악당인지에 대해 누군가와 논쟁해 본 적이 있다면, 이번 여름은 그 논쟁이 매우 실감 나게 다가올 것입니다. 데스노트: 더 뮤지컬(Death Note: The Musical)이 2026년 7월 30일 런던의 바비칸 센터(Barbican Theatre)에서 6주간의 엄격한 한정 공연으로 막을 올립니다. 이는 올해 가장 기대를 모으는 극장 이벤트 중 하나가 될 것으로 보입니다.

이번 공연은 콘서트나 낭독극이 아닙니다. 수정된 대본, 새롭게 작곡된 곡들, 그리고 해밀턴(Hamilton)과 물랑 루즈! 더 뮤지컬(Moulin Rouge! The Musical)의 감독이 포함된 크리에이티브 팀이 참여하는 완전히 새로운 프로덕션의 세계 초연입니다. 만화와 애니메이션 팬들에게는 오랫동안 기다려온 순간이며, 데스노트를 한 번도 접해보지 못한 런던의 관객들에게는 웨스트엔드 무대에 오른 가장 도덕적으로 복잡한 이야기 중 하나를 담은 긴박한 심리 스릴러가 될 것입니다.

예매 전 꼭 알아야 할 사항을 정리해 드립니다.

데스노트: 더 뮤지컬이란 무엇인가요?

이 작품은 전 세계적으로 3,000만 부 이상 판매되고 애니메이션, 영화, 넷플릭스 시리즈 등으로 제작된 오바 츠구미와 오바타 타케시의 세계적인 베스트셀러 만화를 원작으로 합니다. 뮤지컬은 2015년 도쿄에서 초연된 후 아시아 전역에서 10년 동안 매진 사례를 기록하며 공연되었으며, 한국 뮤지컬 어워즈에서 대상을 수상하기도 했습니다. 런던 관객들은 2023년 런던 팔라디움에서 열린 기록적인 매진 콘서트 시리즈를 통해 미리 맛보기를 경험한 바 있습니다. 이번 여름 프로덕션은 거기에서 훨씬 더 나아갑니다.

이야기는 이름이 적히면 40초 이내에 사망한다는 단 하나의 치명적인 규칙을 가진 초자연적인 공책을 발견한 천재 고등학생 야가미 라이토를 중심으로 전개됩니다. 이 공책은 사신 류크가 인간 세상에 떨어뜨린 것입니다. 범죄자들이 처벌을 피하는 사법 체계에 환멸을 느낀 라이토는 전 세계의 악인들을 제거하기 위해 데스노트를 사용하기 시작합니다. 대중은 그를 정의의 상징이자 공포의 근원인 '키라'라고 부릅니다. 어떠한 물리적 증거도 찾을 수 없게 되자 당국은 오직 'L'로만 알려진 신비로운 천재 탐정에게 도움을 요청합니다. 이후 펼쳐지는 것은 허구 세계의 위대한 심리적 결투 중 하나입니다. 서로 다른 방식을 가진 두 천재가 각자 자신이 옳다고 확신하며 맞붙습니다.

뮤지컬은 이러한 전제를 바탕으로 규모감과 오페라적인 야심, 그리고 도덕적 질문들을 진실로 절박하게 느끼게 하는 음악을 더했습니다. 어둡고 영리하며 정서적으로 몰입감이 넘칩니다. 만화의 모든 권을 읽었든, 아무것도 모르는 상태로 입장하든 상관없이 압도적인 경험을 선사합니다.

이 프로덕션에 주목해야 하는 이유

크리에이티브 팀만으로도 일반적인 각색 작품과는 차별화됩니다. 감독 스테판 휘트슨(Stephen Whitson)은 지난 10년 동안 뮤지컬계를 정의한 두 사건인 해밀턴과 물랑 루즈! 더 뮤지컬을 영국 무대에 올린 인물입니다. 심리적 깊이가 있는 대규모의 시각적으로 야심 찬 프로덕션에 대한 그의 접근 방식은 데스노트가 요구하는 바로 그것입니다. 안무는 런던 팔라디움의 '에비타'와 사보이 극장의 '선셋 대로'로 올리비에상 후보에 올랐던 파비안 알로이즈(Fabian Aloise)가 맡았습니다. 세트 디자인은 '센과 치히로의 행방불명', '배트 아웃 오브 헬' 등을 작업하고 에미상 후보에 올랐던 존 바우서(Jon Bausor)가 담당하며, 그는 연극적 확신을 가지고 고양되고 시각적으로 강렬한 세계를 구현하는 방법을 잘 알고 있습니다.

음악은 '지킬 앤 하이드', '보니 앤 클라이드', 그리고 휘트니 휴스턴의 히트곡 'Where Do Broken Hearts Go'를 탄생시킨 프랭크 와일드혼(Frank Wildhorn)이 맡았습니다. 와일드혼은 도쿄 데뷔 때부터 이 작품과 함께해 왔으며, 이번 새 프로덕션에서는 기존 음악과 더불어 새롭게 쓰인 곡들이 포함됩니다. 모건 라일리(Morgan Reilly)가 참여한 수정된 대본과 추가 가사는 웨스트엔드(및 최종적으로는 브로드웨이) 관객들을 위해 이야기를 더욱 날카롭게 다듬었습니다. 편곡과 오케스트레이션은 제이슨 하울랜드(Jason Howland)가 담당합니다.

또한 이번 프로덕션이 기존 아시아 공연의 전수 공연이 아닌 진정한 세계 초연이라는 점에 주목할 가치가 있습니다. 이번 바비칸 공연은 이 버전의 데스노트: 더 뮤지컬이 처음으로 공개되는 자리입니다. 무언가 새로운 것이 탄생하는 순간을 현장에서 함께하고 싶은 관객들에게는 중요한 포인트입니다.

바비칸 센터: 공연장에서 기대할 점

바비칸 센터(Barbican Theatre)는 대부분의 웨스트엔드 공연장과는 다르며, 이것이 이 공연 예매를 더욱 흥미롭게 만듭니다. 전통적인 웨스트엔드 거리가 아닌 런던 시티에 위치한 이 1,166석 규모의 극장은 1982년에 개관한 브루탈리즘 양식의 바비칸 센터 복합 단지의 일부로, 런던에서 가장 건축적으로 인상적인 공연 공간 중 하나입니다. 이곳의 프로덕션은 다른 공연장에서 수용하기 힘든 규모와 시각적 야심을 보여주는 경향이 있으며, 그렇기에 트라팔가 시어터 프로덕션(Trafalgar Theatre Productions)이 이전에도 야심 찬 여름 시즌 공연을 위해 이곳을 활용해 왔습니다.

요약하자면: 1층석(Stalls)은 무대 가까이에서 완벽한 몰입감을 제공합니다. 원형석(Circle)과 어퍼 서클(Upper Circle)은 바우서가 선사하는 화려한 무대 연출을 한눈에 담을 수 있는 높은 시야를 제공합니다. 쇼의 시각적 규모를 고려할 때, 전체적인 그림을 감상하고 싶다면 원형석 A-E열 중앙에 앉는 것이 훌륭한 선택입니다.

가장 가까운 지하철역은 바비칸역(Circle, Hammersmith and City, Metropolitan 라인)과 무어게이트역(추가로 Northern 라인)이며, 두 역 모두 극장 입구에서 도보로 가깝습니다. 리버풀 스트리트역에서는 도보로 약 10분 정도 걸립니다. 바비칸 복합 단지 내에 여러 바, 레스토랑, 카페 공간이 있으므로 공연 시작 30~45분 전에 도착하여 미리 둘러보시는 것을 추천합니다.

공연장 전 구역에서 턱이 없는 접근(Step-free access)이 가능하며, 입장 구역마다 승강기, 청각 보조 장치 및 장애인 편의 시설이 갖춰져 있습니다.

데스노트: 더 뮤지컬과 다른 IP 기반 무대 각색물의 비교

애니메이션과 만화 IP의 무대화 실적은 전 세계적으로 엇갈리는 편이지만, 런던은 최근 몇 년 동안 정말 훌륭한 사례들을 보여주었습니다.

질리언 린 극장의 이웃집 토토로가 좋은 참고 사례입니다. 스튜디오 지브리의 각색물인 이 작품은 뛰어난 기술력과 명확한 연극적 비전을 통해 원작 팬들과 배경지식이 없는 관객 모두를 사로잡았습니다. 데스노트는 다른 도전을 안고 있습니다. 원작이 더 어둡고 개념적으로 복잡하며, 명확한 정서적 여정보다는 도덕적 회색 지대를 중심으로 구축되어 있기 때문입니다. 이는 뮤지컬 장르에서는 오히려 장점입니다. 뮤지컬은 도덕적 모호함과 심리적 내면의 상태를 잘 다루는 장르이며, 프랭크 와일드혼의 오페라적 본능이 이 이야기와 강력한 조화를 이루는 이유이기도 합니다.

피닉스 극장의 기묘한 이야기: 제1의 그림자 역시 유용한 비교 대상입니다. 이 프로덕션은 사랑받는 IP가 라이브 공연 맥락에서 원작을 존중하면서도 새롭게 전달할 내용을 찾았을 때 얼마나 큰 시너지를 내는지 보여주었습니다. 데스노트는 10년간의 아시아 프로덕션 경험을 바탕으로 하지만, 크리에이티브 팀은 독자적인 완성도를 가진 작품을 구축하고 있습니다. '재해석'이라는 단어가 흔히 쓰이지만, 이번 경우에는 새 대본, 새 노래, 그리고 이 작품과 인연이 없었던 감독의 영입을 통해 익숙한 버전을 단순히 올리는 것이 아니라 진정으로 소재를 다시 구상하고 있음을 시사합니다.

데스노트: 더 뮤지컬 예매를 위한 내부 팁

이 공연은 2026년 7월 30일부터 9월 12일까지 단 6주 동안만 진행되며, 프레스 나이트는 8월 11일입니다. 가능한 한 일찍 예매하세요. 2023년의 팔라디움 콘서트는 매진되었으며, 이번 프로덕션 발표는 이미 연극계와 만화/애니메이션 팬덤 모두에서 상당한 관심을 불러일으키고 있습니다. 인기 있는 가격대의 좌석은 빠르게 매진될 것입니다.

가장 가성비 좋은 선택을 원하신다면 목요일 낮 공연(Matinee)을 노려보세요. 토요일 낮 공연이나 주말 저녁 공연보다 수요가 적은 편이라 좌석 선택의 폭이 넓고 예매하기 쉽습니다. 저녁 공연은 월요일부터 토요일까지 오후 7시 30분에 진행되며, 낮 공연은 목요일과 토요일 오후 2시 30분에 있습니다.

가급적 중앙 좌석을 선택하세요. 바비칸 센터의 구조는 1층석과 원형석 모두 중앙 좌석의 시야가 매우 좋습니다. 1층석(Stalls) D-G열은 무대와 매우 가깝고, 이 정도 규모의 야심 찬 디자인을 감상하기에 가장 좋은 시야를 제공합니다. 무대 연출의 전체적인 규모를 감상하고 싶다면 원형석(Circle) A-D열 중앙이 정답입니다. 경험의 품질을 타협하지 않으면서 가성비를 찾는 그룹이라면 원형석 상단(Upper Circle)의 중앙 좌석을 고려해 보세요. 대규모 프로덕션에서는 여전히 좋은 시야를 확보할 수 있습니다.

공연 시작 최소 25분 전에는 도착하세요. 바비칸 단지는 규모가 크고 둘러볼 만한 곳이 많으므로 서두르지 않고 자리를 찾으려면 시간이 필요합니다. 러닝타임은 인터미션을 포함해 약 2시간 30분으로, 오후 7시 30분 공연의 경우 오후 10시 15분쯤 끝납니다.

이 공연의 권장 관람 연령은 12세 이상으로, 죽음, 정의, 도덕적 복잡성에 대한 주제를 반영하고 있습니다. 청소년들에게 매우 적합하며, 실제로 데스노트를 알고 있는 자녀가 있다면 그들의 눈높이에 맞는 훌륭한 입문용 공연이 될 것입니다.

tickadoo의 런던 뮤지컬 목록을 통해 예매하세요. 공연 전체 기간 중 좌석 옵션을 비교할 수 있으며 e-티켓을 휴대폰으로 즉시 받아볼 수 있습니다. tickadoo 무료 멤버십에 가입하면 오늘 데스노트를 예매하든 다음 여행을 계획하든 모든 예약에 대해 보상을 받을 수 있습니다.

데스노트를 처음 접하시는 분들을 위한 가이드

가장 단순한 설명은 이렇습니다. 한 천재 학생이 이름을 적으면 누구든 죽일 수 있는 노트를 발견하고, 더 나은 세상을 만들기 위해 그것을 사용하기로 결심하지만, 절대 권력은 절대적으로 부패한다는 것을 깨닫게 됩니다. 이 이야기가 특별한 이유는 라이토라는 인물이 매우 매력적이며, 진정으로 두려울 정도로 설득력 있다는 점입니다. 그의 논리가 괴물처럼 변질되는 과정을 지켜보면서도 그 논리를 이해하게 됩니다. 그의 적수인 L 역시 마찬가지로 복잡합니다. 자신의 정의를 확신하고, 결과를 얻기 위해 의심스러운 수단을 기꺼이 사용합니다.

뮤지컬 형식은 만화나 애니메이션이 복제할 수 없는 요소를 추가합니다. 라이브 음악과 연기는 정서적인 조종을 더욱 본능적으로 느끼게 합니다. 멀리서 관찰하는 것이 아니라 이 캐릭터들과 같은 공간에 있게 되며, 이는 도덕적 경험을 크게 변화시킵니다. 어떤 캐릭터를 응원해야 할지에 대한 고정관념 없이 관람하는 것이 오히려 장점입니다. 이 쇼는 작품을 처음 마주하는 관객에게도 효과적으로 작용하도록 설계되었습니다.

미리 준비하고 싶다면 원작 만화가 이야기의 가장 깔끔한 버전입니다. 애니메이션도 충실하고 훌륭합니다. 하지만 두 매체 모두 분량이 상당하므로, 이번 프로덕션이 진정한 재해석임을 감안할 때 사전 지식은 맥락을 더해줄 뿐 필수는 아닙니다.

절대 놓치지 마세요

데스노트: 더 뮤지컬은 전 세계적으로 사랑받는 이야기, 진정한 연극적 무게감을 가진 음악, 그리고 웨스트엔드 무대를 위해 특별히 설계된 프로덕션에서 이를 제대로 구현해낼 역량을 갖춘 크리에이티브 팀이 만난 드문 기회입니다. 6주라는 기간은 짧고, 연극 관객과 전 세계 팬덤의 관심은 매우 뜨겁습니다.

핵심 요약: 일찍 예매하고, 1층이나 원형석 중앙 좌석을 노리고, 바비칸 센터를 충분히 둘러볼 수 있게 여유 있게 도착하세요. 2023년 콘서트 이후 이 순간을 기다려왔든 처음 접하든, 이번 여름을 정의하는 연극적 사건 중 하나가 될 것입니다.

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