ウエストエンド対ブロードウェイ: 二大演劇都市の物語

経由 James Johnson

2026年1月7日

共有

ブロードウェイとウエストエンドは、世界の劇場の中心地です。

ウエストエンド対ブロードウェイ: 二大演劇都市の物語

経由 James Johnson

2026年1月7日

共有

ブロードウェイとウエストエンドは、世界の劇場の中心地です。

ウエストエンド対ブロードウェイ: 二大演劇都市の物語

経由 James Johnson

2026年1月7日

共有

ブロードウェイとウエストエンドは、世界の劇場の中心地です。

ウエストエンド対ブロードウェイ: 二大演劇都市の物語

経由 James Johnson

2026年1月7日

共有

ブロードウェイとウエストエンドは、世界の劇場の中心地です。

演劇愛好家はしばしば「ウエストエンド」と「ブロードウェイ」を互いに交換可能であるかのように語りますが、実際には大洋によって隔てられた2つの異なるものです。両方を訪れると、それぞれ独自の伝統、経済、観客体験を持った異なる演劇文化であることに気付くでしょう。

どちらかの都市(または両方)でショーを観る予定があるなら、それらがどのように比較されるかについて知っておくべきすべての情報をお伝えします。

地理

ウエストエンド

ロンドンの演劇地区はシャフツベリーアベニュー、ストランド、コベントガーデン周辺に集中していますが、「ウエストエンド」は正確な地理というより概念です。劇場はヴィクトリアからキングズクロスの間に散らばっており、ほとんどがレスター広場やピカデリーサーカス駅から歩いて行ける距離にあります。

この密度のおかげで、15分の徒歩で十数の劇場の外観を見ることができます。これにより、劇前の食事の選択肢がほぼ無制限になり、劇場を行き来して最後の瞬間のチケットの決定ができます。

中央のクラスター外の注目すべき会場には、ナショナル・シアター(サウスバンク)、オールド・ヴィック(ウォータールー)、大舞台に移ることが多い作品を制作するさまざまなオフ・ウエストエンドの劇場があります。

ブロードウェイ

マンハッタンのシアター・ディストリクトは、41丁目から54丁目までの6番街と9番街の間の集中したグリッドを占めています。実際にブロードウェイ自体にあるのは3つ(ウィンターガーデンとパレスを含む)の劇場だけで、これはストリートというコンセプトではありません。

タイムズスクエアは地区の中心に位置しており、観光客の群衆、強引な広告、感覚の過負荷を避ける必要があります。その利点は、ほぼすべてのブロードウェイ劇場が他の劇場から徒歩5分以内にあることです。

オフ・ブロードウェイの劇場はマンハッタン中に散らばっており、イーストビレッジからリンカーンセンターまであります。これらの小さな会場で最も興味深い作品が生まれることがあります。

お金

率直に言いましょう:ブロードウェイはより高価です。

チケット価格

ブロードウェイの平均:

  • プレミアムオーケストラ: $300-$500+

  • レギュラーオーケストラ: $150-$250

  • メザニン: $100-$175

  • リアバルコニー: $60-$100

  • 割引/抽選: $30-$50

ウエストエンドの平均:

  • プレミアムストール: £150-£300

  • レギュラーストール: £75-£150

  • ロイヤルサークル/ドレスサークル: £50-£100

  • アッパーサークル/バルコニー: £25-£60

  • ディスカウントデイシート: £20-£40

現在の為替レートでは、同等の座席の料金は、ウエストエンドよりもブロードウェイで約30-50%高くなります。これは部分的に高い制作コスト、部分的にニューヨークの不動産、部分的にマーケットの需要によるものです。

体験

ショーの前

インターバルドリンクは最大の文化的差異を表します。

ロンドンでは、インターバルドリンクの事前注文が標準です。ショーの前にジン&トニックを買い、指定された収集ポイントでインターバル中に待っていますので、バーの混雑を避けられます。ほとんどのウエストエンドの劇場はこのシステムを導入しており、ほとんどの観客がそれを利用しています。

ブロードウェイでは、行列に並びます。アメリカ人は事前注文を採用していないので、中断にはバーへの必死の突撃、15分間の待機、そしてしばしば第2幕の始まりを逃すことが伴います。飲み物もまた高価です。

プログラム(ブロードウェイでは「プログラムズ」)も違います。ウエストエンドのプログラムは通常£5-15で売られており、劇場の案内係が販売しています。ブロードウェイのプログラムは無料で、ドアで配られ、広告で資金を得ています。無料のプログラムは内容が薄く、別途記念品のプログラムは$20以上します。

ドレスコードは実質的に存在しません。ジーンズとスニーカーからイブニングウェアまであらゆるものを見ることができます。ニューヨークは全体的に少しカジュアル傾向がありますが、どちらの都市も過度にカジュアルな服装であなたを追い返すことはありません。

ショーの間

ランニングタイムは似ています—ほとんどのミュージカルは2.5-3時間、演劇は1.5-2.5時間、中断の有無にかかわらずです。

携帯電話の使用はブロードウェイでより厳しく取り締まられ、案内係は素早く介入します。ウエストエンドの観客はこの方面でやや行儀が良いようですが、おそらく警告が英国アクセントでより厳かに響くからです。

スタンディングオベーションは質に関わらずブロードウェイでは標準です。ウエストエンドでのスタンディングオベーションは真に例外的なパフォーマンスに対してのみ取られます。ロンドンの観客が立ち上がるなら、それは何かを意味します;ニューヨークの観客が立ち上がるなら、それはショーが終わったことを意味します。

チップは劇場には直接該当しませんが、アメリカ人はウエストエンドの案内係がチップを期待していないことに留意してください。彼らはチップに依存しないスタッフとして支払われています。

ショーの後

ステージドアは両都市で同様に機能します。俳優はしばしばショーの後にプログラムにサインをしたり、写真を撮ったりします。ブロードウェイのステージドアはより組織化されています(時にはバリケードやセキュリティがあります);ウエストエンドのステージドアはしばしば単なるドアで、俳優が公道に出てくるだけです。

プログラミング

移行の行方

大西洋を渡る演劇の流れは一方通行であることが多い:ブロードウェイのショーはウエストエンドに転送されることが多く、逆は少ないです。

『ハミルトン』『ウィキッド』『ライオン・キング』『レ・ミゼラブル』—これらはブロードウェイ発で、長期間にわたってロンドンで上演されました。逆の道程は稀ですが起こります:『ザ・プレイ・ザット・ゴーズ・ロング』『マチルダ』『ハリー・ポッターと呪われた子供たち』はすべてロンドンで始まり、ニューヨークに到達しました。

なぜ不均衡なのか?アメリカの制作は大規模な予算とより積極的な商業的支援を持つことが多いです。イギリスの制作はしばしばサブシードされた劇場(ナショナル・シアター、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、地方劇場)を通じて発展し、商業的な移行を考慮する前に進化します。

新作 vs. 再演

ブロードウェイは古典的なミュージカルの再演を多く行います—『オクラホマ!』『スウィーニー・トッド』『メリリー・ウィー・ロール・アロング』『キャバレー』は新しい制作で定期的に戻ってきます。ウエストエンドは再演を行うよりも長いオリジナルのランで立ち続ける傾向があります。

これにより、ブロードウェイではカノニカルな作品の再解釈を見るチャンスが増えます。ウエストエンドでは、ショーが閉じる前にオリジナルの制作を見るチャンスが多くあります。

演劇 vs. ミュージカル

両都市は優れた演劇を制作しており、しかしその経済は異なります。

ブロードウェイの演劇は通常、限定された興行でスターキャスティングを採用します。ショーは12〜16週間フィルムセッションリーダーがリードを務め、その成功に関係なく閉じます。これにより緊急性が生まれます(今すぐ見るか見逃すか)、しかしアクセスが制限されます。

ウエストエンドの演劇は観衆を見つけるとオープンエンドで走り続けることができます。『マウストラップ』は1952年から上演されています。『ウーマン・イン・ブラック』は1989年から上演されています。新しい演劇でも、チケット販売が正当化されると長年続く可能性があります。

会場

年齢と特徴

ウエストエンドの劇場は、ビクトリア朝やエドワード朝の時代にさかのぼることが多く、華麗な内装、窮屈な足元のスペース、様々なアクセシビリティを特徴としています。建物自体はしばしばグレードIIのリストに登録されており、改修には歴史的特徴を保存しなければなりません。

ブロードウェイの劇場は混ざっています。いくつか(ライシーアムのような)は1900年代初頭に遡りますが、多くは20世紀半ばに建てられたか大規模に改装されています。一般に大きく、標準化されており、視界が良くても個性的な特徴は少ないです。

サイズ

ブロードウェイの会場は通常、ウエストエンドの会場よりも大きいです。

大規模なブロードウェイの劇場: 1,500-1,900席 大規模なウエストエンドの劇場: 1,000-1,500席

これにより、経済面(ブロードウェイは公演ごとにより多くを生成できます)と親密さ(ウエストエンドのショーは同等の座席位置からより近く感じられます)の両方に影響を与えます。

アクセシビリティ

ブロードウェイは通常、アクセシビリティが優れています。アメリカの劇場では、アメリカ障害対応法(1990年)以降に改装または建設される可能性が高く、アクセシビリティ機能が義務付けられています。

ウエストエンドの劇場は、歴史的建物保護の制約によって、バリアフリーアクセスが限られており、狭い通路や車椅子利用者のための制限された視界があります。改善が進んでいますが、ゆっくりです。アクセシビリティが重要な場合は、特定の会場を常にチェックしてください。

シーズン

ブロードウェイシーズン

ブロードウェイはおおよそ9月から5月のシーズンを考えます。主要なオープニングは秋(初期トニー賞の適格性を狙って)と春(後期トニー賞の適格性を狙って)に集中しています。夏はより静かになり、観光客を対象とした長期間のショーがビジネスを維持しながら、新しい作品は秋を待ちます。

トニー賞(6月)はブロードウェイのカレンダーを推進します。ショーはトニーバズを最大化するためのオープニング時期を調整し、トニー賞の受賞者は顕著なチケット販売のブーストを受けることがよくあります。

ウエストエンドシーズン

ウエストエンドはシーズン性が少ないです。ショーは舞台の空き状況と制作の準備状況に基づいて、年間を通してオープンします。賞カレンダーの影響を受けることはありません。

オリビエ賞(4月)は重要ですが、スケジュールを支配することはなく、トニーズのようにはならないです。クリスマスは家族向けのショーやパントマイムが盛り上がります。夏は観光客を引き寄せ、実際の「オフシーズン」はありません。

どちらが良い?

正直な答え:異なる理由で、両方良いです。

ブロードウェイが得意なこと:

  • スケールとスペクタクル(より大きな予算、より大きな劇場)

  • スターキャスティング(より多くの映画/テレビ俳優が出演)

  • 古典的なミュージカルの再演

  • 地区の集中(劇場の容易なホッピング)

  • オープニングナイトのエネルギー

ウエストエンドが得意なこと:

  • 費用対効果(比較可能な品質、低価格)

  • 歴史的な会場(ビクトリア朝の壮麗さ)

  • 長いラン(ショーが閉じる前に見る)

  • 演劇の多様性(より多くのサブシードされたリスクテイク)

  • 事前注文されたインターバルドリンク(本当に、これは文明的です)

理想的なアプローチ:両都市でショーを観ること。 同じミュージカルがそれぞれのコンテキストでどう違って感じるかを観察し、それぞれの演劇文化が何をうまくやっているかに気づきましょう。

どこで何を見るか

どちらの都市でもショーが上演される場合、 ロンドンでは価値と親密さを楽しみ、ニューヨークではスケールとスターキャスティングを楽しみましょう。

現在両都市で上演中:

  • ハミルトン - 両公演とも優れていますが、ロンドンの方が若干安価

  • ライオン・キング - ロンドンの公演は古めですが依然として見事です

  • ウィキッド - 同様の公演内容;映画公開が両方に影響を与える可能性があります。

  • ハリー・ポッターと呪われた子供たち - ロンドンではオリジナルの2部構成、ニューヨークでは短縮された1部構成

ロンドン限定(またはロンドン初):

ブロードウェイ限定(またはブロードウェイ初):

  • メリリー・ウィー・ロール・アロング(最近終了、でも映画を見る)

  • チェス(現在再演中)

  • ラグタイム(現在再演中)

結論

ウエストエンドとブロードウェイは競争相手ではなく、英語圏の演劇を活気づけるパートナーです。ショーは両者の間を流れ、アーティストは両方で働き、観客は2つの繁栄する演劇エコシステムから恩恵を受けます。

どこで演劇を見るか選ぶときは、イベントシアターとスターの演技を求めるならニューヨーク、価値と歴史的な雰囲気を求めるならロンドンを考慮しましょう。両方を楽しめるなら、ぜひそうしてください。

クイックリンク

ロンドン:

ニューヨーク:

他のすべて:

2つの都市。2つの演劇的伝統。1つのライヴパフォーマンスへの共通の愛。劇場の予約をロンドンニューヨークでtickadooにて。

演劇愛好家はしばしば「ウエストエンド」と「ブロードウェイ」を互いに交換可能であるかのように語りますが、実際には大洋によって隔てられた2つの異なるものです。両方を訪れると、それぞれ独自の伝統、経済、観客体験を持った異なる演劇文化であることに気付くでしょう。

どちらかの都市(または両方)でショーを観る予定があるなら、それらがどのように比較されるかについて知っておくべきすべての情報をお伝えします。

地理

ウエストエンド

ロンドンの演劇地区はシャフツベリーアベニュー、ストランド、コベントガーデン周辺に集中していますが、「ウエストエンド」は正確な地理というより概念です。劇場はヴィクトリアからキングズクロスの間に散らばっており、ほとんどがレスター広場やピカデリーサーカス駅から歩いて行ける距離にあります。

この密度のおかげで、15分の徒歩で十数の劇場の外観を見ることができます。これにより、劇前の食事の選択肢がほぼ無制限になり、劇場を行き来して最後の瞬間のチケットの決定ができます。

中央のクラスター外の注目すべき会場には、ナショナル・シアター(サウスバンク)、オールド・ヴィック(ウォータールー)、大舞台に移ることが多い作品を制作するさまざまなオフ・ウエストエンドの劇場があります。

ブロードウェイ

マンハッタンのシアター・ディストリクトは、41丁目から54丁目までの6番街と9番街の間の集中したグリッドを占めています。実際にブロードウェイ自体にあるのは3つ(ウィンターガーデンとパレスを含む)の劇場だけで、これはストリートというコンセプトではありません。

タイムズスクエアは地区の中心に位置しており、観光客の群衆、強引な広告、感覚の過負荷を避ける必要があります。その利点は、ほぼすべてのブロードウェイ劇場が他の劇場から徒歩5分以内にあることです。

オフ・ブロードウェイの劇場はマンハッタン中に散らばっており、イーストビレッジからリンカーンセンターまであります。これらの小さな会場で最も興味深い作品が生まれることがあります。

お金

率直に言いましょう:ブロードウェイはより高価です。

チケット価格

ブロードウェイの平均:

  • プレミアムオーケストラ: $300-$500+

  • レギュラーオーケストラ: $150-$250

  • メザニン: $100-$175

  • リアバルコニー: $60-$100

  • 割引/抽選: $30-$50

ウエストエンドの平均:

  • プレミアムストール: £150-£300

  • レギュラーストール: £75-£150

  • ロイヤルサークル/ドレスサークル: £50-£100

  • アッパーサークル/バルコニー: £25-£60

  • ディスカウントデイシート: £20-£40

現在の為替レートでは、同等の座席の料金は、ウエストエンドよりもブロードウェイで約30-50%高くなります。これは部分的に高い制作コスト、部分的にニューヨークの不動産、部分的にマーケットの需要によるものです。

体験

ショーの前

インターバルドリンクは最大の文化的差異を表します。

ロンドンでは、インターバルドリンクの事前注文が標準です。ショーの前にジン&トニックを買い、指定された収集ポイントでインターバル中に待っていますので、バーの混雑を避けられます。ほとんどのウエストエンドの劇場はこのシステムを導入しており、ほとんどの観客がそれを利用しています。

ブロードウェイでは、行列に並びます。アメリカ人は事前注文を採用していないので、中断にはバーへの必死の突撃、15分間の待機、そしてしばしば第2幕の始まりを逃すことが伴います。飲み物もまた高価です。

プログラム(ブロードウェイでは「プログラムズ」)も違います。ウエストエンドのプログラムは通常£5-15で売られており、劇場の案内係が販売しています。ブロードウェイのプログラムは無料で、ドアで配られ、広告で資金を得ています。無料のプログラムは内容が薄く、別途記念品のプログラムは$20以上します。

ドレスコードは実質的に存在しません。ジーンズとスニーカーからイブニングウェアまであらゆるものを見ることができます。ニューヨークは全体的に少しカジュアル傾向がありますが、どちらの都市も過度にカジュアルな服装であなたを追い返すことはありません。

ショーの間

ランニングタイムは似ています—ほとんどのミュージカルは2.5-3時間、演劇は1.5-2.5時間、中断の有無にかかわらずです。

携帯電話の使用はブロードウェイでより厳しく取り締まられ、案内係は素早く介入します。ウエストエンドの観客はこの方面でやや行儀が良いようですが、おそらく警告が英国アクセントでより厳かに響くからです。

スタンディングオベーションは質に関わらずブロードウェイでは標準です。ウエストエンドでのスタンディングオベーションは真に例外的なパフォーマンスに対してのみ取られます。ロンドンの観客が立ち上がるなら、それは何かを意味します;ニューヨークの観客が立ち上がるなら、それはショーが終わったことを意味します。

チップは劇場には直接該当しませんが、アメリカ人はウエストエンドの案内係がチップを期待していないことに留意してください。彼らはチップに依存しないスタッフとして支払われています。

ショーの後

ステージドアは両都市で同様に機能します。俳優はしばしばショーの後にプログラムにサインをしたり、写真を撮ったりします。ブロードウェイのステージドアはより組織化されています(時にはバリケードやセキュリティがあります);ウエストエンドのステージドアはしばしば単なるドアで、俳優が公道に出てくるだけです。

プログラミング

移行の行方

大西洋を渡る演劇の流れは一方通行であることが多い:ブロードウェイのショーはウエストエンドに転送されることが多く、逆は少ないです。

『ハミルトン』『ウィキッド』『ライオン・キング』『レ・ミゼラブル』—これらはブロードウェイ発で、長期間にわたってロンドンで上演されました。逆の道程は稀ですが起こります:『ザ・プレイ・ザット・ゴーズ・ロング』『マチルダ』『ハリー・ポッターと呪われた子供たち』はすべてロンドンで始まり、ニューヨークに到達しました。

なぜ不均衡なのか?アメリカの制作は大規模な予算とより積極的な商業的支援を持つことが多いです。イギリスの制作はしばしばサブシードされた劇場(ナショナル・シアター、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、地方劇場)を通じて発展し、商業的な移行を考慮する前に進化します。

新作 vs. 再演

ブロードウェイは古典的なミュージカルの再演を多く行います—『オクラホマ!』『スウィーニー・トッド』『メリリー・ウィー・ロール・アロング』『キャバレー』は新しい制作で定期的に戻ってきます。ウエストエンドは再演を行うよりも長いオリジナルのランで立ち続ける傾向があります。

これにより、ブロードウェイではカノニカルな作品の再解釈を見るチャンスが増えます。ウエストエンドでは、ショーが閉じる前にオリジナルの制作を見るチャンスが多くあります。

演劇 vs. ミュージカル

両都市は優れた演劇を制作しており、しかしその経済は異なります。

ブロードウェイの演劇は通常、限定された興行でスターキャスティングを採用します。ショーは12〜16週間フィルムセッションリーダーがリードを務め、その成功に関係なく閉じます。これにより緊急性が生まれます(今すぐ見るか見逃すか)、しかしアクセスが制限されます。

ウエストエンドの演劇は観衆を見つけるとオープンエンドで走り続けることができます。『マウストラップ』は1952年から上演されています。『ウーマン・イン・ブラック』は1989年から上演されています。新しい演劇でも、チケット販売が正当化されると長年続く可能性があります。

会場

年齢と特徴

ウエストエンドの劇場は、ビクトリア朝やエドワード朝の時代にさかのぼることが多く、華麗な内装、窮屈な足元のスペース、様々なアクセシビリティを特徴としています。建物自体はしばしばグレードIIのリストに登録されており、改修には歴史的特徴を保存しなければなりません。

ブロードウェイの劇場は混ざっています。いくつか(ライシーアムのような)は1900年代初頭に遡りますが、多くは20世紀半ばに建てられたか大規模に改装されています。一般に大きく、標準化されており、視界が良くても個性的な特徴は少ないです。

サイズ

ブロードウェイの会場は通常、ウエストエンドの会場よりも大きいです。

大規模なブロードウェイの劇場: 1,500-1,900席 大規模なウエストエンドの劇場: 1,000-1,500席

これにより、経済面(ブロードウェイは公演ごとにより多くを生成できます)と親密さ(ウエストエンドのショーは同等の座席位置からより近く感じられます)の両方に影響を与えます。

アクセシビリティ

ブロードウェイは通常、アクセシビリティが優れています。アメリカの劇場では、アメリカ障害対応法(1990年)以降に改装または建設される可能性が高く、アクセシビリティ機能が義務付けられています。

ウエストエンドの劇場は、歴史的建物保護の制約によって、バリアフリーアクセスが限られており、狭い通路や車椅子利用者のための制限された視界があります。改善が進んでいますが、ゆっくりです。アクセシビリティが重要な場合は、特定の会場を常にチェックしてください。

シーズン

ブロードウェイシーズン

ブロードウェイはおおよそ9月から5月のシーズンを考えます。主要なオープニングは秋(初期トニー賞の適格性を狙って)と春(後期トニー賞の適格性を狙って)に集中しています。夏はより静かになり、観光客を対象とした長期間のショーがビジネスを維持しながら、新しい作品は秋を待ちます。

トニー賞(6月)はブロードウェイのカレンダーを推進します。ショーはトニーバズを最大化するためのオープニング時期を調整し、トニー賞の受賞者は顕著なチケット販売のブーストを受けることがよくあります。

ウエストエンドシーズン

ウエストエンドはシーズン性が少ないです。ショーは舞台の空き状況と制作の準備状況に基づいて、年間を通してオープンします。賞カレンダーの影響を受けることはありません。

オリビエ賞(4月)は重要ですが、スケジュールを支配することはなく、トニーズのようにはならないです。クリスマスは家族向けのショーやパントマイムが盛り上がります。夏は観光客を引き寄せ、実際の「オフシーズン」はありません。

どちらが良い?

正直な答え:異なる理由で、両方良いです。

ブロードウェイが得意なこと:

  • スケールとスペクタクル(より大きな予算、より大きな劇場)

  • スターキャスティング(より多くの映画/テレビ俳優が出演)

  • 古典的なミュージカルの再演

  • 地区の集中(劇場の容易なホッピング)

  • オープニングナイトのエネルギー

ウエストエンドが得意なこと:

  • 費用対効果(比較可能な品質、低価格)

  • 歴史的な会場(ビクトリア朝の壮麗さ)

  • 長いラン(ショーが閉じる前に見る)

  • 演劇の多様性(より多くのサブシードされたリスクテイク)

  • 事前注文されたインターバルドリンク(本当に、これは文明的です)

理想的なアプローチ:両都市でショーを観ること。 同じミュージカルがそれぞれのコンテキストでどう違って感じるかを観察し、それぞれの演劇文化が何をうまくやっているかに気づきましょう。

どこで何を見るか

どちらの都市でもショーが上演される場合、 ロンドンでは価値と親密さを楽しみ、ニューヨークではスケールとスターキャスティングを楽しみましょう。

現在両都市で上演中:

  • ハミルトン - 両公演とも優れていますが、ロンドンの方が若干安価

  • ライオン・キング - ロンドンの公演は古めですが依然として見事です

  • ウィキッド - 同様の公演内容;映画公開が両方に影響を与える可能性があります。

  • ハリー・ポッターと呪われた子供たち - ロンドンではオリジナルの2部構成、ニューヨークでは短縮された1部構成

ロンドン限定(またはロンドン初):

ブロードウェイ限定(またはブロードウェイ初):

  • メリリー・ウィー・ロール・アロング(最近終了、でも映画を見る)

  • チェス(現在再演中)

  • ラグタイム(現在再演中)

結論

ウエストエンドとブロードウェイは競争相手ではなく、英語圏の演劇を活気づけるパートナーです。ショーは両者の間を流れ、アーティストは両方で働き、観客は2つの繁栄する演劇エコシステムから恩恵を受けます。

どこで演劇を見るか選ぶときは、イベントシアターとスターの演技を求めるならニューヨーク、価値と歴史的な雰囲気を求めるならロンドンを考慮しましょう。両方を楽しめるなら、ぜひそうしてください。

クイックリンク

ロンドン:

ニューヨーク:

他のすべて:

2つの都市。2つの演劇的伝統。1つのライヴパフォーマンスへの共通の愛。劇場の予約をロンドンニューヨークでtickadooにて。

演劇愛好家はしばしば「ウエストエンド」と「ブロードウェイ」を互いに交換可能であるかのように語りますが、実際には大洋によって隔てられた2つの異なるものです。両方を訪れると、それぞれ独自の伝統、経済、観客体験を持った異なる演劇文化であることに気付くでしょう。

どちらかの都市(または両方)でショーを観る予定があるなら、それらがどのように比較されるかについて知っておくべきすべての情報をお伝えします。

地理

ウエストエンド

ロンドンの演劇地区はシャフツベリーアベニュー、ストランド、コベントガーデン周辺に集中していますが、「ウエストエンド」は正確な地理というより概念です。劇場はヴィクトリアからキングズクロスの間に散らばっており、ほとんどがレスター広場やピカデリーサーカス駅から歩いて行ける距離にあります。

この密度のおかげで、15分の徒歩で十数の劇場の外観を見ることができます。これにより、劇前の食事の選択肢がほぼ無制限になり、劇場を行き来して最後の瞬間のチケットの決定ができます。

中央のクラスター外の注目すべき会場には、ナショナル・シアター(サウスバンク)、オールド・ヴィック(ウォータールー)、大舞台に移ることが多い作品を制作するさまざまなオフ・ウエストエンドの劇場があります。

ブロードウェイ

マンハッタンのシアター・ディストリクトは、41丁目から54丁目までの6番街と9番街の間の集中したグリッドを占めています。実際にブロードウェイ自体にあるのは3つ(ウィンターガーデンとパレスを含む)の劇場だけで、これはストリートというコンセプトではありません。

タイムズスクエアは地区の中心に位置しており、観光客の群衆、強引な広告、感覚の過負荷を避ける必要があります。その利点は、ほぼすべてのブロードウェイ劇場が他の劇場から徒歩5分以内にあることです。

オフ・ブロードウェイの劇場はマンハッタン中に散らばっており、イーストビレッジからリンカーンセンターまであります。これらの小さな会場で最も興味深い作品が生まれることがあります。

お金

率直に言いましょう:ブロードウェイはより高価です。

チケット価格

ブロードウェイの平均:

  • プレミアムオーケストラ: $300-$500+

  • レギュラーオーケストラ: $150-$250

  • メザニン: $100-$175

  • リアバルコニー: $60-$100

  • 割引/抽選: $30-$50

ウエストエンドの平均:

  • プレミアムストール: £150-£300

  • レギュラーストール: £75-£150

  • ロイヤルサークル/ドレスサークル: £50-£100

  • アッパーサークル/バルコニー: £25-£60

  • ディスカウントデイシート: £20-£40

現在の為替レートでは、同等の座席の料金は、ウエストエンドよりもブロードウェイで約30-50%高くなります。これは部分的に高い制作コスト、部分的にニューヨークの不動産、部分的にマーケットの需要によるものです。

体験

ショーの前

インターバルドリンクは最大の文化的差異を表します。

ロンドンでは、インターバルドリンクの事前注文が標準です。ショーの前にジン&トニックを買い、指定された収集ポイントでインターバル中に待っていますので、バーの混雑を避けられます。ほとんどのウエストエンドの劇場はこのシステムを導入しており、ほとんどの観客がそれを利用しています。

ブロードウェイでは、行列に並びます。アメリカ人は事前注文を採用していないので、中断にはバーへの必死の突撃、15分間の待機、そしてしばしば第2幕の始まりを逃すことが伴います。飲み物もまた高価です。

プログラム(ブロードウェイでは「プログラムズ」)も違います。ウエストエンドのプログラムは通常£5-15で売られており、劇場の案内係が販売しています。ブロードウェイのプログラムは無料で、ドアで配られ、広告で資金を得ています。無料のプログラムは内容が薄く、別途記念品のプログラムは$20以上します。

ドレスコードは実質的に存在しません。ジーンズとスニーカーからイブニングウェアまであらゆるものを見ることができます。ニューヨークは全体的に少しカジュアル傾向がありますが、どちらの都市も過度にカジュアルな服装であなたを追い返すことはありません。

ショーの間

ランニングタイムは似ています—ほとんどのミュージカルは2.5-3時間、演劇は1.5-2.5時間、中断の有無にかかわらずです。

携帯電話の使用はブロードウェイでより厳しく取り締まられ、案内係は素早く介入します。ウエストエンドの観客はこの方面でやや行儀が良いようですが、おそらく警告が英国アクセントでより厳かに響くからです。

スタンディングオベーションは質に関わらずブロードウェイでは標準です。ウエストエンドでのスタンディングオベーションは真に例外的なパフォーマンスに対してのみ取られます。ロンドンの観客が立ち上がるなら、それは何かを意味します;ニューヨークの観客が立ち上がるなら、それはショーが終わったことを意味します。

チップは劇場には直接該当しませんが、アメリカ人はウエストエンドの案内係がチップを期待していないことに留意してください。彼らはチップに依存しないスタッフとして支払われています。

ショーの後

ステージドアは両都市で同様に機能します。俳優はしばしばショーの後にプログラムにサインをしたり、写真を撮ったりします。ブロードウェイのステージドアはより組織化されています(時にはバリケードやセキュリティがあります);ウエストエンドのステージドアはしばしば単なるドアで、俳優が公道に出てくるだけです。

プログラミング

移行の行方

大西洋を渡る演劇の流れは一方通行であることが多い:ブロードウェイのショーはウエストエンドに転送されることが多く、逆は少ないです。

『ハミルトン』『ウィキッド』『ライオン・キング』『レ・ミゼラブル』—これらはブロードウェイ発で、長期間にわたってロンドンで上演されました。逆の道程は稀ですが起こります:『ザ・プレイ・ザット・ゴーズ・ロング』『マチルダ』『ハリー・ポッターと呪われた子供たち』はすべてロンドンで始まり、ニューヨークに到達しました。

なぜ不均衡なのか?アメリカの制作は大規模な予算とより積極的な商業的支援を持つことが多いです。イギリスの制作はしばしばサブシードされた劇場(ナショナル・シアター、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、地方劇場)を通じて発展し、商業的な移行を考慮する前に進化します。

新作 vs. 再演

ブロードウェイは古典的なミュージカルの再演を多く行います—『オクラホマ!』『スウィーニー・トッド』『メリリー・ウィー・ロール・アロング』『キャバレー』は新しい制作で定期的に戻ってきます。ウエストエンドは再演を行うよりも長いオリジナルのランで立ち続ける傾向があります。

これにより、ブロードウェイではカノニカルな作品の再解釈を見るチャンスが増えます。ウエストエンドでは、ショーが閉じる前にオリジナルの制作を見るチャンスが多くあります。

演劇 vs. ミュージカル

両都市は優れた演劇を制作しており、しかしその経済は異なります。

ブロードウェイの演劇は通常、限定された興行でスターキャスティングを採用します。ショーは12〜16週間フィルムセッションリーダーがリードを務め、その成功に関係なく閉じます。これにより緊急性が生まれます(今すぐ見るか見逃すか)、しかしアクセスが制限されます。

ウエストエンドの演劇は観衆を見つけるとオープンエンドで走り続けることができます。『マウストラップ』は1952年から上演されています。『ウーマン・イン・ブラック』は1989年から上演されています。新しい演劇でも、チケット販売が正当化されると長年続く可能性があります。

会場

年齢と特徴

ウエストエンドの劇場は、ビクトリア朝やエドワード朝の時代にさかのぼることが多く、華麗な内装、窮屈な足元のスペース、様々なアクセシビリティを特徴としています。建物自体はしばしばグレードIIのリストに登録されており、改修には歴史的特徴を保存しなければなりません。

ブロードウェイの劇場は混ざっています。いくつか(ライシーアムのような)は1900年代初頭に遡りますが、多くは20世紀半ばに建てられたか大規模に改装されています。一般に大きく、標準化されており、視界が良くても個性的な特徴は少ないです。

サイズ

ブロードウェイの会場は通常、ウエストエンドの会場よりも大きいです。

大規模なブロードウェイの劇場: 1,500-1,900席 大規模なウエストエンドの劇場: 1,000-1,500席

これにより、経済面(ブロードウェイは公演ごとにより多くを生成できます)と親密さ(ウエストエンドのショーは同等の座席位置からより近く感じられます)の両方に影響を与えます。

アクセシビリティ

ブロードウェイは通常、アクセシビリティが優れています。アメリカの劇場では、アメリカ障害対応法(1990年)以降に改装または建設される可能性が高く、アクセシビリティ機能が義務付けられています。

ウエストエンドの劇場は、歴史的建物保護の制約によって、バリアフリーアクセスが限られており、狭い通路や車椅子利用者のための制限された視界があります。改善が進んでいますが、ゆっくりです。アクセシビリティが重要な場合は、特定の会場を常にチェックしてください。

シーズン

ブロードウェイシーズン

ブロードウェイはおおよそ9月から5月のシーズンを考えます。主要なオープニングは秋(初期トニー賞の適格性を狙って)と春(後期トニー賞の適格性を狙って)に集中しています。夏はより静かになり、観光客を対象とした長期間のショーがビジネスを維持しながら、新しい作品は秋を待ちます。

トニー賞(6月)はブロードウェイのカレンダーを推進します。ショーはトニーバズを最大化するためのオープニング時期を調整し、トニー賞の受賞者は顕著なチケット販売のブーストを受けることがよくあります。

ウエストエンドシーズン

ウエストエンドはシーズン性が少ないです。ショーは舞台の空き状況と制作の準備状況に基づいて、年間を通してオープンします。賞カレンダーの影響を受けることはありません。

オリビエ賞(4月)は重要ですが、スケジュールを支配することはなく、トニーズのようにはならないです。クリスマスは家族向けのショーやパントマイムが盛り上がります。夏は観光客を引き寄せ、実際の「オフシーズン」はありません。

どちらが良い?

正直な答え:異なる理由で、両方良いです。

ブロードウェイが得意なこと:

  • スケールとスペクタクル(より大きな予算、より大きな劇場)

  • スターキャスティング(より多くの映画/テレビ俳優が出演)

  • 古典的なミュージカルの再演

  • 地区の集中(劇場の容易なホッピング)

  • オープニングナイトのエネルギー

ウエストエンドが得意なこと:

  • 費用対効果(比較可能な品質、低価格)

  • 歴史的な会場(ビクトリア朝の壮麗さ)

  • 長いラン(ショーが閉じる前に見る)

  • 演劇の多様性(より多くのサブシードされたリスクテイク)

  • 事前注文されたインターバルドリンク(本当に、これは文明的です)

理想的なアプローチ:両都市でショーを観ること。 同じミュージカルがそれぞれのコンテキストでどう違って感じるかを観察し、それぞれの演劇文化が何をうまくやっているかに気づきましょう。

どこで何を見るか

どちらの都市でもショーが上演される場合、 ロンドンでは価値と親密さを楽しみ、ニューヨークではスケールとスターキャスティングを楽しみましょう。

現在両都市で上演中:

  • ハミルトン - 両公演とも優れていますが、ロンドンの方が若干安価

  • ライオン・キング - ロンドンの公演は古めですが依然として見事です

  • ウィキッド - 同様の公演内容;映画公開が両方に影響を与える可能性があります。

  • ハリー・ポッターと呪われた子供たち - ロンドンではオリジナルの2部構成、ニューヨークでは短縮された1部構成

ロンドン限定(またはロンドン初):

ブロードウェイ限定(またはブロードウェイ初):

  • メリリー・ウィー・ロール・アロング(最近終了、でも映画を見る)

  • チェス(現在再演中)

  • ラグタイム(現在再演中)

結論

ウエストエンドとブロードウェイは競争相手ではなく、英語圏の演劇を活気づけるパートナーです。ショーは両者の間を流れ、アーティストは両方で働き、観客は2つの繁栄する演劇エコシステムから恩恵を受けます。

どこで演劇を見るか選ぶときは、イベントシアターとスターの演技を求めるならニューヨーク、価値と歴史的な雰囲気を求めるならロンドンを考慮しましょう。両方を楽しめるなら、ぜひそうしてください。

クイックリンク

ロンドン:

ニューヨーク:

他のすべて:

2つの都市。2つの演劇的伝統。1つのライヴパフォーマンスへの共通の愛。劇場の予約をロンドンニューヨークでtickadooにて。

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