Velkomin í ferðalag um dýrðlegan sögulegan tímann á Broadway leikhús, frá litríku tímabili vaudeville til byltingarkennds sigurs Hamilton. Þessi grein mun leiða þig í gegnum heillandi þróun Broadway, með áherslu á mikilvægar áfangar, ógleymanlegar sýningar og áhrifamiklar persónur. Við munum kafa ofan í hvernig Broadway hefur verið ekki bara vitni skemmtunar í Bandaríkjunum heldur einnig spegill sem endurspeglar breytingarnar í bandarískri menningu og samfélagi.

Uppruni Broadway leikhússins

Broadway leikhús, samnefnt við bandarískt leikhús, á rætur sínar að rekja til 18. aldar. Fyrsta leikhúsið sem kallað var „Broadway leikhús“ var Empire Theatre, sem opnaði dyr sínar árið 1893 á Broadway Street í New York borg. Þetta var upphafið að því sem yrði eitt af virtustu leikhúsdistriktum í Bandaríkjunum og síðar samanstóð af tugum atvinnuleikhúsa í New York borg. Þetta markaði upphaf nýs tímabils í leikhúsheiminum, sem skapaði grundvöll fyrir hvað yrði alþjóðlega viðurkennt tákn fyrir leikhúsgæði.

Í upphafi var Broadway ekki miðpunkturinn á sviði sem það er í dag. Í staðinn var það grófur stígur notaður af Algonquin ættbálknum. Það var ekki fyrr en Thomas Kean og Walter Murray opnuðu leikhúsfyrirtæki á Nassau Street árið 1750 að gróðursett var fyrsta Broadway leikhúsið. Þetta fyrirtæki, sem hélt sýningar í breyttu bruggverksmiðju, var fyrsti skráði leikhúsupptíkurinn í New York borg.

Park Theatre, sem opnaði árið 1798, var annar mikilvægur áfangi í sögu Broadway. Oft kallað „Fæðingarstaður bandarískrar dramas“, hýsti Park Theatre sýningar af verkum Shakespeare og ballöðuleikhúsum, þar á meðal fyrstu bandarísku söngleiknum, The Archers.

Á 19. öld urðu til fleiri leikhús meðfram Broadway sem umbreyttu því í miðju amerísks leikhúss. Þróun Broadway leikhúss var spegilmynd breytinga í samfélaginu, með sýningum sem þróuðust frá einföldum skemmtunum til flóknari dramatíska og söngleiksgreina. Broadway sem við þekkjum í dag, fylgt af 41 atvinnuleikhúsi sínum, er vitnisburður um þessa ríku og lifandi sögu.

Vaudeville tímabilið

Þegar Broadway fór að blómstra, tók nýr skemmtiform við sviðinu - Vaudeville. Upprunalega frá franska „voix de ville“ eða „rödd borgarinnar,“ var Vaudeville leikhúsform sem sameinaði tónlist, dans, gaman og drama í fjölbreytilegri sýningarsniði. Það var tilkomumikið sýningarverk hannað til að skemmta fjöldanum, og Broadway var glæsilegasta sviðið fyrir það.

Eitt leikhús, einkum, stóð upp úr á þessu tímabili - Palace Theatre. Þekkt sem „Valhalla Vaudeville,“ var Palace Theatre virtasta staðurinn á Vaudeville hringrásinni. Með því að opna dyr sínar árið 1913 var það draumur hvers einasta Vaudeville listamanns að „spila á Palace.“ Leikhúsið hýsti ótal listamenn, allt frá grínistum og söngvörðum til loftfimleikamanna og töframanna, sem sýndu fjölbreytta hæfileika tímabilsins.

Vaudeville tímabilið var tími nýsköpunar og tilrauna á Broadway. Það var á þessu tímabili sem Broadway fór að þróa sinn einstaka auðkenni, blöndu atvinnumenningu og vinsælda skemmtana. Sýningarnar voru spegilmynd tímunna, oft að fjalla um samtímamál og breytingar í samfélaginu. Þrátt fyrir léttleik Vaudeville, gegndi það mikilvægu hlutverki í því að móta Broadway sem við þekkjum í dag.

Hins vegar var Vaudeville tímabilið ekki til að endast. Með tilkomu kvikmynda og útvarps, byrjaði vinsældir Vaudeville að dvína. Margar Vaudeville leikhúss, þar á meðal Palace, voru umbreytt í kvikmyndahús. Engu að síður lifir andi Vaudeville í Broadway, áhrif þess eru sjáanleg í fjölbreytni og líflegleika nútíma Broadway framleiðslna.

Gullöld Broadway

Gullöld Broadway, sem spannaði frá fjórða áratugnum til sjötta áratugsins, var tímabil óvenjulega vaxtar og sköpunar í bandarísku leikhúsi. Þetta tímabil einkenndist af tilkomu nýrra forma af söngleikjum sem sameinuðu sannfærandi frásagnir með eftirminnilegri tónlist og kvikmyndakóreógrafíu.

Árið 1927 var vendipunktur fyrir Broadway. Þetta var árið þegar Show Boat, byltingarkenndur söngleikur eftir Jerome Kern og Oscar Hammerstein II, frumsýndi. Show Boat var í þeim tíma byltingarkenndur, sameinandi óperettu með nútíma söngleikjaformi og fjallaði um alvarleg samfélagsleg mál. Velgengni þess markaði upphaf nýs tímabils fyrir Broadway, sem opnaði fyrir Gullöldina.

Gullöldin var tími mikillar nýsköpunar og listræns afreks. Á þessu tímabili fæddust nokkrar af frægustu söngleikjum Broadway. Oklahoma! var frumsýnt árið 1943, sem markaði upphaf samstarfs Rodgers og Hammerstein. Þessi söngleikja var leikjabreyting, kynnti nýja form frásagnar þar sem söngvar og dansar voru óaðskiljanlegur hluti af söguþræðinum.

Aðrir merkilegir sýningar frá þessu tímabili voru West Side Story, The Sound of Music, og The King and I. Þessar framleiðslur skemmtu ekki aðeins áhorfendum heldur ýttu einnig áum möguleika þess hvað var hægt í söngleikjaleikhúsi. Þær fjölluðu um flókin þemu, kynntu nýstárlegar sviðsetningartækni, og innihéldu tónlist sem hefur síðan orðið tímalaus.

Gullöld Broadway var tími umbreytingar og vaxtar. Þetta var tímabil sem sá Broadway rísa úr öskustó elítunnar og heimskreppunnar til að verða máttarstólpur vonar og sköpunargleði. Það er eiminn frá þessum tíma sem hefur áfram áhrif á Broadway í dag, minnir okkur á þá tíma þegar leikhúsið var staður fyrir galdra, nýsköpun og einstaka listsköpun.

Nútíma Broadway: Frá Wicked til Hamilton

Þegar við færum okkur fram á tímalínunni, heldur Broadway áfram að þróast og endurspegla breyttan smekk og skynsemi áhorfenda sinna. Upphaf 21. aldarinnar markaði upphaf nýs tímabils fyrir Broadway, eitt sem sá hækkun samtímaverka sem táldregið ungan, fjölbreyttari áhorfendahóp.

Wicked, sem frumsýndi árið 2003, er besta dæmið um þessa stefnu. Þessi söngleikur, byggður á skáldsögu Gregory Maguire „Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West,“ býður upp á ferskt sjónarhorn á „The Wizard of Oz“ eftir L. Frank Baum. Með smellnum lagum, töfrandi myndskreytingum, og sannfærandi frásögn sem rannsakar þemu um vináttu, auðkenni, og samfélagsnorm, varð Wicked fljótt menningarlegt fyrirbæri.

Hins vegar var það Hamilton sem sannlega bylti nútíma Broadway. Frumsýnd árið 2015, tók hip-hop söngleikur Lin-Manuel Miranda um líf bandaríska forystumanninn Alexander Hamilton Broadway með stormi. Hamilton braut venjur með fjölbreyttum leikhópi sínum, nýstárlegri tónlist, og flóknum þemum um stjórnmál, innflutning og auðkenni. Velgengni þess markaði nýja stefnu fyrir Broadway, sýnandi að miðillinn gæti verið bæði viðskiptalega farsæll og gagnrýndur, á sama tíma og hann ýtti á mörk glæsilegra söngleikjaleikhúsa.

Þessar nútíma framleiðslur, ásamt öðrum eins og Dear Evan Hansen og The Book of Mormon, hafa breikkað aðdráttarafl Broadway, draga að nýjum kynslóð leikhúsunnenda. Þær hafa einnig lagt veginn fyrir meira nýstárlega og fjölbreytta frásögn, tryggjandi að Broadway haldi áfram að vera lifandi og viðeigandi hluti af bandarískri menningu. Þegar við horfum til framtíðar, er ljóst að Broadway mun halda áfram að þróast, koma okkur á óvart, og gleðja okkur með sköpun sinni og mótsögn.

Áhrif Broadway á bandaríska menningu

Áhrif Broadway ná langt út fyrir björt ljós leikhúsa sinna. Í gegnum árin hefur það gegnt mikilvægu hlutverki í að móta bandaríska menningu og samfélag. Frá Vaudeville tímabilinu til dagsins í dag hefur Broadway verið spegill sem endurspeglar breytingarnar í bandarísku lífi.

Broadway hefur ávallt verið vettvangur fyrir samfélagslega umræðu, að fjalla um samtímamál og breytingar í samfélaginu. Sýningar eins og West Side Story fjölluðu um þemu gangsófn og kynþáttaspennu, á meðan Hair og Rent könnuðu andmenningu og AIDS-faraldurinn, í sömu röð. Þessar framleiðslur skemmtu ekki aðeins áhorfendum heldur kveiktu einnig á samtölum, ögruðu hugmyndum og stuðluðu að félagslegum breytingum.

Broadway hefur einnig gegnt lykilhlutverki í mótun bandarískrar tónlistar. Heillandi lög og eftirminnilegir textar Broadway söngleikja hafa ratað í poppmenninguna, frá flutningum Frank Sinatra á Broadway lögum til á áður beint til.Starfsvettvangur opinn Broadway.