今日、映画館に入ると、ジョナサン・グロフ、ダニエル・ラドクリフ、リンズィー・メンデスが出演する『メリリー・ウィー・ロール・アロング』を見ることができます。映画版ではなく、ハドソン劇場で収録されたブロードウェイの実際のプロダクションが、近くのスクリーンに投影されています。

5年前、これは驚くべきことでした。パンデミックによって加速されたハミルトンのDisney+でのリリースは、一時的なジェスチャーのように感じられました。しかし今や、プロショット（プロが撮影した舞台プロダクション）は至る所にあります。『アナと雪の女王』はDisney+に向かっています。『ハデスタウン』は今年の初めにウエストエンドで撮影されました。『ハミルトン』は10周年に劇場映画として公開されたばかりです。『シックス』はプロショットが開発中です。

ナショナル・シアター・ライブは、ロンドンのトップパフォーマンスのいくつかを世界中の映画館に生中継しています。これらの公演は、擬制的な限定公演であり、しばしば有名人がオーバー出演しています。そして、もし生放送に間に合わない場合でも、心配しないでください。あなたの地元のアートハウスシネマでアンコール上映する可能性があります。

何かが変化しました。ブロードウェイやウエストエンドはようやく、音楽業界が何十年も前に学んだことを受け入れています。録音版はライブ体験の代わりにはなりません。それらは需要を生み出します。

実際にプロショットとは何ですか？

プロショットは、ブートレグ録音と映画版の間に位置しています。

素人録画（これは不安定なiPhoneキャプチャから、劇場中毒者の間で流通する高品質なプロフェッショナルブートレグまでさまざまです）とは異なり、プロショットは正式に、適切な機材を使用し、複数のカメラアングルと、制作チームの完全なクリエイティブ関与のもとで制作されます。

映画版とは異なり（ウィキッド、レ・ミゼラブル、イントゥ・ザ・ウッズ）、プロショットは舞台プロダクションを保存します。同じ舞台、同じセット、同じ衣装、同じ演劇の慣習。キャラクターが観客に向けて話すとき、それはライブの観客に向けて話しています。シーンの変更で照明が落ちるときも、それがしっかりとキャプチャされています。

この結果は、まるで劇場の最前列の席にいるような気分にさせます - その席が同時に前列中央、前方メザニン、そして演者の声の流れで涙を流す姿が間近に見える位に。

ハミルトン効果

現代のプロショット時代は、ハミルトンのオリジナルブロードウェイキャストを彼らが去る前に撮影するという一つの決断から始まりました。

2016年6月、ピークに達した文化的な突出感を持ち、ほとんどのオリジナルキャストが離脱しようとしていたその時、プロデューサーたちはリチャード・ロジャース劇場で3公演を収録しました。リン-マニュエル・ミランダ、レスリー・オドム・ジュニア、デイヴィッド・ディグス、レニー・エリース・ゴールドスベリー、フィリッパ・スー、ジョナサン・グロフ – すべてキャストとしてその役を残しています。

ディズニーは2020年にその権利を7500万ドルで取得し、2021年10月に劇場公開を計画しました。その後パンデミックが発生しました。ブロードウェイは暗闇に。突然、劇場公開は不可能のように思え、ポイントさえも超えたのです。

ハミルトンは2020年7月4日にDisney+で初公開され、その年の最もストリーミングされた映画の1つとなりました。誰もが予期した質問 – ストリーミングがライブショーの需要を殺すのか？ – はっきりと答えられました。ブロードウェイが再開された時、ハミルトンはまだ売り切れ状態でした。撮影されたバージョンがライブ体験を置き換えることはなく、今では現実に見てみたいという新しいファン数百万人を生み出していたのです。

「ハミルトンが最初にストリーミングされたとき、それはチケットの販売を食い尽くすことはなく、それを促進しました」と一人の業界アナリストは述べました。「それは今でも別々して並んでいる大量の観客を築いたのです。映画を自宅で視聴できるにもかかわらず。」

次に何が来るか

発表され噂されたプロショットのパイプラインは今や多くあります：

メリリー・ウィー・ロール・アロング - 現在、12月18日まで映画館で。トニー賞受賞の2023-2024ブロードウェイ復活劇。ジョナサン・グロフ、ダニエル・ラドクリフ、リンジー・メンデス主演。マリア・フリードマン監督。

アナと雪の女王 - 2025年Disney+に来ました。ウエスト・エンドのプロダクションが、サマンサ・バークスがエルサ役として撮影されました。そのヒット作品がハミルトンやニュース犬と並んでディズニーのブロードウェイ ライブラリーに加わります。

ハデスタウン - 2025年2月から3月にロンドンのリリックシアターでオリジナルのブロードウェイキャストで撮影しました。リーヴ・カーニー、アンドレ・デ・シールズ、アンバー・グレイ、エヴァ・ノーブルザダが出演。リリースの詳細は後日。

シックス - プロショットが確認されて開発中です。ポップコンサートのフォーマットは撮影に特に適しています。

ハミルトン （劇場） - すでに2025年9月5日に米国の映画館で公開され、UK/アイルランドは9月26日にリリース、オーストラリア/ニュージーランドは11月13日に公開されます。「革命の再会」というプロローグやキャストインタビューを含みます。

なぜ今なのか？

プロショットを可能にしたいくつかの要因が集結しました：

技術の進歩 - マルチカメラHD撮影は、劇場の照明を損なうことなく舞台プロダクションをキャプチャすることができます。機材は小型化し、邪魔にならず、劇的に安くなりました。

ストリーミングインフラストラクチャ - Disney+、Netflix、Apple TV+、他のサービスが準備された配信プラットフォームを提供します。以前は物理的なメディア配信が必要だったプロショットは、今やすぐに世界中の観客に届けられます。

COVIDの教訓 - パンデミックは、観客が実際の公演にアクセスできないときに映画化されたコンテンツにお金を払うことを証明しました。また、撮影されたバージョンがライブ販売を妨げないことを示しました - むしろ、期待を高めます。

経済性が成立 - プロダクションを撮影する費用は、ツアーバージョンを上演するコストの一部です。世界中の劇場イベント、ストリーミング契約、デジタルレンタルからの潜在的なリターンは莫大である可能性があります。そして、それは歴史的な録音を保存します。

ファンの需要は圧倒的 - ソーシャルメディアは、『ビートルジュース』から『デス・ビカムズ・ハー』まで、すべてのプロショットのリクエストで溢れています。プロデューサーはその欲望を明らかに見ることができます。

プロデューサーのための経済性

これがなぜ起こっているのか正直に言いましょう。それはお金を生み出します。

典型的なブロードウェイプロダクションは、一公演あたり1,000から1,500人の観客を8回の公演で迎えるかもしれません。マルチイヤーランをしても、恐らく300万から400万人を全体で迎えるに過ぎません。ストリーミングリリースは、1週間末に数千万に達することができます。

ハミルトンのDisney+リリースは、最初の週末に約270万世帯が視聴しました - それはそれまでの全体のブロードウェイ観客よりも多いということです。

プロデューサーにとって、プロショットは複数の収益ストリームを生み出します：

• 初回の劇場公開（Fathom Events、限定ラン）

• ストリーミングプラットフォームのライセンス提供

• デジタル購入とレンタル

• 物理的メディア（Blu-ray、特別版）

• 国際配信

• 教育用ライセンス

撮影への投資はこれらのリターンに対して比較的控えめです。また、従来の映画版とは異なり、リキャストやセットの再構築、ステージングの再考の必要もありません。

観客のための経済性

プロショットはブロードウェイやウエストエンドの劇場の持つ持続的なアクセス問題を解決します。

ロンドンやニューヨークでハミルトンを見るためのプレミアムチケットは£300を超えることがあります。そして、その価値がある一方で、多くの人ができる頻繁にアクセスできる体験ではありません。

同じプロダクションを見るための映画館のチケットは£15-20です。ストリーミングレンタルのコストはその以下です。これはただの価格問題ではなく、地理的問題です。アバディーン、アデレード、またはアルバカーキの劇場ファンは、ライブで見ようとするたびに大陸横断旅行が必要なプロダクションにアクセスできるようになりました。

これは劇場を民主化しますか？部分的に。しかし、映画体験はライブなものに似ていません。パフォーマーとの呼吸を共有すること、インターバル中の飲み物、歴史的建物での身体的存在には代わりはありません。しかし、まったくアクセスが無いよりは遥かに現実的です。

翻訳で失われるもの

プロショットはライブシアターの完全な代替品ではありません。いくつかの要素は伝わりません：

共同体験 - 劇場はコレクティブに起こります。プロットの転換での1200人の人々の息をかざわり、笑いの波、スタンディングオベーション - これらは演者と観客との間にフィードバックループを作り、そのすべてを撮影は完全にキャプチャしません。

ライブの事故 - 毎回のライブパフォーマンスは少しずつ異なります。ミスが起こり、役者の調子が良い夜もあれば悪い夜もあります。プロショットは特定の公演を永遠に収録しており、ライブシアターの電気的な不確実さを失います。

物理環境 - 歴史的な会場は劇場体験に大いに寄与します。『オペラ座の怪人』のHer Majesty's Theatreで、『ハミルトン』のVictoria PalaceやSt Martin'sでの『The Mousetrap』を観るとき、建物はショーの一部です。撮影されたバージョンではそれは完全に失われてしまいます。

スケールと視点 - カメラは親密さを生み出しますが、そのスケールを逃します。『ライオン・キング』の観客を通過するオープニング行進、観客を囲む『スターライトエクスプレス』のトレーン、プロセニアムアーチの純粋な高さ - これらは画面にうまく翻訳されません。

プロショットの批判者は、撮影が劇場体験をフラット化し、映画と異なる劇場のすべてを取り除くと主張します。これには一理あります。しかし、ほとんどの人はほとんどのプロダクションをライブで見ることはありません。フラット化された体験は何もない体験に勝ります。

ブロードウェイの躊躇

証拠にもかかわらず、ブロードウェイは経済性が示唆するよりもプロショットの採用を遅らせてきました。

一部、これは構造的な理由です。ブロードウェイのビジネスモデルは希少性に依存しています。ショーは限定公演を行ったり、長年のランを目指しますが、いずれにせよ「今見てください、後で見られなくなるかもしれません。」というメッセージがつきものです。撮影はその緊迫感を損なう可能性があります。

また、ユニオンの複雑さもあります。プロダクションを捕えるのには、出演者、音楽家、舞台スタッフ、クルーを代表する複数のユニオンとの交渉が必要です。劇場の雇用を支配する契約は、撮影されたバージョンに自動的には適用されません。

そして、哲学的な抵抗もあります。劇場プロフェッショナルたちはしばしば、ライブパフォーマンスの魔法は幽玄性から来ていると信じています。それを完全に体験するためには、その瞬間に、その場にいなければならない。撮影はその原則を裏切るように感じられます。

しかし、抵抗は削がれています。ハミルトンのプロショットがチケットの需要を減少させるどころか、逆に増加させたことで、需要を食い尽くすことへの恐れは信じられなくなりました。メリリーが、撮影が発表される前にすべての聴取を完売させたことで、プロショットが商業的成功を防ぐことはないと明らかになりました。

観劇者にとって何を意味するのか

あなたが劇場を愛しているなら、プロショットの現象はほぼ完全に良いニュースです。

より多くのアクセス - 見られなかったショーが利用可能になるでしょう。チケットが手に入らない前に閉まってしまったプロダクションが保存されるかもしれません。

保存されたパフォーマンス - 素晴らしい劇場のプロダクションは閉幕すると消えてしまいます。オリヴィエのリチャード三世、オリジナルのコンパニ、数え切れないほどのランドマークパフォーマンスは記憶と説明でしか存在しません。プロショットは未来の世代のためにその方程式を変えます。

よりインフォームされた選択 - ショーがチケット価格に値するかどうか疑問に思っている？撮影されたバージョンを見ることができることが、決断を助けます - 多くの場合、それは興奮を生み出すことであり、減少させることではありません。

ライブ体験は特別であり続ける - 何もプロショットがショーを人の前で見る価値を減少させることを示していません。それどころか、なぜライブシアターが重要であるかを示し、撮影が捕えるものと捕えないものの両方を示しています。

将来：すべてが撮影されるのでしょうか？

おそらく、すべてではないでしょう。しかし、その軌道は明確です。

オリジナルキャスト付きの主要なミュージカルは、そのキャストが退場する前に撮影されることがますます増えるでしょう。長期間続くショーは最終的に撮影されます。スターキャスト月の限定公演は捕えられます。「なぜ撮らない？」ではなく「なぜ撮らない？」というデフォルトの仮定に変わりつつあります。

オペラ界にはモデルがあります。メトは2006年以来、劇場から世界中の映画館に生の公演を中継しています。ナショナル・シアター・ライブは2009年以来、英国の劇場でも同様のことを行ってきました。これらはライブの入場を減少させるどころか - 地元の観客を拡大し、新たなファンを創り、情熱を近づけさせました。

ブロードウェイとウエストエンドも追いつきつつあります。問題はプロショットが標準となるか否かではなく、どれだけ迅速に進むのか、商業モデルがどのように進化するのかです。

劇場愛好者にとって、これは両方の世界のベストです。撮影されたプロダクションへのより多くのアクセス、それに対しライブシアターの持つ古今代替不可能な魔法です。ステージとスクリーンは競争しているのではなく、互いを補強しているのです。

今見るべきもの

プロショットの現象に追いつきたい場合：

Disney+で: ハミルトン、ニュース犬、トレバー：ミュージカル（アナと雪の女王は2025年公開）

ストリーミングで: 様々なナショナル・シアター・ライブ作品、RSC録音

近日公開予定: 『ハデスタウン』 (日付未定)、『シックス』 (日付未定)、『メリリー・ウィー・ロール・アロング』 (今年Netflixに来ると噂されています)

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• ハミルトン

• ウィキッド

• ライオン・キング

• レ・ミゼラブル

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