카메론 매킨토시는 웨스트 엔드의 성공을 축하하면서 브로드웨이의 비용 위기에 대해 경고합니다.
by 사라 겐겐바흐
2025년 1월 10일
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카메론 매킨토시는 웨스트 엔드의 성공을 축하하면서 브로드웨이의 비용 위기에 대해 경고합니다.
by 사라 겐겐바흐
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카메론 매킨토시는 웨스트 엔드의 성공을 축하하면서 브로드웨이의 비용 위기에 대해 경고합니다.
by 사라 겐겐바흐
2025년 1월 10일
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뮤지컬 극장에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 카메론 매킨토시 경은 브로드웨이에서 쇼를 제작하는 데 들어가는 비용 상승에 대해 날카로운 비판을 표명하며, 이를 “모든 이성을 넘어섰다”고 묘사했습니다. 팬데믹 이후 웨스트엔드는 번창하고 있지만 브로드웨이는 장기적인 생존 가능성을 위협하는 도전에 직면하여 매킨토시와 같은 업계 지도자들이 긴급한 개혁을 촉구하게 했습니다.
위기에 처한 브로드웨이 비용
파이낸셜 타임즈와의 인터뷰에서 매킨토시는 브로드웨이의 재정적 상황에 대한 우려를 표명했으며, 여기서 무대를 올리고 프로덕션을 유지하는 비용이 급등했다고 말했습니다. 그는 “미국에서의 진짜 문제는 쇼를 운영하는 비용이 모든 이성을 넘어섰다는 점입니다”라고 말했습니다.
차이를 설명하기 위해 매킨토시는 주요 웨스트엔드 프로덕션이 무대에 올리는데 £350,000(약 $565,000) 비용이 들 수 있는 반면, 동일한 쇼를 브로드웨이에서 상연할 때는 280만 달러 이상이 요구될 수 있다고 지적했습니다. 주간 운영 비용도 뉴욕에서는 여전히 상당히 높으며, 이는 노조의 요구, 장소 임대료 및 도시의 높은 운영 비용에 의해 증가합니다. 이 때문에 매킨토시에 따르면 “많은 프로듀서들이 인기 있는 쇼에서도 수익을 맞추기 위해 고군분투하고 있습니다.”
브로드웨이와 웨스트엔드 비교
매킨토시는 브로드웨이의 재정적인 어려움과 그의 회사인 델폰트 매킨토시가 프린스 오브 웨일즈 극장과 윈덤 극장을 포함한 여덟 개의 상징적인 극장을 감독하고 있는 웨스트엔드의 호황을 대조시켰습니다. 최근 보고서에 따르면 2024년 그룹은 7천 1백만 파운드의 매출을 기록하여 2014년 이후 가장 수익성 높은 해를 기록했습니다. 매킨토시는 “코로나 이전보다 현재 런던은 대부분의 기간 동안 훨씬 바쁩니다.”라고 말하며, “우리는 크리스마스 이후와 9월에 더 큰 침체를 겪었었지만, 런던이 점점 더 많은 사람들로 가득 차면서 평준화되고 있는 것 같습니다.”
웨스트엔드의 부활은 강력한 참석자 수, 세액 공제 및 예술 보조금에 의해 촉진되었으며, 이는 프로듀서들이 보다 저렴한 티켓 가격을 제공하고 보다 넓은 인구층을 유치할 수 있게 해주었습니다. 2024년 첫 3분기에 웨스트엔드는 7억 9천 3백만 파운드의 수익을 창출했으며, 1,320만 장 이상의 티켓을 판매했습니다. 이 수치는 팬데믹 이전 년도와 비교해 10% 성장한 수치를 나타내며, 이 지역의 회복력이 강력하다는 것을 보여줍니다.
브로드웨이가 직면한 문제
반면에 브로드웨이는 회복에 어려움을 겪고 있습니다. 브로드웨이 리그의 보고서에 따르면 2023-2024 시즌의 전체 매출은 팬데믹 이전의 2018-2019 시즌과 비교해 17% 감소했습니다. 또한, 청중 참석자 수도 기대에 미치지 못했으며, 뉴욕으로 돌아오는 관광객들이 팬데믹 이전보다 더 적은 수인 상황에서의 증가하는 의존도가 있습니다.
브로드웨이의 재정적 압박은 티켓 가격 상승으로도 이어져 많은 사람들에게 극장을 이용하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 소니아 프리드먼 제작자의 경우, 그의 제작작에는 해리 포터와 저주받은 아이와 페리맨이 포함되어 있으며, 더 스테이지와의 인터뷰에서 매킨토시의 우려에 대해 “브로드웨이는 상업적 성공을 이루기 위하여 창작하기도 매우매우 어려운 환경입니다. 비용 상승과 티켓 가격 상승 문제는 업계, 공동체 전반에서 해결해야 할 사안입니다.” 라고 말했습니다.
프리드먼은 공동 조치를 요청하며 다음과 같이 덧붙였습니다. “브로드웨이의 커뮤니티가 모여서 미래를 위한 극장 가격 인하 방법과 새로운 아티스트를 영입할 방법을 찾아야 합니다.”
우수성의 유산
이러한 도전에도 불구하고, 매킨토시는 글로벌 극장에서 최고의 모습을 유지하고 있습니다. 그의 작품인 레 미제라블, 오페라의 유령, 미스 사이공은 예술적 및 상업적 성공의 기준을 세웠습니다. 뮤직 시어터 인터내셔널의 소유주인 매킨토시는 세계 최대의 뮤지컬 극장 라이선서로서 전 세계적으로 프로덕션에 대한 접근을 확장하는 데에도 중요한 역할을 했습니다.
런던에서는 매킨토시의 웨스트엔드 극장이 해밀턴, 레 미제라블, 오페라의 유령과 같은 장기 흥행작을 계속 상연하며, 2024년에 38주년을 맞이했습니다. 마이클 볼과 알피 보가 출연한 레 미제라블의 아레나 투어는 또 다른 주요 성공을 거두었고, 치체스터에서 웨스트엔드로 옮겨간 올리버!의 리바이벌은 비평가들의 극찬을 받았습니다.
앞으로의 전망
매킨토시의 영향력은 생산물 외에도 업계의 미래를 위한 옹호자로까지 확장됩니다. 그는 웨스트엔드의 성공을 축하하면서도 브로드웨이의 현재 모델의 지속 가능성에 대해 깊이 우려하고 있습니다. 그의 개혁 요구는 업계 전반에 걸쳐 울림을 주며, 라이브 극장에서의 접근성과 지속 가능성을 보장하기 위한 혁신, 협력 및 재정적인 재구성을 위한 필요성을 강조합니다.
“브로드웨이와 웨스트엔드는 항상 극장의 심장이었습니다,”라고 매킨토시는 말했습니다. “하지만 우리는 이 둘이 함께 번영해야 한다는 것을 보장해야 합니다. 오늘뿐만 아니라 미래 세대를 위해서도 말입니다. 그 말은 우리가 직면한 도전, 그것이 재정적인 것, 창의적인 것, 문화적인 것이든 그 해결책을 찾아야 한다는 것을 의미합니다.”
극장계가 포스트 팬데믹 현실을 탐색하면서, 매킨토시의 경고는 예술적 야망과 재정적 실용성 간의 균형을 유지해야 할 필요성을 상기시킵니다. 그의 극장 진화에 대한 지속적인 헌신은 극장의 미래를 위한 희망을 계속해서 영감을 줍니다.
뮤지컬 극장에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 카메론 매킨토시 경은 브로드웨이에서 쇼를 제작하는 데 들어가는 비용 상승에 대해 날카로운 비판을 표명하며, 이를 “모든 이성을 넘어섰다”고 묘사했습니다. 팬데믹 이후 웨스트엔드는 번창하고 있지만 브로드웨이는 장기적인 생존 가능성을 위협하는 도전에 직면하여 매킨토시와 같은 업계 지도자들이 긴급한 개혁을 촉구하게 했습니다.
위기에 처한 브로드웨이 비용
파이낸셜 타임즈와의 인터뷰에서 매킨토시는 브로드웨이의 재정적 상황에 대한 우려를 표명했으며, 여기서 무대를 올리고 프로덕션을 유지하는 비용이 급등했다고 말했습니다. 그는 “미국에서의 진짜 문제는 쇼를 운영하는 비용이 모든 이성을 넘어섰다는 점입니다”라고 말했습니다.
차이를 설명하기 위해 매킨토시는 주요 웨스트엔드 프로덕션이 무대에 올리는데 £350,000(약 $565,000) 비용이 들 수 있는 반면, 동일한 쇼를 브로드웨이에서 상연할 때는 280만 달러 이상이 요구될 수 있다고 지적했습니다. 주간 운영 비용도 뉴욕에서는 여전히 상당히 높으며, 이는 노조의 요구, 장소 임대료 및 도시의 높은 운영 비용에 의해 증가합니다. 이 때문에 매킨토시에 따르면 “많은 프로듀서들이 인기 있는 쇼에서도 수익을 맞추기 위해 고군분투하고 있습니다.”
브로드웨이와 웨스트엔드 비교
매킨토시는 브로드웨이의 재정적인 어려움과 그의 회사인 델폰트 매킨토시가 프린스 오브 웨일즈 극장과 윈덤 극장을 포함한 여덟 개의 상징적인 극장을 감독하고 있는 웨스트엔드의 호황을 대조시켰습니다. 최근 보고서에 따르면 2024년 그룹은 7천 1백만 파운드의 매출을 기록하여 2014년 이후 가장 수익성 높은 해를 기록했습니다. 매킨토시는 “코로나 이전보다 현재 런던은 대부분의 기간 동안 훨씬 바쁩니다.”라고 말하며, “우리는 크리스마스 이후와 9월에 더 큰 침체를 겪었었지만, 런던이 점점 더 많은 사람들로 가득 차면서 평준화되고 있는 것 같습니다.”
웨스트엔드의 부활은 강력한 참석자 수, 세액 공제 및 예술 보조금에 의해 촉진되었으며, 이는 프로듀서들이 보다 저렴한 티켓 가격을 제공하고 보다 넓은 인구층을 유치할 수 있게 해주었습니다. 2024년 첫 3분기에 웨스트엔드는 7억 9천 3백만 파운드의 수익을 창출했으며, 1,320만 장 이상의 티켓을 판매했습니다. 이 수치는 팬데믹 이전 년도와 비교해 10% 성장한 수치를 나타내며, 이 지역의 회복력이 강력하다는 것을 보여줍니다.
브로드웨이가 직면한 문제
반면에 브로드웨이는 회복에 어려움을 겪고 있습니다. 브로드웨이 리그의 보고서에 따르면 2023-2024 시즌의 전체 매출은 팬데믹 이전의 2018-2019 시즌과 비교해 17% 감소했습니다. 또한, 청중 참석자 수도 기대에 미치지 못했으며, 뉴욕으로 돌아오는 관광객들이 팬데믹 이전보다 더 적은 수인 상황에서의 증가하는 의존도가 있습니다.
브로드웨이의 재정적 압박은 티켓 가격 상승으로도 이어져 많은 사람들에게 극장을 이용하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 소니아 프리드먼 제작자의 경우, 그의 제작작에는 해리 포터와 저주받은 아이와 페리맨이 포함되어 있으며, 더 스테이지와의 인터뷰에서 매킨토시의 우려에 대해 “브로드웨이는 상업적 성공을 이루기 위하여 창작하기도 매우매우 어려운 환경입니다. 비용 상승과 티켓 가격 상승 문제는 업계, 공동체 전반에서 해결해야 할 사안입니다.” 라고 말했습니다.
프리드먼은 공동 조치를 요청하며 다음과 같이 덧붙였습니다. “브로드웨이의 커뮤니티가 모여서 미래를 위한 극장 가격 인하 방법과 새로운 아티스트를 영입할 방법을 찾아야 합니다.”
우수성의 유산
이러한 도전에도 불구하고, 매킨토시는 글로벌 극장에서 최고의 모습을 유지하고 있습니다. 그의 작품인 레 미제라블, 오페라의 유령, 미스 사이공은 예술적 및 상업적 성공의 기준을 세웠습니다. 뮤직 시어터 인터내셔널의 소유주인 매킨토시는 세계 최대의 뮤지컬 극장 라이선서로서 전 세계적으로 프로덕션에 대한 접근을 확장하는 데에도 중요한 역할을 했습니다.
런던에서는 매킨토시의 웨스트엔드 극장이 해밀턴, 레 미제라블, 오페라의 유령과 같은 장기 흥행작을 계속 상연하며, 2024년에 38주년을 맞이했습니다. 마이클 볼과 알피 보가 출연한 레 미제라블의 아레나 투어는 또 다른 주요 성공을 거두었고, 치체스터에서 웨스트엔드로 옮겨간 올리버!의 리바이벌은 비평가들의 극찬을 받았습니다.
앞으로의 전망
매킨토시의 영향력은 생산물 외에도 업계의 미래를 위한 옹호자로까지 확장됩니다. 그는 웨스트엔드의 성공을 축하하면서도 브로드웨이의 현재 모델의 지속 가능성에 대해 깊이 우려하고 있습니다. 그의 개혁 요구는 업계 전반에 걸쳐 울림을 주며, 라이브 극장에서의 접근성과 지속 가능성을 보장하기 위한 혁신, 협력 및 재정적인 재구성을 위한 필요성을 강조합니다.
“브로드웨이와 웨스트엔드는 항상 극장의 심장이었습니다,”라고 매킨토시는 말했습니다. “하지만 우리는 이 둘이 함께 번영해야 한다는 것을 보장해야 합니다. 오늘뿐만 아니라 미래 세대를 위해서도 말입니다. 그 말은 우리가 직면한 도전, 그것이 재정적인 것, 창의적인 것, 문화적인 것이든 그 해결책을 찾아야 한다는 것을 의미합니다.”
극장계가 포스트 팬데믹 현실을 탐색하면서, 매킨토시의 경고는 예술적 야망과 재정적 실용성 간의 균형을 유지해야 할 필요성을 상기시킵니다. 그의 극장 진화에 대한 지속적인 헌신은 극장의 미래를 위한 희망을 계속해서 영감을 줍니다.
뮤지컬 극장에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 카메론 매킨토시 경은 브로드웨이에서 쇼를 제작하는 데 들어가는 비용 상승에 대해 날카로운 비판을 표명하며, 이를 “모든 이성을 넘어섰다”고 묘사했습니다. 팬데믹 이후 웨스트엔드는 번창하고 있지만 브로드웨이는 장기적인 생존 가능성을 위협하는 도전에 직면하여 매킨토시와 같은 업계 지도자들이 긴급한 개혁을 촉구하게 했습니다.
위기에 처한 브로드웨이 비용
파이낸셜 타임즈와의 인터뷰에서 매킨토시는 브로드웨이의 재정적 상황에 대한 우려를 표명했으며, 여기서 무대를 올리고 프로덕션을 유지하는 비용이 급등했다고 말했습니다. 그는 “미국에서의 진짜 문제는 쇼를 운영하는 비용이 모든 이성을 넘어섰다는 점입니다”라고 말했습니다.
차이를 설명하기 위해 매킨토시는 주요 웨스트엔드 프로덕션이 무대에 올리는데 £350,000(약 $565,000) 비용이 들 수 있는 반면, 동일한 쇼를 브로드웨이에서 상연할 때는 280만 달러 이상이 요구될 수 있다고 지적했습니다. 주간 운영 비용도 뉴욕에서는 여전히 상당히 높으며, 이는 노조의 요구, 장소 임대료 및 도시의 높은 운영 비용에 의해 증가합니다. 이 때문에 매킨토시에 따르면 “많은 프로듀서들이 인기 있는 쇼에서도 수익을 맞추기 위해 고군분투하고 있습니다.”
브로드웨이와 웨스트엔드 비교
매킨토시는 브로드웨이의 재정적인 어려움과 그의 회사인 델폰트 매킨토시가 프린스 오브 웨일즈 극장과 윈덤 극장을 포함한 여덟 개의 상징적인 극장을 감독하고 있는 웨스트엔드의 호황을 대조시켰습니다. 최근 보고서에 따르면 2024년 그룹은 7천 1백만 파운드의 매출을 기록하여 2014년 이후 가장 수익성 높은 해를 기록했습니다. 매킨토시는 “코로나 이전보다 현재 런던은 대부분의 기간 동안 훨씬 바쁩니다.”라고 말하며, “우리는 크리스마스 이후와 9월에 더 큰 침체를 겪었었지만, 런던이 점점 더 많은 사람들로 가득 차면서 평준화되고 있는 것 같습니다.”
웨스트엔드의 부활은 강력한 참석자 수, 세액 공제 및 예술 보조금에 의해 촉진되었으며, 이는 프로듀서들이 보다 저렴한 티켓 가격을 제공하고 보다 넓은 인구층을 유치할 수 있게 해주었습니다. 2024년 첫 3분기에 웨스트엔드는 7억 9천 3백만 파운드의 수익을 창출했으며, 1,320만 장 이상의 티켓을 판매했습니다. 이 수치는 팬데믹 이전 년도와 비교해 10% 성장한 수치를 나타내며, 이 지역의 회복력이 강력하다는 것을 보여줍니다.
브로드웨이가 직면한 문제
반면에 브로드웨이는 회복에 어려움을 겪고 있습니다. 브로드웨이 리그의 보고서에 따르면 2023-2024 시즌의 전체 매출은 팬데믹 이전의 2018-2019 시즌과 비교해 17% 감소했습니다. 또한, 청중 참석자 수도 기대에 미치지 못했으며, 뉴욕으로 돌아오는 관광객들이 팬데믹 이전보다 더 적은 수인 상황에서의 증가하는 의존도가 있습니다.
브로드웨이의 재정적 압박은 티켓 가격 상승으로도 이어져 많은 사람들에게 극장을 이용하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 소니아 프리드먼 제작자의 경우, 그의 제작작에는 해리 포터와 저주받은 아이와 페리맨이 포함되어 있으며, 더 스테이지와의 인터뷰에서 매킨토시의 우려에 대해 “브로드웨이는 상업적 성공을 이루기 위하여 창작하기도 매우매우 어려운 환경입니다. 비용 상승과 티켓 가격 상승 문제는 업계, 공동체 전반에서 해결해야 할 사안입니다.” 라고 말했습니다.
프리드먼은 공동 조치를 요청하며 다음과 같이 덧붙였습니다. “브로드웨이의 커뮤니티가 모여서 미래를 위한 극장 가격 인하 방법과 새로운 아티스트를 영입할 방법을 찾아야 합니다.”
우수성의 유산
이러한 도전에도 불구하고, 매킨토시는 글로벌 극장에서 최고의 모습을 유지하고 있습니다. 그의 작품인 레 미제라블, 오페라의 유령, 미스 사이공은 예술적 및 상업적 성공의 기준을 세웠습니다. 뮤직 시어터 인터내셔널의 소유주인 매킨토시는 세계 최대의 뮤지컬 극장 라이선서로서 전 세계적으로 프로덕션에 대한 접근을 확장하는 데에도 중요한 역할을 했습니다.
런던에서는 매킨토시의 웨스트엔드 극장이 해밀턴, 레 미제라블, 오페라의 유령과 같은 장기 흥행작을 계속 상연하며, 2024년에 38주년을 맞이했습니다. 마이클 볼과 알피 보가 출연한 레 미제라블의 아레나 투어는 또 다른 주요 성공을 거두었고, 치체스터에서 웨스트엔드로 옮겨간 올리버!의 리바이벌은 비평가들의 극찬을 받았습니다.
앞으로의 전망
매킨토시의 영향력은 생산물 외에도 업계의 미래를 위한 옹호자로까지 확장됩니다. 그는 웨스트엔드의 성공을 축하하면서도 브로드웨이의 현재 모델의 지속 가능성에 대해 깊이 우려하고 있습니다. 그의 개혁 요구는 업계 전반에 걸쳐 울림을 주며, 라이브 극장에서의 접근성과 지속 가능성을 보장하기 위한 혁신, 협력 및 재정적인 재구성을 위한 필요성을 강조합니다.
“브로드웨이와 웨스트엔드는 항상 극장의 심장이었습니다,”라고 매킨토시는 말했습니다. “하지만 우리는 이 둘이 함께 번영해야 한다는 것을 보장해야 합니다. 오늘뿐만 아니라 미래 세대를 위해서도 말입니다. 그 말은 우리가 직면한 도전, 그것이 재정적인 것, 창의적인 것, 문화적인 것이든 그 해결책을 찾아야 한다는 것을 의미합니다.”
극장계가 포스트 팬데믹 현실을 탐색하면서, 매킨토시의 경고는 예술적 야망과 재정적 실용성 간의 균형을 유지해야 할 필요성을 상기시킵니다. 그의 극장 진화에 대한 지속적인 헌신은 극장의 미래를 위한 희망을 계속해서 영감을 줍니다.
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