東ロンドンにあるABBAボヤージュを収容する独特な六角形の建物に近づくと、なぜこの専用のアリーナが「ライヴエンターテインメントの未来」と言われるものを収容できるのかと疑問に思うかもしれません。しかし、ABBAアリーナの中に一歩足を踏み入れると、これまでのライヴパフォーマンスに対する価値観を刷新する革命的な体験が待っています。

ロビーでは、あらゆる年齢層の興奮したファンに囲まれて、この革命的なショーがどのようにして誕生したのかという驚くべき物語を知ることができます。物語は2017年に静かなスタジオで始まりました。当時すでに70代になっていた4人の伝説的な音楽家が、モーションキャプチャーセンサーを張り巡らせた奇妙なスーツを着用しました。アグネサ、ビョルン、ベニー、アニ=フリード、すなわちABBAのオリジナルメンバーが、最も野心的なプロジェクトに乗り出そうとしていました。

5週間にわたり、彼らは代表曲を披露し、160台のカメラがそのあらゆる動き、笑み、ファンに愛された個性的なジェスチャーを捉えました。「死ぬ前にやっておきたかった」とベニーは過程で冗談を言いましたが、そのこだわりはディテールへの配慮に表れていました。すべての表情が記録され、すべてのダンスムーブが完璧にされたことで、10億以上のデータポイントからなるデジタルアーカイブが作成されました。

アリーナ内の場所に着くと、あなたを取り囲む技術的な驚異に気づくでしょう。上にある照明装置には500以上の動くライトが含まれています。足元の床には30,000個の個別にマッピングされたピクセルが隠されています。周囲には、技術チームが「すべての角度からの完璧な音響」と呼ぶものを作り出すための291台のスピーカーが待ち構えています。

ライトが暗くなると、あなたは別の世界に運ばれます。1979年の絶頂期のABBAのデジタルバージョンである「ABBAtars」が登場し、観客は一斉に息を呑みます。これは、スターウォーズを生み出した同じ会社、Industrial Light & Magicの1,000人以上の視覚効果アーティストの作品です。彼らはこのショーのためだけに新技術を開発し、ライヴエンターテインメントの限界を押し広げました。

この体験を特別なものにしているのは、技術が見えなくなる瞬間です。アグネサのアバターが微笑むとき、あなたはピクセルを見るのではなく彼女の目の中にある暖かさを見るのです。アニ=フリードが舞台を横切るとき、そのデジタル衣装は完璧な物理法則に従って流れ、人々はそれがコンピュータ生成であることを忘れます。ライヴ10人編成のバンドは、デジタルカウンターパートとシームレスにインタラクトし、ノスタルジックでありながら未来的なパフォーマンスを作り出します。

サウンドシステムは実際に各パフォーマンスとともに学習し、適応します。技術は素晴らしいですが、ABBAの本質–演奏する喜び、その化学反応–が毎晩輝いているのです。

フィナーレで「ダンシング・クイーン」がアリーナ中に響き渡ると、なぜABBAボヤージュが単なるコンサート以上のものであるのか、理解できるでしょう。それはエンターテインメントの未来を垣間見るものに過ぎませんが、人々を共にする音楽の永続的な力への証でもあります。技術は革命的ですが、この体験を忘れがたいものにするのは、アグネサ、ビョルン、ベニー、アニ=フリードの本物の個性–その人間的要素です。

この驚異をご自身で体験する準備はできましたか？今すぐABBAボヤージュのチケットを予約しましょう。ABBAの生涯ファンであろうと、ライヴエンターテインメントの未来に興味があるだけであろうと、ABBAボヤージュは本当にユニークなものを提供します。「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」を口ずさみながらアリーナを後にすることでしょう。ショーを体験するだけでなく、エンターテインメント史の一瞬を体験するのです。

ABBAボヤージュの背後にある技術がいかに素晴らしいかを忘れないでください。この素晴らしい空間で、過去と未来が出会う中で、ABBAの音楽は、彼らが5年前にモーションキャプチャースーツを初めて着たときには想像もできなかった方法で生き続けているのです。