Il Costo di una Nuova Produzione
Un musical completamente nuovo del West End costa tipicamente tra 5 e 15 milioni di sterline per la messa in scena. Le produzioni da blockbuster con scenografie e effetti spettacolari possono costare significativamente di più. Una nuova opera teatrale è considerevolmente meno costosa — di solito tra 500.000 e 3 milioni di sterline — perché i requisiti di produzione sono più semplici. Questi sono i costi di capitalizzazione: il denaro necessario per portare lo spettacolo dalla sala prove al palcoscenico.
Dove finiscono tutti questi soldi? La costruzione delle scenografie è spesso la spesa singola più grande, seguita da marketing e pubblicità (bisogna riempire quei posti dal primo giorno), affitto del teatro e depositi, costruzione dei costumi, attrezzature tecniche, costi di prova e compensi per il team creativo. Per un musical, i soli costi di orchestrazione — pagare gli arrangiatori per trasformare la partitura di un compositore in parti per ogni strumento — possono raggiungere le sei cifre.
Gli investitori nelle produzioni del West End sono essenzialmente venture capitalist. La maggior parte delle nuove produzioni perde denaro. Le stime del settore suggeriscono che circa uno su cinque nuovi musical e una su quattro nuove opere teatrali recuperano il loro investimento. Quelli che hanno successo, tuttavia, possono generare ritorni straordinari — un successo di lunga durata può restituire molte volte l'investimento originale.
Costi Settimanali di Gestione: Il Tapis Roulant del Teatro
Una volta che uno spettacolo apre, iniziano i costi settimanali di gestione — e non si fermano mai fino al sipario finale. Un musical del West End su larga scala costa tipicamente tra 300.000 e 600.000 sterline a settimana per funzionare. Un'opera teatrale costa meno, di solito tra 80.000 e 200.000 sterline a settimana.
La spesa corrente più grande sono gli stipendi. Un musical importante potrebbe impiegare 30-40 membri del cast, 15-25 musicisti e 50-80 membri del personale dietro le quinte e front-of-house. Gli interpreti principali nei ruoli protagonisti possono guadagnare da 2.000 a 5.000 sterline a settimana; i membri dell'ensemble guadagnano le tariffe minime Equity più eventuali supplementi negoziati. L'affitto del teatro è un altro costo sostanziale, che tipicamente varia da 25.000 a 75.000 sterline a settimana a seconda del locale.
Altri costi settimanali includono marketing e pubblicità (gli spettacoli non smettono mai di promuoversi, anche i successi), royalty al team creativo (tipicamente 8-12% delle entrate lorde dei biglietti), manutenzione delle attrezzature, sostituzione dei costumi, materiali di consumo, assicurazione e utenze. Tutto si accumula inesorabilmente. La realtà economica del teatro è semplice: devi vendere abbastanza biglietti ogni singola settimana per coprire questi costi o lo spettacolo chiude.
Come Funzionano i Prezzi dei Biglietti
La determinazione dei prezzi dei biglietti teatrali è molto più sofisticata di quanto la maggior parte del pubblico realizzi. La maggior parte degli spettacoli del West End utilizza modelli di prezzo dinamico simili alle compagnie aeree, dove i prezzi fluttuano in base alla domanda, al giorno della settimana, al periodo dell'anno e a quanto in anticipo prenoti. Ecco perché prenotare in anticipo spesso assicura prezzi migliori.
Un tipico spettacolo del West End potrebbe avere prezzi dei biglietti che vanno dalle 20 sterline per posti con vista limitata a oltre 200 sterline per la platea premium. Il potenziale lordo — l'entrata massima se ogni posto viene venduto al valore nominale per ogni spettacolo — potrebbe essere di 400.000-800.000 sterline a settimana per un grande musical. In pratica, gli spettacoli raramente raggiungono il 100% di capacità a prezzo pieno, quindi le entrate settimanali effettive sono di solito il 60-85% del potenziale lordo.
I biglietti scontati, le tariffe di gruppo e i prezzi ridotti riducono tutti i ricavi ma servono a scopi importanti. I biglietti dell'ultimo minuto e i posti del giorno fidelizzano il pubblico più giovane. Le tariffe di gruppo riempiono blocchi di posti che altrimenti rimarrebbero vuoti. I prezzi ridotti garantiscono l'accessibilità. Il rompicapo dei prezzi è trovare il punto ottimale in cui si massimizzano sia i ricavi che il numero di spettatori sui sedili — perché un teatro mezzo vuoto rovina l'atmosfera per tutti.
Il Percorso verso il Recupero dell'Investimento
Il recupero dell'investimento è la parola magica nel teatro commerciale — è il punto in cui uno spettacolo ha recuperato l'intero investimento iniziale. Fino al recupero dell'investimento, gli investitori non vedono alcun ritorno. Dopo il recupero dell'investimento, i profitti sono tipicamente divisi tra il produttore e gli investitori, mentre il team creativo continua a ricevere le proprie royalty.
I tempi per il recupero dell'investimento variano enormemente. Un'opera teatrale popolare ed economica potrebbe recuperare nel giro di pochi mesi. Un grande musical potrebbe impiegare un anno o più, anche se vende bene. Alcuni spettacoli non recuperano mai durante la loro permanenza nel West End ma recuperano i soldi attraverso produzioni in tournée, licenze internazionali o adattamenti cinematografici.
Gli spettacoli di lunga durata diventano sempre più redditizi nel tempo perché molti costi sono concentrati all'inizio. Il set è già costruito, i costumi sono fatti e i costi di marketing spesso diminuiscono man mano che si diffonde il passaparola. Uno spettacolo come The Mousetrap al St Martin's Theatre è in scena da oltre settant'anni — i suoi costi settimanali di gestione sono modesti rispetto al suo pubblico costante, rendendolo una delle produzioni commercialmente più di successo della storia.
Perché il Teatro Sopravvive Contro Ogni Previsione
Secondo qualsiasi analisi aziendale razionale, il teatro commerciale è un pessimo investimento. Il tasso di fallimento è alto, i costi sono enormi, i margini sono sottili e non c'è garanzia di successo indipendentemente da quanto sia buono lo spettacolo. Eppure il West End continua a prosperare, generando oltre 900 milioni di sterline di ricavi da biglietti annualmente e sostenendo decine di migliaia di posti di lavoro.
La risposta risiede in parte nella natura insostituibile della performance dal vivo. Nessun servizio di streaming, nessun sistema home cinema e nessun visore per la realtà virtuale può replicare la sensazione di sedere in un teatro buio con altre mille persone, guardando esseri umani reali compiere straordinarie prodezze di abilità e arte a pochi metri di distanza. Quell'esperienza condivisa ed effimera vale la pena di essere pagata, e il pubblico continua a tornare.
Per il pubblico, comprendere l'economia dietro il biglietto teatrale aggiunge un altro livello di apprezzamento. Quando prenotate i biglietti per uno spettacolo, non state solo comprando intrattenimento — state sostenendo un intero ecosistema di artisti, artigiani, tecnici e professionisti creativi che dedicano le loro vite a creare qualcosa di bello e transitorio. È piuttosto meraviglioso.
Redattore di tickadoo, sulle migliori esperienze, attrazioni e spettacoli nel mondo.
