東ロンドンにある特徴的な六角形の建物、ABBA Voyageに近づくと、この専用に建てられたアリーナが「ライブエンターテインメントの未来」と称されるものをどうやって収めているのかと不思議に思うかもしれません。しかし、ABBAアリーナの中に足を踏み入れると、ライブパフォーマンスについての既成概念を変える革命的な体験を発見することになるでしょう。

ロビーでは、年齢を問わず興奮したファンたちに囲まれながら、この革命的なショーが誕生した驚くべき物語を知ることができます。それは2017年、4人の伝説的なミュージシャンたちが、今は70代となり、モーションキャプチャーセンサーで覆われた奇妙なスーツを着るという、静かなスタジオから始まりました。アグネサ、ビョルン、ベニー、そしてアンニフリッド - ABBAのオリジナルメンバーたちが、これまでで最も野心的なプロジェクトに取り組もうとしていました。

5週間にわたって、彼らは160台のカメラで彼らのすべての動き、すべての笑顔、ファンが愛するすべての特徴的なジェスチャーをキャプチャしながら、彼らのアイコニックな曲を演奏しました。「死ぬ前にやりたかった」とベニーはプロセス中に冗談を言いましたが、彼らの細部へのこだわりはそのコミットメントに表れていました。それぞれの表情が記録され、すべてのダンスムーブが完璧に仕上げられ、10億以上のデータポイントのデジタルアーカイブが誕生しました。

アリーナであなたの席に着くと、周囲に広がる技術の驚異に気付きます。上にある照明リグには500個以上のムービングライトが含まれています。足元の床には30,000個の個別にマッピングされた画素が隠されています。周囲には、技術チームが「すべての角度から完璧な音」と呼ぶものを作り出すために291のスピーカーが待機しています。

照明が暗くなると、あなたは別世界にいるように感じます。1979年の最盛期のABBAのデジタル版である『ABBAtars』が現れ、観客は一斉に息を呑みます。スター・ウォーズを制作したのと同じ会社であるインダストリアル・ライト＆マジックの1,000人以上のビジュアルエフェクトアーティストによる作品です。彼らは数年をかけてこのショーのために新技術を開発し、ライブエンターテインメントの可能性を押し広げました。

この体験を本当に特別なものにしているのは、テクノロジーが見えなくなることです。アグネサのアバターが微笑むとき、あなたは画素を見るのではなく、その目の温かさを感じます。アンニフリッドがステージ上で動くとき、彼女のデジタルコスチュームはあまりに完璧な物理学とともに流れ、コンピュータ生成であることを忘れさせます。生の10人編成のバンドはデジタルのカウンターパートと完璧に相互作用し、懐かしさと未来的要素を兼ね備えたハイブリッドなパフォーマンスを作り上げます。

実際のところ、サウンドシステムは各パフォーマンスで学習し適応します。テクノロジーは素晴らしいですが、本当に重要なのはABBAの心、パフォーマンスの喜びが毎晩明らかになることです。

フィナーレで「ダンシング・クイーン」がアリーナを満たすと、ABBA Voyageが単なるコンサート以上のものを表現している理由を理解するでしょう。それはエンターテインメントの未来の一端を見ることだけでなく、人々を結びつける音楽の永続的な力を証明するものでもあります。技術は革命的かもしれませんが、この体験を忘れられないものにしているのは、人間的な要素 - アグネサ、ビョルン、ベニー、アンニフリッドの本当の個性です。

この驚異を自分自身で体験しますか？ABBA Voyageのチケットを今すぐ予約。生涯のABBAファンでも、ライブエンターテインメントの未来に興味があるだけでも、ABBA Voyageは本当にユニークな何かを提供します。アリーナを去るときは、「Thank You for the Music」を口ずさみながら、ショーだけでなく、エンターテインメント史の一瞬を体験したことになります。

ABBA Voyageの背後にある技術は印象的ですが、魔法を起こしているのはバンドのスピリットです。過去と未来が出会うこの素晴らしい空間で、ABBAの音楽は、あのモーションキャプチャースーツに最初に足を踏み入れた5年前、彼ら自身でも想像できなかった方法で生き続けています。