これは、ウェストエンドショーの歴代ベスト50の決定版です。劇場を永遠に変えてしまった伝説的なミュージカルから、毎晩観客を引きつけ続ける現代の名作まで。初めてロンドンの演劇旅行を計画している方でも、何百回もショーを観たことがある方でも、このリストはウェストエンドが世界で最も素晴らしい劇場街である理由を理解するのに役立ちます。

もし演劇が好きなら、同意したり、異議を唱えたり、次の必見ショーを見つけたりする準備をしてください。

これらのショーをどのようにランク付けしたか

始める前に、手法について透明性を持ちましょう。このランキングは以下を考慮しています：

• 文化的影響 - このショーは演劇を変えたか？

• 持続性 - 時の試練に耐えたか？

• 批評家の評価 - 受賞歴、レビュー、専門的認識

• 観客の反応 - ボックスオフィスの成功、口コミ

• 革新性 - 境界を押し広げたか？

• 現在の利用可能性 - 今でも見ることができるか？（ボーナスポイント）

これは、単なるロングランのショーや最大の興行収入のショーのリストではありません。演劇の偉大さを総合的に評価しています。

始めましょう。

50-41: 卓越した作品

50. Blood Brothers

ウィリー・ラッセルの悲劇的な物語は、ウェストエンドで24年間続きました。ラストシーンは演劇の最も壊滅的な瞬間の一つです。

49. Cabaret

カンダーとエブの名作は、戦前のベルリンを舞台にしたもので、上演ごとにファシズムの台頭について新たな関連性を見出しています。

48. Oliver!

チャールズ・ディケンズの作品を元にしたライオネル・バートの作品は、「Consider Yourself」や「As Long as He Needs Me」を世界に紹介しました。英国ミュージカル劇場の真髄です。

47. Billy Elliot

エルトン・ジョンとリー・ホールの物語は、バレエを踊りたかった少年が映画から超越し、ウェストエンドの象徴となりました。

46. Chicago

ブロードウェイの歴史で最も長く上演されたアメリカのミュージカルは、ロンドンの観客をジャズ時代のシニカルさとボブ・フォッシーの振付で同様に魅了しました。

45. Jersey Boys

フォーシーズンズのジュクボックスミュージカルは、伝記的なショーが商業的に成功しつつ、真に感動的であることができることを証明しました。

44. The Mousetrap

アガサ・クリスティの殺人ミステリーは1952年から連続で上演中で、70年以上経っています。結末のツイストは演劇界の最大の秘密です。

43. Starlight Express

アンドリュー・ロイド・ウェバーのローラースケーティングスペクタクルは批評家には否定されたものの、ロンドンでは20年間観客に愛されました。

42. Miss Saigon

ベトナム戦争中を舞台にした「蝶々夫人」の現代版は、劇場の最も壮大な瞬間の一つであるヘリコプターの退避を特徴としています。

41. Evita

ロイド・ウェバーとティム・ライスのオペラ風のエヴァ・ペロンの物語は、世界に「アルゼンチンよ泣かないで」を紹介しました。

40-31: 優れた作品

40. Matilda the Musical

マチルダ・ザ・ミュージカルはロアルド・ダールの物語を想像力と圧政への反逆の祝祭に変えました。ティム・ミンチンのスコアは邪悪に素晴らしいです。現在ケンブリッジシアターで公演中。

39. The Woman in Black

二人芝居の幽霊物語は1989年以来ウェストエンドの観客を恐怖で震え上がらせ、過ぎ去ることができるものは何もないことを証明しています。

38. Jesus Christ Superstar

ロイド・ウェバーとライスのロックオペラは、ゴスペルを新しい世代に再解釈し、現代の歌い続けるミュージカルの原型を確立しました。

37. Mary Poppins

ディズニーの舞台版は、愛される映画に深みを加え、その魔法の魅力を維持しています。「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」は決して古くならない楽曲です。

36. The Curious Incident of the Dog in the Night-Time

国立劇場のマーク・ハドン小説の舞台化は、観客を自閉症のティーンエイジャーの心に誘う革新的な舞台演出を使いました。

35. Guys and Dolls

フランク・ロセールの完璧なミュージカルコメディは、賭博師と伝道師についてのもので、初演から数十年経っても魅力を失わない名作です。

34. War Horse

国立劇場のパペットスペクタクルは、木とワイヤーでできた馬に観客を涙させた技術的および感情的な勝利です。

33. Sweeney Todd

ソンドハイムの最も暗いミュージカル - 殺人とミートパイの物語 - は、ホラーとコメディ、およびオペラの野心を独自に組み合わせています。

32. ABBA Voyage

ABBA Voyageは単なるコンサートではありません - ライブエンターテイメントの革命です。デジタルアバターがライブバンドと共演することでこれほどまでにうまくいくとは思わないでしょうが、実際にうまくいっています。現在、ロンドンでしか見られないABBAアリーナで公演中です。

31. Hadestown

オルフェウス神話がニューオーリンズのジャズとフォークミュージックを通して再話されたこの作品は、ブロードウェイから複数のトニー賞と熱狂的なファンと共に到着しました。

30-21: 素晴らしい作品

30. My Fair Lady

ラーナーとローウェによる「ピグマリオン」の脚色は、文学的ミュージカルの金字塔であり続けています。「I Could Have Danced All Night」は純粋な喜びです。

29. An Inspector Calls

スティーブン・ダルドリーによるJ.B. プリーストリーの戯曲の表現主義的リバイバルは、ウェストエンドドラマがどのように見えるかを再定義しました。

28. The Book of Mormon

サウスパークの創造者たちはその無礼なユーモアをミュージカル劇場に持ち込み、オフェンシブでありながら本当に暖かいものを作り上げました。

27. Cats

キャッツはロンドンで21年間上演され、何百万人にもミュージカル劇場を紹介しました。「Memory」は劇を超えてスタンダードになりました。

26. Dear Evan Hansen

ソーシャルメディア時代のつながりと孤立感をテーマにしたミュージカルは、若い観客に響きました。

25. SIX

SIXは、ヘンリー8世の妻たちをポップアイドルグループに変え、ジェネレーションZの現象となりました。ウェストエンドの最も革新的な最近のミュージカル。現在ヴォードヴィル劇場で公演中。

24. Stranger Things: The First Shadow

ストレンジャー・シングス：ザ・ファースト・シャドウはNetflixの世界を舞台に持ち込み、実際に不可能に見えるエフェクトを実施しています。オリビエ賞の受賞者で現在フェニックスシアターで公演中です。

23. Hamilton (London)

ハミルトンは、ミュージカル劇場がどのようになり得るかを変えました。ロンドンのプロダクションは、リン=マニュエル・ミランダのヒップホップ革命を英国の観客に届けます。

22. The Bodyguard

ホイットニー・ヒューストンのジュクボックスミュージカルは、時には単純に素晴らしい曲を素晴らしく聴けることが観客の望みであることを証明しました。

21. A Chorus Line

バックグラウンドの舞台で、人々を踊りの合唱団として見せた感情豊かなミュージカル。「What I Did for Love」は、夢を追い求めたことのある誰にとっても響く曲です。

20-11: 伝説的な作品

20. Fiddler on the Roof

「Tradition!」ボックとハーニックの曲は、ツァーリスとロシアで変わりゆくユダヤ家族の日々をユーモアと悲しみを完璧に混ぜ合わせています。

19. Rent

ジョナサン・ラーソンのロックミュージカルは、エイズ危機を主流劇場に持ち込み、生のパフォーマンスの力を一つの世代に示しました。

18. Wicked

ウィキッドはアポロ・ヴィクトリア劇場で2006年から「Defying Gravity」を続けています。「オズの魔法使い」の前日譚はビジュアル的に壮大で、感情的に共鳴します。ロンドンで最も入手困難なチケットの一つです。

17. Oklahoma!

ロジャースとハマーシュタインの最初のコラボレーションは統合されたミュージカルを発明しました。このリストのすべてのショーがそれに負っています。

16. Mamma Mia!

マンマ・ミーア!はうまくいかないはずですが、ABBAの曲を薄いプロットにつないだだけなのに。しかし、それは栄光的に成功します。ノヴェッロ劇場のプロダクションは1999年から観客を踊らせています。

15. West Side Story

シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」を1950年代のニューヨークのギャングに再構成した作品です。バーンスタインの楽曲とロビンスの振付は比類ありません。

14. The Producers

メル・ブルックスは悪趣味と大きな心が一緒に存在できることを劇場で最も面白いミュージカルの一つで証明しました。

13. The Lion King

ライオン・キングはライセウム劇場で視覚的な驚異です。ジュリー・テイモアのパペット技術と舞台設計はディズニー映画を高尚な芸術に変えました。ロンドンの必見の劇場です。

12. Company

ソンドハイムの現代の関係と都市の孤立の研究は、1970年に初演されて以来、今も尚一層関連性が高まっています。

11. Into the Woods

ソンドハイムとラパインはおとぎ話を解体し、ハッピリーエバーアフターの下にある暗闇を見つけました。「Children Will Listen」は胸を打ちます。

トップ10: 最も偉大な作品

10. オペラ座の怪人

オペラ座の怪人は現在、ウェストエンド史上最も長く続いているショーです（短期間の閉館後に復活）。シャンデリア、音楽、ロマンス - これは劇場のスペクタクルの最もオペラ的な姿です。ヒズ・マジェスティ劇場。

なぜそれが伝説的なのか: アンドリュー・ロイド・ウェバーは究極のロマンチックなゴシックミュージカルを創り出しました。シャンデリアの崩壊だけでもチケットの価値があります。世界中で1億5000万人以上が観劇しました。

9. Blood Brothers

階級によって出生時に分けられた双子 - ミッキーとエディの悲劇 - は、劇場の最も心を打つフィナーレの一つに築き上げています。ウィリー・ラッセルの傑作は、24年後の2012年に閉幕しましたが、その影響力は消え去りません。

なぜそれが伝説的なのか: 英国のミュージカルがアメリカからの輸入作品と競えることを証明しながら、明確に労働階級の物語を語ったからです。

8. シカゴ

殺人、腐敗、そしてセレブリティについてのカンダーとエブのミュージカルは今もなお関連性を持っています。「All That Jazz」は2時間のシニカルな brilliance を始める楽曲です。

なぜそれが伝説的なのか: 1996年のリバイバルはショーをその本質に戻し、優れた素材は時代遅れになることがないことを証明しました。

7. Hamilton

ハミルトンはミュージカル劇場のルールを再定義しました。ヒップホップ、多様なキャスティング、アメリカの歴史が結合し、文化的現象を創り出しました。ビクトリア宮殿劇場のプロダクションは観劇必須です。

なぜそれが伝説的なのか: リン=マニュエル・ミランダは、次の世代にアピールできるミュージカル劇場をダミングダウンすることなく作り出せると証明しました。21世紀で最も影響力のあるミュージカルです。

6. キャッツ

はい、それは筋のない、猫についての落ち着いたミュージカルです。はい、それは21年間持ちこたえました。はい、「Memory」は、猫の存在主義的危機について大人を泣かせました。アンドリュー・ロイド・ウェバーの最も分断的な作品は、最も成功した作品の一つです。

なぜそれが伝説的なのか: それは何百万人にミュージカル劇場を紹介し、スペクタクルと芸術性が共存できることを証明しました。

5. レ・ミゼラブル

レ・ミゼラブルは世界で最も長く上演されているミュージカルで、ソンドハイム劇場ではまだ売り切れるほどです。「One Day More」、「I Dreamed a Dream」、「Bring Him Home」 - スコアはスタンダードのパレードです。

それが伝説的な理由: 真剣でオペラ風のミュージカルが、商業的に大成功を収めることができることを証明しました。その感情は何度見ても圧倒されます。

4. ミス・サイゴン

ヘリコプター。サイゴン陥落。絶望的な愛の物語。ブーブリルとシェーンベルクは「レ・ミゼラブル」の後にもう一つの大作を作り、観客を引きつけました。

伝説的な理由: 技術的野心は感情のスウェーブに匹敵します。それは最も大胆な劇場のスペクタクルです。

3. オペラ座の怪人 (再び）

待って - すでにこれをランク付けしませんでしたか？ はい、しかしファントムは2度語られるに値します。それは文化的な機関（第10位)であると同時に、劇場の成果の一つ（第3位）です。この元のプロダクションの寿命は劇場の歴史の中で前例がありません。

なぜトップ3に入るのか: 他のどんなショーもこのように長期間ウェストエンドを支配しながら、芸術的な整合性を維持したことはありません。それは時代を定義しました。

2. ジーザス・クライスト・スーパースター

ロイド・ウェバーとライスのロック・オペラは、ステージ上でのパッションをコンセプトアルバムとして再解釈しました。それは現代の歌詞なしミュージカルが誕生しました。

それが伝説的な理由: それはすべてのルールを破り、 - スポークディアルグ、ロック音楽、聖書のテーマ - 演劇を永遠に変えました。

1. レ・ミゼラブル

レ・ミゼラブルがすべての中で最高のウェストエンドショーとして王冠を手にしています。

なぜそれが#1なのか:

• 持続性: 1985年から継続稼働中（COVID中止だけでした）

• インパクト: 世界中で7000万人以上が見ています

• 文化的浸透: 歌曲は劇場を超えて普遍的なスタンダードになりました

• 感情的威力: 毎晩観客を泣かせます

• 劇場的革新: 元のステージングがその後に続くすべてに影響しました

• 持久力: 40年近く経っても依然として完売します

レ・ミゼラブルは完全なパッケージです: 壮大な物語、忘れられない音楽、感情的な破壊、代々に共鳴する希望のメッセージ。それは他のすべてのウェストエンドミュージカルが測定される基準です。

ロンドンでたった一つのショーを見るなら、おすすめはレ・ミゼラブルです。

今日予約できる現在上演中のショー

このリストの多くのショーがロンドンでまだ上演中です。ロンドン劇場直井で予約するにはこちらをどうぞ：

メガミュージカル：

• レ・ミゼラブル - ソンドハイム劇場

• オペラ座の怪人 - ヒズ・マジェスティ劇場

• ライオン・キング - ライセウム劇場

• ウィキッド - アポロヴィクトリア劇場

• ハミルトン - ビクトリア宮殿劇場

現代のクラシック：

• マンマ・ミーア! - ノヴェロ劇場

• SIX - ヴォードヴィル劇場

• マチルダ・ザ・ミュージカル - ケンブリッジ劇場

ユニークな体験：

• ABBA Voyage - ABBAアリーナ

• ストレンジャー・シングス：ザ・ファースト・シャドウ - フェニックス劇場

• マンマ・ミーア! パーティ - ザ 02

長期上演中の演劇：

• マウストラップ - セントマーティンズ劇場

リストには入らなかったショー

名誉ある言及は: サウンドオブミュージック、グリース、ロッキーホラーショー、プリシラ、デザートクイーン、ダーティダンシング、ドリームガールズ、スクールオブロック、カムフロムアウェイ、バックトゥザフューチャー、& ジュリエット、フローズン、及びロンドンの劇場風景を豊かにした数十のその他

あなたの番: 同意しますか、それとも反対しますか？

このランキングは議論を引き起こすでしょう - それがポイントです。演劇は主観的です。あなたの1位は私たちの40位かもしれません。重要なのは、あなたが演劇について話して考えて、そしておそらく見に行くことです。

ウェストエンドは世紀に渡り魔法を生み出してきました。これからも続きますように。

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