Come viene realizzato uno spettacolo del West End? È una domanda a cui la maggior parte degli spettatori non pensa mai, ma la risposta è affascinante. Dietro ogni spettacolo che vedete c'è un processo che tipicamente richiede anni, costa milioni e coinvolge centinaia di persone, dagli sceneggiatori che creano il materiale agli investitori che lo finanziano, ai creativi che lo mettono in scena e alla troupe che lo porta avanti otto volte a settimana. Questa guida ripercorre il viaggio dall'idea iniziale alla prima serata, scritta per spettatori curiosi piuttosto che per addetti ai lavori.
Come viene realizzato uno spettacolo del West End? La risposta breve è: lentamente, costosamente e con un rischio enorme. Una produzione del West End richiede tipicamente dai due ai cinque anni dalla prima idea alla serata d'apertura, costa da un milione a quindici milioni di sterline o più e non ha alcuna garanzia di successo. La maggior parte degli spettacoli che debuttano non recuperano il loro investimento. Quelli che ci riescono possono andare avanti per decenni.
Ecco il viaggio dal copione al palcoscenico, spiegato per chiunque si sia seduto al proprio posto guardando London theatre tickets e si sia chiesto come tutto si incastri.
Dove inizia uno spettacolo del West End?
Ogni spettacolo inizia con del materiale: un copione, una partitura o un'idea. La fonte potrebbe essere una storia originale, un adattamento di un film, libro o album, oppure il trasferimento di uno spettacolo che ha già avuto successo altrove (spesso Broadway o un teatro regionale).
Un produttore è la persona (o il team) che decide di sviluppare quel materiale in una produzione. Il produttore non è il regista o lo sceneggiatore; è il cervello del business. Identifica il progetto, acquisisce i diritti, raccoglie i fondi, assume il team creativo, trova un teatro e gestisce il lato commerciale dell'operazione. Si assume il rischio finanziario.
Per gli spettacoli che vengono trasferiti da Broadway, il processo è diverso. Il produttore negozia i diritti per mettere in scena la produzione esistente a Londra, spesso con lo stesso design creativo ma un nuovo cast. Spettacoli come Hamilton tickets al Victoria Palace Theatre e Wicked tickets all'Apollo Victoria sono entrambi iniziati come produzioni di Broadway prima di trasferirsi nel West End.
Come viene finanziato uno spettacolo del West End?
Gli spettacoli del West End sono finanziati da investitori privati, non da sussidi governativi (salvo rare eccezioni). Il produttore crea una struttura d'investimento e invita individui e aziende a investire. In cambio, gli investitori ricevono una quota dei profitti se lo spettacolo ha successo.
Le somme sono significative. Un nuovo musical può costare £5-15 milioni per essere messo in scena, a seconda della complessità del set, delle dimensioni del cast e dell'affitto del teatro. Un'opera teatrale costa meno, tipicamente £1-3 milioni, ma rimane comunque un investimento importante.
Gli investitori conoscono le probabilità. La maggior parte degli spettacoli del West End non genera profitti. Uno spettacolo deve rimanere in cartellone abbastanza a lungo da recuperare i costi di produzione attraverso la vendita dei biglietti prima che qualcuno veda un profitto. Per un grande musical, questo può richiedere da 18 mesi a due anni di pubblico quasi al completo.
Per un'analisi più approfondita delle finanze, la guida economics of a West End show spiega dove vanno i soldi del vostro biglietto.
Cosa succede durante le prove?
Una volta assunto il team creativo (regista, coreografo, direttore musicale, scenografi) e assemblato il cast attraverso le audizioni, iniziano le prove. Questo periodo dura tipicamente dalle quattro alle sei settimane per una nuova produzione.
Le sale prove non si trovano nel teatro. Sono solitamente spazi affittati altrove a Londra, delimitati sul pavimento per corrispondere alle dimensioni del palcoscenico. Il cast impara il materiale, la messa in scena viene elaborata e lo spettacolo prende forma senza scenografie, costumi o attrezzature tecniche complete.
La fase finale delle prove è la prova tecnica (tech), dove lo spettacolo si sposta nel teatro vero e proprio per la prima volta. Le scenografie vengono costruite, le luci vengono programmate, l'audio viene bilanciato e tutto viene integrato durante un periodo intensivo di diversi giorni fino a una settimana. È in questo momento che uno spettacolo passa da essere un esercizio in sala prove a una vera produzione.
Cosa sono le anteprime?
Le anteprime sono rappresentazioni pubbliche prima della serata di inaugurazione ufficiale. Il pubblico acquista i biglietti e vede uno spettacolo completo, ma la produzione è ancora in fase di perfezionamento. Il team creativo osserva ogni rappresentazione, prende appunti e aggiusta la messa in scena, i tempi e a volte il copione tra uno spettacolo e l'altro.
I periodi di anteprima variano. Alcuni spettacoli hanno una settimana di anteprime; altri ne hanno un mese. Anteprime più lunghe sono comuni per i nuovi musical dove il materiale viene testato con un pubblico dal vivo per la prima volta.
Per il pubblico, le anteprime sono un'opportunità di vedere uno spettacolo prima che arrivino le recensioni, spesso a un prezzo del biglietto più basso. La qualità è generalmente alta, dato che lo spettacolo è essenzialmente completo, ma possono verificarsi piccoli cambiamenti tra le rappresentazioni.
Cosa succede nella serata della stampa?
La serata della stampa (o serata di inaugurazione) è la rappresentazione dove vengono invitati i critici. Segna il lancio ufficiale della produzione. Le recensioni vengono pubblicate la mattina seguente e hanno un impatto significativo sulle vendite dei biglietti e sulle prospettive commerciali dello spettacolo.
Un insieme di recensioni positive può far registrare il tutto esaurito per mesi. Un insieme debole può effettivamente porre fine a una produzione nel giro di settimane. La serata della stampa è la rappresentazione con la posta più alta dell'intera programmazione.
L'atmosfera nella serata della stampa è diversa da quella di uno spettacolo normale. Il pubblico include critici, figure del settore, celebrità e le famiglie del team creativo. Di solito c'è un after-party. È sia una celebrazione che una serata dai nervi tesi.
Come fa uno spettacolo a continuare dopo la prima?
Una volta che uno spettacolo è in scena, viene rappresentato otto volte a settimana (sei serate e due matinée è il programma standard). Il cast, la troupe e i musicisti eseguono lo stesso spettacolo ripetutamente, mantenendo la qualità sera dopo sera.
I cambi di cast avvengono periodicamente. Gli attori principali tipicamente firmano contratti per 6-12 mesi, e quando se ne vanno, nuovi interpreti vengono selezionati e provano nella produzione esistente. Spettacoli di lunga durata come The Lion King tickets al Lyceum Theatre, Les Miserables tickets al Sondheim Theatre, e Phantom of the Opera tickets al His Majesty's Theatre hanno avuto decine di cast durante le loro programmazioni.
Il regista residente e il direttore musicale mantengono lo spettacolo in forma, provando con i nuovi membri del cast e mantenendo gli standard. Uno spettacolo di lunga durata in buone condizioni è indistinguibile dalla sua performance di apertura.
Per saperne di più su quello che succede dietro le quinte, consulta la guida West End jobs explained. Per la visione dal lato del pubblico, sfoglia London theatre tickets ed esplora London per prenotare biglietti per qualsiasi produzione in corso.
Domande frequenti
Quanto tempo ci vuole per creare uno spettacolo del West End?
Tipicamente 2-5 anni dall'idea iniziale alla serata di apertura. Questo include l'ottenimento dei diritti, la raccolta di investimenti, l'assemblaggio di un team creativo, le prove e un periodo di anteprime. I trasferimenti da Broadway possono essere più veloci perché la produzione esiste già.
Quanto costa mettere in scena uno spettacolo del West End?
Un nuovo musical tipicamente costa £5-15 milioni. Un'opera teatrale costa £1-3 milioni. Queste cifre coprono il design delle scenografie, i costumi, l'affitto del teatro, gli stipendi di cast e troupe, il marketing e i costi operativi fino a quando lo spettacolo recupera il suo investimento.
Cosa sono le anteprime?
Le anteprime sono rappresentazioni pubbliche prima della serata di apertura ufficiale. Lo spettacolo è essenzialmente completo ma ancora in fase di perfezionamento. I biglietti sono spesso più economici rispetto ai prezzi post-apertura. La qualità è alta, ma possono avvenire piccoli cambiamenti tra le rappresentazioni.
La maggior parte degli spettacoli del West End fa soldi?
No. La maggior parte degli spettacoli del West End non recupera i costi di produzione. Un grande musical ha bisogno di 18 mesi o due anni di forti vendite di biglietti per raggiungere il pareggio. Gli spettacoli che hanno successo possono essere enormemente redditizi, motivo per cui gli investitori accettano il rischio.
Come fanno gli spettacoli del West End a durare così a lungo?
Gli spettacoli di lunga durata cambiano cast periodicamente (gli attori principali tipicamente hanno contratti di 6-12 mesi) mantenendo la stessa produzione. Un regista residente e un direttore musicale mantengono lo spettacolo in forma. La qualità della produzione rimane costante attraverso i cambiamenti di cast.
Da Sapere Prima di Andare
Uno spettacolo del West End richiede tipicamente 2-5 anni dall'idea alla prima serata
I nuovi musical costano £5-15 milioni per essere messi in scena; le opere teatrali costano £1-3 milioni
Gli spettacoli sono finanziati da investitori privati che condividono i profitti se lo spettacolo ha successo
Le prove durano 4-6 settimane prima di trasferirsi al teatro per le prove tecniche
Le anteprime sono rappresentazioni pubbliche dove lo spettacolo viene ancora perfezionato, spesso a prezzi più bassi
Le recensioni della serata stampa hanno un grande impatto sul successo commerciale di uno spettacolo
Gli spettacoli di lunga durata cambiano cast periodicamente ma mantengono la stessa qualità di produzione
Redattore di tickadoo, sulle migliori esperienze, attrazioni e spettacoli nel mondo.
