A legjobb 2026-os West End előadások, amelyeket már most lefoglalhat

által Sarah Gengenbach

2026. január 12.

Megosztás

Foglalja le most a 2026-os londoni West End előadásokat.

A legjobb 2026-os West End előadások, amelyeket már most lefoglalhat

által Sarah Gengenbach

2026. január 12.

Megosztás

Foglalja le most a 2026-os londoni West End előadásokat.

A legjobb 2026-os West End előadások, amelyeket már most lefoglalhat

által Sarah Gengenbach

2026. január 12.

Megosztás

Foglalja le most a 2026-os londoni West End előadásokat.

A legjobb 2026-os West End előadások, amelyeket már most lefoglalhat

által Sarah Gengenbach

2026. január 12.

Megosztás

Foglalja le most a 2026-os londoni West End előadásokat.

A West End 2026-os program rendkívüli. Jelentős újrafeldolgozások, sztárokkal gazdagított produkciók és friss musicalek már most foglalhatók, és néhányuk már a nyarat és azon túl is eladó.

Ha a következő év színházi naptárát tervezi, itt vannak az előadások, amelyek azonnali figyelmet igényelnek. Ezek nem csak érdemesek a megtekintésre - ezekről az előadásokról fog mindenki beszélni.

A Kihagyhatatlan Musicalek

Hamilton

Victoria Palace Színház

Lin-Manuel Miranda forradalmi hip-hop musicalje Amerika alapító atyáiról továbbra is rendkívüli West End futását élvezi. Öt év elteltével a Hamilton még mindig előzetes foglalást igényel a megfelelő helyekért, és nem mutatja a lendület csökkenését.

Ami elengedhetetlenné teszi, az az, ahogyan újraértelmezi a történelmi mesemondást a jelen pillanathoz. A szereposztás szándékosan különböző, a zenei műfajkeverés ragyogó, és az energia könyörtelen. A történelem bontakozik ki a rap csaták, R&B balladák és összetett koreográfiák által, amelyek valahogy lenyűgözővé teszik az alkotmányos vitákat.

A Victoria Palace Színház lett a Hamilton otthona, és a tér intimitása (összehasonlítva néhány hatalmas West End házzal) azt jelenti, hogy még a felső kör ülései is valódi kapcsolatot kínálnak az előadókkal. Olyan közel vagy, hogy elkapod a verejtéket a gyors ütemű versek közben.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az innovatív színházat, a hip-hop zenét vagy az újraértelmezett amerikai történelmet. Különösen lebilincselő a tizenéves családok számára - a tanulás szórakozásként álcázva.

Foglalási tipp: A hétvégi előadások hónapokkal előre foglaltak. A hétköznap esti és a matiné előadások rövidebb határidőn belül jobb elérhetőséget kínálnak.

Wicked

Apollo Victoria Színház

Közel húsz éve fut a West End-en a Wicked, amely esténként dacol a gravitációval és a jegypénztári elvárásokkal. Az Óz boszorkáinak elmondatlan története számtalan első alkalommal látogató színházrétogató kapuja marad, és jó okkal.

Stephen Schwartz zenéje himnuszt himnusz után szolgáltat - a "Defying Gravity" a szünetnél megállítja az előadást, a "For Good" tönkreteszi a véget, és a "Popular" tökéletes komikus enyhülést biztosít. A produkciós dizájn megtölti az Apollo Victoria-t mechanikus sárkányokkal, repülő seprűkkel és smaragdzöld látványosságokkal.

Ami a Wickedet a felszíni örömökön túl emeli, az a központi barátság. Elphaba és Glinda közötti kapcsolat, az, ahogyan a hatalom korrumpál, és ahogyan a történelmet a győztesek írják - ezek a témák valódi tartalmat adnak az izzásnak.

Foglaljon ezekért: Első alkalommal látogató West End látogatók, musical színházi rajongók, illetve bárki, aki az Óz, a csodák csodája révültével nőtt fel, és szeretné a történet másik oldalát.

Ülőhelyi tanács: Az Apollo Victoria hatalmas. Az alsó szint a legintenzívebb élményt kínálja, de az első H-sorok kiváló látóhatárt nyújtanak a teljes színpadképhez.

Les Misérables

Sondheim Színház

Negyven év. A Les Misérables 1985 óta fut Londonban, így ez a West End történetének leghosszabb ideig futó musicalje. Négy évtized közönsége könnyezi ki magából a "Bring Him Home"-ot, ünnepli a barikádot, és az "Do You Hear the People Sing?" dallal távozik.

A jelenlegi produkció a Sondheim Színházban megtartja Cameron Mackintosh újragondolt 2009-es színpadra állítását - a vetítések, a forgatható színpad, a lecsupaszított érzelmi intenzitás, amely a figyelmet Claude-Michel Schönberg lenyűgöző zenéjére és Alain Boublil szövegeire irányította vissza.

Az első alkalommal látogatók gyakran alábecsülik a Les Mis-t. Ők nagy és elavult előadásra számítanak. Ehelyett színházi tökéletességet kapnak - egy három órás érzelmi utazást a forradalom, a megváltás és a valaha írt legjobb musical színházi zene révén. Ez nem csak mesterkélt túlzás. Egyszerűen igaz.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az epikus mesemondást, a lenyűgöző hangokat, és a ritka musicalt, amely megszolgálja három órás futamidejét.

Fontos tudni: Az előadásnak nincs szünete. Folyamatos mesemondásról van szó, ami még inkább elmerülővé teszi az élményt, de stratégiai vécé időbeosztást igényel.

Az oroszlánkirály

Lyceum Theatre

Huszonöt év után a Lyceum West End beli rezidenciájában marad a technikai csoda a Az oroszlánkirály. Julie Taymor rendezése és jelmeztervezése átalakította, hogyan gondolunk a színházi mesemondásra, olyan vizuális nyelvet létrehozva, amely mind az afrikai hagyományokat, mind a bábjáték innovációját tiszteletben tartja.

A nyitójelenet, a "Élet körforgása" önmagában igazolja a jegy árát. Az állatok felvonulnak a közönségen keresztül - zsiráfok, elefántok, madarak, gazellák -, amelyeket látható előadók irányítanak, akiknek a tehetsége elhiteti veled, hogy bábok helyett valódi lényeket nézel. Mire a nap felkel a Büszkeség szikla fölé, már el is adták neked.

Elton John és Tim Rice dalai biztosítják az érzelmi ütemeket, a "Can You Feel the Love Tonight"-tól a "He Lives in You"-ig, de Taymor színpadképe a valódi sztár. Huszonöt év elteltével semmi a West End-en nem ér fel a vizuális képzeletéhez.

Foglaljon ezekért: Családokkal 5 éves vagy annál idősebb gyerekekkel, bárki, aki szerette a filmet, azok, akik kíváncsiak rá, hogy néz ki a színházi varázslat, amikor a költségvetés és a kreativitás összehangolódik.

Ülőhely megjegyzés: A Lyceum meredek lejtése azt jelenti, hogy még a felső szint is tiszta rálátást kínál. Az alsó szint közeli élményt nyújt az állatok átvonulásával a helyed előtt.

Vissza a jövőbe

Adelphi Színház (Bezár 2026. április 12-én)

Utolsó hónapok figyelmeztetése. Öt év repülő DeLoreans és tökéletesen újraalkotott 1980-as évek nosztalgia után a Vissza a jövőbe áprilisban bezár. Ha még nem láttad, 2026 az utolsó lehetőség, hogy elkapd az Adelphiben, mielőtt turnéra indul.

A musical eltalálja, ami a filmet szeretetté tette - az időutazás zűrzavara, a komédiára játszott anya-fia kínossága, az idővel való versenyfutás sürgetése -, miközben olyan dalokat ad hozzá, amelyek valahogy úgy érzik, mintha mindig ott lettek volna. Alan Silvestri és Glen Ballard zenéje megragadja a film szellemét anélkül, hogy megpróbálná felváltani ikonikus pillanatait.

A DeLorean repülési szekvenciája önmagában megéri a jegyet. Látni, ahogy egy teljes méretű autó felemelkedik és időben utazik a színpadon, valóban lélegzetelállító. A technikai megvalósítás vetekszik bármi mással, amit a West End kínál.

Foglaljon ezekért: 80-as évek gyerekei, akik most saját gyerekeiknek mutatják be a filmet, bárki, aki értékeli a látványos színpadképet, musical színházi rajongók, akik kíváncsiak, hogyan lehet valamit adaptálni, ami már tökéletes.

Időérzékeny: Zárás 2026. április. Foglaljon most.

Stranger Things: The First Shadow

Phoenix Színház

Stranger Things: The First Shadow, prequel to the Netflix series bebizonyította, hogy a streamingből színházba adaptációk is működhetnek, ha jól csinálják. Ez nem egy lusta pénzszerző újrahasznosítása a megszokott történeteknek. Ez egy eredeti történet, amely az 1959-es Hawkinsban játszódik, vizsgálva az Upside Down eredetét és bemutatva egy fiatal Henry Creel-t.

A Duffer testvérek társszerzői a forgatókönyvnek, biztosítva, hogy az autentikus része legyen a Stranger Things univerzumának, miközben önállóan is megáll, mint színház. A produkciós dizájn megragadja a sorozat esztétikáját - nosztalgikus Amerika, amely a természetfeletti horrort rejti -, és a különleges effektusok valóban zavarba ejtők.

Stephen Daldry rendezése azt jelenti, hogy ez nem csak látványosság. Ez karakterközpontú dráma, amely véletlenül portálnyitó szörnyeket és pszichés erőket tartalmaz. A tizenéves szereplőgárda olyan előadásokat nyújt, amelyek bármilyen kontextusban lenyűgözőek lennének, természetfeletti vagy bármilyen más.

Foglaljon ezekért: Stranger Things rajongók (nyilvánvalóan), de bárki más is, aki kíváncsi, hogyan lehet a presztízs televíziós esztétikát színpadra átültetni, vagy azok, akik valóban izgalmas színházra vágynak.

Fontos tudni: 12 év alattiak számára nem ajánlott. A horrorelemek valósak, és az előadás kiérdemli atmoszféráját.

A Lényeges Darabok

Arcadia

Old Vic (Nyitás január 24-én)

Tom Stoppard mesterműve visszatér egy új előadásban, amelyet Carrie Cracknell rendez. Az Arcadia széles körben a legnagyobb művek közé tartozik az elmúlt 50 évben - szellemes, intellektuálisan játékos, érzelmileg pusztító és matematikai pontossággal strukturált.

A kettős idővonal szerkezet ugrál 1809 és a jelen között, megmutatva, hogyan tükrözik egymást a múlt és a jelen, hogyan vesznek el és találnak meg felfedezéseket, hogyan hajtja a szenvedély mind a romantikát, mind a tudományos kutatást. Stoppard teljesen bízik a közönségében, soha nem tompítja le a káosz elméletét vagy a tájképtervezés történetét vagy Byron életrajzát a darab középpontjában.

Stoppard tavalyi halála miatt ez a produkció további jelentőséget hordoz. Ez egyszerre ünnep és emlékmű, lehetőség, hogy tanúja legyél egyik legfinomabb művének előadásában olyan színészek által, akik értik annak összetettségét.

Foglaljon ezekért: Színház rajongók, akik szeretnének kihívást kapni, Stoppard hívek, bárki, aki értékeli azokat a darabokat, amelyek megérdemlik a figyelmet és a gondolkodást.

Az Old Vic előnye: Kör alakú színpad az egyik legatmoszférikusabb londoni helyszínen. Közel leszel az eseményekhez, függetlenül az ülőhelyválasztástól.

1536

Vaudeville Színház

Ava Pickett új, 5 csillagos darabja Anna Boleyn életének egy napját vizsgálja a kivégzése előtt. Az 1536 nem történelmi epikus vagy fűzőszaggató romantikát jelent. Ez egy bensőséges karaktertanulmány, amely azt kérdezi, mi jár valakinek az eszében, amikor tudja, hogy holnap meg fog halni.

A darab kihívást jelent arra, ahogyan megértettük Anna Boleynt - túljutva a feleség/áldozat/csábító narratívákon, hogy politikai operátorként, anyaként és nőként mutassa be őt, aki kitalált vádakkal néz szembe, amelyeket az ő elpusztítására szántak. Pickett írása összetettséget és cselekvőképességet ad Anna számára még az utolsó óráiban is.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki unja a VIII. Henrik történeteket férfi perspektívából elmondva, azok, akik értékelik a karakterközpontú drámát, az új írások rajongói, amelyek intelligensen foglalkoznak a történelemmel.

Miért most: Az új darabok gyorsan bezáródhatnak, ha a szájhagyomány nem terjed elég gyorsan. A kritikák erősek, de ez nem garantál hosszú futást.

Shadowlands

Wyndham's Színház (Nyitás február 5-én)

Hugh Bonneville a főszereplő C.S. Lewis szerepében ebben a William Nicholson darab feltámasztásában, amely az író váratlan késői életbeli szerelmi kapcsolatáról szól az amerikai költőnővel, Joy Davidman-nal. A Shadowlands a gyászt, a hitet és a veszteségre való megnyílás félelmét vizsgálja.

A darab gyengédsége ellentmond az érzelmi erejének. Nem feltűnő vagy manipulatív. Egyszerűen figyeli, ahogy két intelligens ember felfedezi, hogy még meg tudják lepni magukat, majd megkérdezi, mit jelent a szerelem, amikor tudjuk, hogy az ideiglenes.

Bonneville ugyanazt a meleget hozza, amelyet szeretetté tett a Downton Abbey Lord Granthamjeként, de további rétegekkel - Lewis intellektuális szigorával, érzelmi gátlásával, átalakulásával a kapcsolaton keresztül.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az intelligens románcot, C.S. Lewis rajongói (bár nem szükséges ismerni a munkáját), azok, akik olyan színházat keresnek, amely a finomságot bízik meg a látványosság helyett.

Hamarosan nyitás: Az előzetes előadások kínálják a legjobb ár-érték arányt. Az előadás minősége szinte azonos lesz a premier estén.

Inter Alia

Noel Coward Színház (Nyitva május 15-én)

Rosamund Pike debütál a West Enden Emma Healey világpremierjében. Az Inter Alia egy magas teljesítményű nőről szól, aki a hatalmat, a nemet és az igazság mondásának következményeit navigálja. A darab állítólag a #MeToo mozgalom ihletéből merít, miközben elkerüli az egyszerű narratívákat.

Pike színpadi debütálása jelentős. Már bizonyított a filmben és a televízióban (Gone Girl, I Care a Lot, Saltburn), de a színház más képességeket követel meg. Korai jelentések a próbákról azt sugallják, hogy azt az intelligenciát és összetettséget hozza, amit a képernyős munkájában ígért.

Foglaljon ezekért: Azok, akik kíváncsiak rá, hogy egy filmsztár hogyan birkózik meg a kihívást jelentő színpadi munkával, bárki, aki érdeklődik a kortárs darabok iránt, amelyek a hatalmi dinamikával foglalkoznak, új írások rajongói.

Előfoglalás előnye: A sztárjárművek gyorsan elkelnek. Május messzinek tűnik, de a legjobb helyek gyorsan eltűnnek.

Új Érkező Érdemek Figyelmet

Paddington, a musical

Savoy Színház

A sötétebb Peru-i medve, amelyet West End musicalként adaptáltak, sokkal jobban működik, mint várnánk. A Paddington megragadja Michael Bond történeteinek szelíd melegségét, miközben valódi látványosságot nyújt - bábjátékot, gyakorlati effektusokat és egy medvét, aki valódinak tűnik, annak ellenére, hogy nyilvánvalóan működtetett.

A kreatív csapat ellenállt a modernizálás vagy a Paddington keménnyé tételének kísértésének. Ehelyett belekapaszkodtak a szívességbe és a brit excentricitásba, ami szeretetté tette a könyveket. Az eredmény családi színház, amelyet a felnőttek ugyanúgy élveznek, mint a gyerekek.

Foglaljon ezekért: Családok 3 éves vagy nagyobb gyerekekkel, bárki, aki nosztalgiázik Paddingtonért, azok, akik olyan színházra vágynak, amely valóban kedves anélkül, hogy szirupos lenne.

Foglalható: 2026. októberig jelenleg. Várhatóan kiterjesztések lesznek.

Moulin Rouge!

Piccadilly Színház

Baz Luhrmann filmje színpadi látványossággá válik, amely valahogy fokozza a már amúgy is túlzó eredetit. A Moulin Rouge! minden korszak popzenéjét egy turmixgépbe dobja - a "Lady Marmalade"-tól a "Firework"-ön át a "Chandelier"-ig -, és bízik benne, hogy lépést tudsz tartani.

A Piccadilly Színház jelentős felújításon ment keresztül, hogy befogadja ezt a produkciót, és az eredmény az immerszív Moulin Rouge túlzás. Kabaré előadók jelennek meg az egész auditóriumban, a szélmalom forog, és a vörös bársony minden felületet eláraszt.

Subtil? Nem. Visszafogott? Abszolút nem. Lenyűgözően szórakoztató, amely igazolja jegyárát a túlzás iránti elkötelezettségen keresztül? Teljesen.

Foglalj ezekért: Azok, akik szerették a filmet, mindenki, aki tiszta színházi kikapcsolódásra vágyik, randi estek, amelyek garantált wow-faktort igényelnek.

Ülőhelyi megjegyzés: Az alsó szint középső része kínálja a teljes immerszív élményt. A felső szintek jobb kilátást nyújtanak a koreográfiára, de elveszítenek némi hangulatot.

Foglalási Stratégia 2026-ra

Foglalja le a hosszú ideje futó előadásokat korán, ha fix dátumai vannak. Hamilton, Wicked, Les Mis, Lion King mind előre foglalható hónapokkal előre. Biztosítva a kívánt dátumokat és helyeket azt jelenti, hogy most kell foglalnia.

Figyelje az új produkciók nyitási dátumait. Arcadia (január), Shadowlands (február), Inter Alia (május) mind röviddel a nyitás előtt kezd el foglalni. Állítson be emlékeztetőket.

Fontolja meg az előzetes előadásokat. A legtöbb előadás előzetes jegyeket kínál csökkentett áron a hivatalos nyitóeste előtt. A minőségbeli különbség általában elhanyagolható.

Csatlakozzon a tickadoo+ ingyenes tagsághoz. Keressen jutalmat minden foglaláskor, legyen az színház vagy utazás. A megtakarítások gyorsabban halmozódnak, mint gondolná.

Keverje a garantált sikereket a kockázatokkal. Nézze meg a Hamiltont és a Wickedet biztosan, de foglaljon valami újat is, mint a 1536 vagy a kísérleti Inter Alia. Az ismeretlenek néha a legemlékezetesebb estékké válnak.

Mi Teszi Ezeket a Show-kat Lényegessé

Minden fent említett show valami olyat nyújt, amit máshol nem kap meg. A Hamilton újraértelmezi a történelmi mesemondást. A Wicked gateway musical varázst nyújt. A Les Mis epikus méretet kínál, amit jól csinálnak. Az oroszlánkirály vizuális költészetet teremt. Az Arcadia egyszerre kihívást jelent és megindít.

Ezek nem véletlenszerű ajánlások. Ők azok a produkciók, amelyek megtestesítik, hogy miért marad London West End a világ legnagyobb színházi negyede. Ők azok az előadások, amelyekre évekkel később emlékezni fog.

Készen állsz 2026-os Színházi Naptárad Lefoglalására?

Böngéssze az összes West End előadást a tickadoo oldalon, és kezdje el megtervezni színházi évét. Csatlakozzon az ingyenes tagsághoz, hogy minden jegyvásárláskor jutalmat szerezzen - megtakarítások, amelyek növekednek, akár a jövő héti Hamiltonra foglal, akár nyári utazásokat tervez.

A legjobb 2026-os show-k már foglalhatók. Az egyetlen kérdés, hogy melyek kerülnek a listájára.

A West End 2026-os program rendkívüli. Jelentős újrafeldolgozások, sztárokkal gazdagított produkciók és friss musicalek már most foglalhatók, és néhányuk már a nyarat és azon túl is eladó.

Ha a következő év színházi naptárát tervezi, itt vannak az előadások, amelyek azonnali figyelmet igényelnek. Ezek nem csak érdemesek a megtekintésre - ezekről az előadásokról fog mindenki beszélni.

A Kihagyhatatlan Musicalek

Hamilton

Victoria Palace Színház

Lin-Manuel Miranda forradalmi hip-hop musicalje Amerika alapító atyáiról továbbra is rendkívüli West End futását élvezi. Öt év elteltével a Hamilton még mindig előzetes foglalást igényel a megfelelő helyekért, és nem mutatja a lendület csökkenését.

Ami elengedhetetlenné teszi, az az, ahogyan újraértelmezi a történelmi mesemondást a jelen pillanathoz. A szereposztás szándékosan különböző, a zenei műfajkeverés ragyogó, és az energia könyörtelen. A történelem bontakozik ki a rap csaták, R&B balladák és összetett koreográfiák által, amelyek valahogy lenyűgözővé teszik az alkotmányos vitákat.

A Victoria Palace Színház lett a Hamilton otthona, és a tér intimitása (összehasonlítva néhány hatalmas West End házzal) azt jelenti, hogy még a felső kör ülései is valódi kapcsolatot kínálnak az előadókkal. Olyan közel vagy, hogy elkapod a verejtéket a gyors ütemű versek közben.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az innovatív színházat, a hip-hop zenét vagy az újraértelmezett amerikai történelmet. Különösen lebilincselő a tizenéves családok számára - a tanulás szórakozásként álcázva.

Foglalási tipp: A hétvégi előadások hónapokkal előre foglaltak. A hétköznap esti és a matiné előadások rövidebb határidőn belül jobb elérhetőséget kínálnak.

Wicked

Apollo Victoria Színház

Közel húsz éve fut a West End-en a Wicked, amely esténként dacol a gravitációval és a jegypénztári elvárásokkal. Az Óz boszorkáinak elmondatlan története számtalan első alkalommal látogató színházrétogató kapuja marad, és jó okkal.

Stephen Schwartz zenéje himnuszt himnusz után szolgáltat - a "Defying Gravity" a szünetnél megállítja az előadást, a "For Good" tönkreteszi a véget, és a "Popular" tökéletes komikus enyhülést biztosít. A produkciós dizájn megtölti az Apollo Victoria-t mechanikus sárkányokkal, repülő seprűkkel és smaragdzöld látványosságokkal.

Ami a Wickedet a felszíni örömökön túl emeli, az a központi barátság. Elphaba és Glinda közötti kapcsolat, az, ahogyan a hatalom korrumpál, és ahogyan a történelmet a győztesek írják - ezek a témák valódi tartalmat adnak az izzásnak.

Foglaljon ezekért: Első alkalommal látogató West End látogatók, musical színházi rajongók, illetve bárki, aki az Óz, a csodák csodája révültével nőtt fel, és szeretné a történet másik oldalát.

Ülőhelyi tanács: Az Apollo Victoria hatalmas. Az alsó szint a legintenzívebb élményt kínálja, de az első H-sorok kiváló látóhatárt nyújtanak a teljes színpadképhez.

Les Misérables

Sondheim Színház

Negyven év. A Les Misérables 1985 óta fut Londonban, így ez a West End történetének leghosszabb ideig futó musicalje. Négy évtized közönsége könnyezi ki magából a "Bring Him Home"-ot, ünnepli a barikádot, és az "Do You Hear the People Sing?" dallal távozik.

A jelenlegi produkció a Sondheim Színházban megtartja Cameron Mackintosh újragondolt 2009-es színpadra állítását - a vetítések, a forgatható színpad, a lecsupaszított érzelmi intenzitás, amely a figyelmet Claude-Michel Schönberg lenyűgöző zenéjére és Alain Boublil szövegeire irányította vissza.

Az első alkalommal látogatók gyakran alábecsülik a Les Mis-t. Ők nagy és elavult előadásra számítanak. Ehelyett színházi tökéletességet kapnak - egy három órás érzelmi utazást a forradalom, a megváltás és a valaha írt legjobb musical színházi zene révén. Ez nem csak mesterkélt túlzás. Egyszerűen igaz.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az epikus mesemondást, a lenyűgöző hangokat, és a ritka musicalt, amely megszolgálja három órás futamidejét.

Fontos tudni: Az előadásnak nincs szünete. Folyamatos mesemondásról van szó, ami még inkább elmerülővé teszi az élményt, de stratégiai vécé időbeosztást igényel.

Az oroszlánkirály

Lyceum Theatre

Huszonöt év után a Lyceum West End beli rezidenciájában marad a technikai csoda a Az oroszlánkirály. Julie Taymor rendezése és jelmeztervezése átalakította, hogyan gondolunk a színházi mesemondásra, olyan vizuális nyelvet létrehozva, amely mind az afrikai hagyományokat, mind a bábjáték innovációját tiszteletben tartja.

A nyitójelenet, a "Élet körforgása" önmagában igazolja a jegy árát. Az állatok felvonulnak a közönségen keresztül - zsiráfok, elefántok, madarak, gazellák -, amelyeket látható előadók irányítanak, akiknek a tehetsége elhiteti veled, hogy bábok helyett valódi lényeket nézel. Mire a nap felkel a Büszkeség szikla fölé, már el is adták neked.

Elton John és Tim Rice dalai biztosítják az érzelmi ütemeket, a "Can You Feel the Love Tonight"-tól a "He Lives in You"-ig, de Taymor színpadképe a valódi sztár. Huszonöt év elteltével semmi a West End-en nem ér fel a vizuális képzeletéhez.

Foglaljon ezekért: Családokkal 5 éves vagy annál idősebb gyerekekkel, bárki, aki szerette a filmet, azok, akik kíváncsiak rá, hogy néz ki a színházi varázslat, amikor a költségvetés és a kreativitás összehangolódik.

Ülőhely megjegyzés: A Lyceum meredek lejtése azt jelenti, hogy még a felső szint is tiszta rálátást kínál. Az alsó szint közeli élményt nyújt az állatok átvonulásával a helyed előtt.

Vissza a jövőbe

Adelphi Színház (Bezár 2026. április 12-én)

Utolsó hónapok figyelmeztetése. Öt év repülő DeLoreans és tökéletesen újraalkotott 1980-as évek nosztalgia után a Vissza a jövőbe áprilisban bezár. Ha még nem láttad, 2026 az utolsó lehetőség, hogy elkapd az Adelphiben, mielőtt turnéra indul.

A musical eltalálja, ami a filmet szeretetté tette - az időutazás zűrzavara, a komédiára játszott anya-fia kínossága, az idővel való versenyfutás sürgetése -, miközben olyan dalokat ad hozzá, amelyek valahogy úgy érzik, mintha mindig ott lettek volna. Alan Silvestri és Glen Ballard zenéje megragadja a film szellemét anélkül, hogy megpróbálná felváltani ikonikus pillanatait.

A DeLorean repülési szekvenciája önmagában megéri a jegyet. Látni, ahogy egy teljes méretű autó felemelkedik és időben utazik a színpadon, valóban lélegzetelállító. A technikai megvalósítás vetekszik bármi mással, amit a West End kínál.

Foglaljon ezekért: 80-as évek gyerekei, akik most saját gyerekeiknek mutatják be a filmet, bárki, aki értékeli a látványos színpadképet, musical színházi rajongók, akik kíváncsiak, hogyan lehet valamit adaptálni, ami már tökéletes.

Időérzékeny: Zárás 2026. április. Foglaljon most.

Stranger Things: The First Shadow

Phoenix Színház

Stranger Things: The First Shadow, prequel to the Netflix series bebizonyította, hogy a streamingből színházba adaptációk is működhetnek, ha jól csinálják. Ez nem egy lusta pénzszerző újrahasznosítása a megszokott történeteknek. Ez egy eredeti történet, amely az 1959-es Hawkinsban játszódik, vizsgálva az Upside Down eredetét és bemutatva egy fiatal Henry Creel-t.

A Duffer testvérek társszerzői a forgatókönyvnek, biztosítva, hogy az autentikus része legyen a Stranger Things univerzumának, miközben önállóan is megáll, mint színház. A produkciós dizájn megragadja a sorozat esztétikáját - nosztalgikus Amerika, amely a természetfeletti horrort rejti -, és a különleges effektusok valóban zavarba ejtők.

Stephen Daldry rendezése azt jelenti, hogy ez nem csak látványosság. Ez karakterközpontú dráma, amely véletlenül portálnyitó szörnyeket és pszichés erőket tartalmaz. A tizenéves szereplőgárda olyan előadásokat nyújt, amelyek bármilyen kontextusban lenyűgözőek lennének, természetfeletti vagy bármilyen más.

Foglaljon ezekért: Stranger Things rajongók (nyilvánvalóan), de bárki más is, aki kíváncsi, hogyan lehet a presztízs televíziós esztétikát színpadra átültetni, vagy azok, akik valóban izgalmas színházra vágynak.

Fontos tudni: 12 év alattiak számára nem ajánlott. A horrorelemek valósak, és az előadás kiérdemli atmoszféráját.

A Lényeges Darabok

Arcadia

Old Vic (Nyitás január 24-én)

Tom Stoppard mesterműve visszatér egy új előadásban, amelyet Carrie Cracknell rendez. Az Arcadia széles körben a legnagyobb művek közé tartozik az elmúlt 50 évben - szellemes, intellektuálisan játékos, érzelmileg pusztító és matematikai pontossággal strukturált.

A kettős idővonal szerkezet ugrál 1809 és a jelen között, megmutatva, hogyan tükrözik egymást a múlt és a jelen, hogyan vesznek el és találnak meg felfedezéseket, hogyan hajtja a szenvedély mind a romantikát, mind a tudományos kutatást. Stoppard teljesen bízik a közönségében, soha nem tompítja le a káosz elméletét vagy a tájképtervezés történetét vagy Byron életrajzát a darab középpontjában.

Stoppard tavalyi halála miatt ez a produkció további jelentőséget hordoz. Ez egyszerre ünnep és emlékmű, lehetőség, hogy tanúja legyél egyik legfinomabb művének előadásában olyan színészek által, akik értik annak összetettségét.

Foglaljon ezekért: Színház rajongók, akik szeretnének kihívást kapni, Stoppard hívek, bárki, aki értékeli azokat a darabokat, amelyek megérdemlik a figyelmet és a gondolkodást.

Az Old Vic előnye: Kör alakú színpad az egyik legatmoszférikusabb londoni helyszínen. Közel leszel az eseményekhez, függetlenül az ülőhelyválasztástól.

1536

Vaudeville Színház

Ava Pickett új, 5 csillagos darabja Anna Boleyn életének egy napját vizsgálja a kivégzése előtt. Az 1536 nem történelmi epikus vagy fűzőszaggató romantikát jelent. Ez egy bensőséges karaktertanulmány, amely azt kérdezi, mi jár valakinek az eszében, amikor tudja, hogy holnap meg fog halni.

A darab kihívást jelent arra, ahogyan megértettük Anna Boleynt - túljutva a feleség/áldozat/csábító narratívákon, hogy politikai operátorként, anyaként és nőként mutassa be őt, aki kitalált vádakkal néz szembe, amelyeket az ő elpusztítására szántak. Pickett írása összetettséget és cselekvőképességet ad Anna számára még az utolsó óráiban is.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki unja a VIII. Henrik történeteket férfi perspektívából elmondva, azok, akik értékelik a karakterközpontú drámát, az új írások rajongói, amelyek intelligensen foglalkoznak a történelemmel.

Miért most: Az új darabok gyorsan bezáródhatnak, ha a szájhagyomány nem terjed elég gyorsan. A kritikák erősek, de ez nem garantál hosszú futást.

Shadowlands

Wyndham's Színház (Nyitás február 5-én)

Hugh Bonneville a főszereplő C.S. Lewis szerepében ebben a William Nicholson darab feltámasztásában, amely az író váratlan késői életbeli szerelmi kapcsolatáról szól az amerikai költőnővel, Joy Davidman-nal. A Shadowlands a gyászt, a hitet és a veszteségre való megnyílás félelmét vizsgálja.

A darab gyengédsége ellentmond az érzelmi erejének. Nem feltűnő vagy manipulatív. Egyszerűen figyeli, ahogy két intelligens ember felfedezi, hogy még meg tudják lepni magukat, majd megkérdezi, mit jelent a szerelem, amikor tudjuk, hogy az ideiglenes.

Bonneville ugyanazt a meleget hozza, amelyet szeretetté tett a Downton Abbey Lord Granthamjeként, de további rétegekkel - Lewis intellektuális szigorával, érzelmi gátlásával, átalakulásával a kapcsolaton keresztül.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az intelligens románcot, C.S. Lewis rajongói (bár nem szükséges ismerni a munkáját), azok, akik olyan színházat keresnek, amely a finomságot bízik meg a látványosság helyett.

Hamarosan nyitás: Az előzetes előadások kínálják a legjobb ár-érték arányt. Az előadás minősége szinte azonos lesz a premier estén.

Inter Alia

Noel Coward Színház (Nyitva május 15-én)

Rosamund Pike debütál a West Enden Emma Healey világpremierjében. Az Inter Alia egy magas teljesítményű nőről szól, aki a hatalmat, a nemet és az igazság mondásának következményeit navigálja. A darab állítólag a #MeToo mozgalom ihletéből merít, miközben elkerüli az egyszerű narratívákat.

Pike színpadi debütálása jelentős. Már bizonyított a filmben és a televízióban (Gone Girl, I Care a Lot, Saltburn), de a színház más képességeket követel meg. Korai jelentések a próbákról azt sugallják, hogy azt az intelligenciát és összetettséget hozza, amit a képernyős munkájában ígért.

Foglaljon ezekért: Azok, akik kíváncsiak rá, hogy egy filmsztár hogyan birkózik meg a kihívást jelentő színpadi munkával, bárki, aki érdeklődik a kortárs darabok iránt, amelyek a hatalmi dinamikával foglalkoznak, új írások rajongói.

Előfoglalás előnye: A sztárjárművek gyorsan elkelnek. Május messzinek tűnik, de a legjobb helyek gyorsan eltűnnek.

Új Érkező Érdemek Figyelmet

Paddington, a musical

Savoy Színház

A sötétebb Peru-i medve, amelyet West End musicalként adaptáltak, sokkal jobban működik, mint várnánk. A Paddington megragadja Michael Bond történeteinek szelíd melegségét, miközben valódi látványosságot nyújt - bábjátékot, gyakorlati effektusokat és egy medvét, aki valódinak tűnik, annak ellenére, hogy nyilvánvalóan működtetett.

A kreatív csapat ellenállt a modernizálás vagy a Paddington keménnyé tételének kísértésének. Ehelyett belekapaszkodtak a szívességbe és a brit excentricitásba, ami szeretetté tette a könyveket. Az eredmény családi színház, amelyet a felnőttek ugyanúgy élveznek, mint a gyerekek.

Foglaljon ezekért: Családok 3 éves vagy nagyobb gyerekekkel, bárki, aki nosztalgiázik Paddingtonért, azok, akik olyan színházra vágynak, amely valóban kedves anélkül, hogy szirupos lenne.

Foglalható: 2026. októberig jelenleg. Várhatóan kiterjesztések lesznek.

Moulin Rouge!

Piccadilly Színház

Baz Luhrmann filmje színpadi látványossággá válik, amely valahogy fokozza a már amúgy is túlzó eredetit. A Moulin Rouge! minden korszak popzenéjét egy turmixgépbe dobja - a "Lady Marmalade"-tól a "Firework"-ön át a "Chandelier"-ig -, és bízik benne, hogy lépést tudsz tartani.

A Piccadilly Színház jelentős felújításon ment keresztül, hogy befogadja ezt a produkciót, és az eredmény az immerszív Moulin Rouge túlzás. Kabaré előadók jelennek meg az egész auditóriumban, a szélmalom forog, és a vörös bársony minden felületet eláraszt.

Subtil? Nem. Visszafogott? Abszolút nem. Lenyűgözően szórakoztató, amely igazolja jegyárát a túlzás iránti elkötelezettségen keresztül? Teljesen.

Foglalj ezekért: Azok, akik szerették a filmet, mindenki, aki tiszta színházi kikapcsolódásra vágyik, randi estek, amelyek garantált wow-faktort igényelnek.

Ülőhelyi megjegyzés: Az alsó szint középső része kínálja a teljes immerszív élményt. A felső szintek jobb kilátást nyújtanak a koreográfiára, de elveszítenek némi hangulatot.

Foglalási Stratégia 2026-ra

Foglalja le a hosszú ideje futó előadásokat korán, ha fix dátumai vannak. Hamilton, Wicked, Les Mis, Lion King mind előre foglalható hónapokkal előre. Biztosítva a kívánt dátumokat és helyeket azt jelenti, hogy most kell foglalnia.

Figyelje az új produkciók nyitási dátumait. Arcadia (január), Shadowlands (február), Inter Alia (május) mind röviddel a nyitás előtt kezd el foglalni. Állítson be emlékeztetőket.

Fontolja meg az előzetes előadásokat. A legtöbb előadás előzetes jegyeket kínál csökkentett áron a hivatalos nyitóeste előtt. A minőségbeli különbség általában elhanyagolható.

Csatlakozzon a tickadoo+ ingyenes tagsághoz. Keressen jutalmat minden foglaláskor, legyen az színház vagy utazás. A megtakarítások gyorsabban halmozódnak, mint gondolná.

Keverje a garantált sikereket a kockázatokkal. Nézze meg a Hamiltont és a Wickedet biztosan, de foglaljon valami újat is, mint a 1536 vagy a kísérleti Inter Alia. Az ismeretlenek néha a legemlékezetesebb estékké válnak.

Mi Teszi Ezeket a Show-kat Lényegessé

Minden fent említett show valami olyat nyújt, amit máshol nem kap meg. A Hamilton újraértelmezi a történelmi mesemondást. A Wicked gateway musical varázst nyújt. A Les Mis epikus méretet kínál, amit jól csinálnak. Az oroszlánkirály vizuális költészetet teremt. Az Arcadia egyszerre kihívást jelent és megindít.

Ezek nem véletlenszerű ajánlások. Ők azok a produkciók, amelyek megtestesítik, hogy miért marad London West End a világ legnagyobb színházi negyede. Ők azok az előadások, amelyekre évekkel később emlékezni fog.

Készen állsz 2026-os Színházi Naptárad Lefoglalására?

Böngéssze az összes West End előadást a tickadoo oldalon, és kezdje el megtervezni színházi évét. Csatlakozzon az ingyenes tagsághoz, hogy minden jegyvásárláskor jutalmat szerezzen - megtakarítások, amelyek növekednek, akár a jövő héti Hamiltonra foglal, akár nyári utazásokat tervez.

A legjobb 2026-os show-k már foglalhatók. Az egyetlen kérdés, hogy melyek kerülnek a listájára.

A West End 2026-os program rendkívüli. Jelentős újrafeldolgozások, sztárokkal gazdagított produkciók és friss musicalek már most foglalhatók, és néhányuk már a nyarat és azon túl is eladó.

Ha a következő év színházi naptárát tervezi, itt vannak az előadások, amelyek azonnali figyelmet igényelnek. Ezek nem csak érdemesek a megtekintésre - ezekről az előadásokról fog mindenki beszélni.

A Kihagyhatatlan Musicalek

Hamilton

Victoria Palace Színház

Lin-Manuel Miranda forradalmi hip-hop musicalje Amerika alapító atyáiról továbbra is rendkívüli West End futását élvezi. Öt év elteltével a Hamilton még mindig előzetes foglalást igényel a megfelelő helyekért, és nem mutatja a lendület csökkenését.

Ami elengedhetetlenné teszi, az az, ahogyan újraértelmezi a történelmi mesemondást a jelen pillanathoz. A szereposztás szándékosan különböző, a zenei műfajkeverés ragyogó, és az energia könyörtelen. A történelem bontakozik ki a rap csaták, R&B balladák és összetett koreográfiák által, amelyek valahogy lenyűgözővé teszik az alkotmányos vitákat.

A Victoria Palace Színház lett a Hamilton otthona, és a tér intimitása (összehasonlítva néhány hatalmas West End házzal) azt jelenti, hogy még a felső kör ülései is valódi kapcsolatot kínálnak az előadókkal. Olyan közel vagy, hogy elkapod a verejtéket a gyors ütemű versek közben.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az innovatív színházat, a hip-hop zenét vagy az újraértelmezett amerikai történelmet. Különösen lebilincselő a tizenéves családok számára - a tanulás szórakozásként álcázva.

Foglalási tipp: A hétvégi előadások hónapokkal előre foglaltak. A hétköznap esti és a matiné előadások rövidebb határidőn belül jobb elérhetőséget kínálnak.

Wicked

Apollo Victoria Színház

Közel húsz éve fut a West End-en a Wicked, amely esténként dacol a gravitációval és a jegypénztári elvárásokkal. Az Óz boszorkáinak elmondatlan története számtalan első alkalommal látogató színházrétogató kapuja marad, és jó okkal.

Stephen Schwartz zenéje himnuszt himnusz után szolgáltat - a "Defying Gravity" a szünetnél megállítja az előadást, a "For Good" tönkreteszi a véget, és a "Popular" tökéletes komikus enyhülést biztosít. A produkciós dizájn megtölti az Apollo Victoria-t mechanikus sárkányokkal, repülő seprűkkel és smaragdzöld látványosságokkal.

Ami a Wickedet a felszíni örömökön túl emeli, az a központi barátság. Elphaba és Glinda közötti kapcsolat, az, ahogyan a hatalom korrumpál, és ahogyan a történelmet a győztesek írják - ezek a témák valódi tartalmat adnak az izzásnak.

Foglaljon ezekért: Első alkalommal látogató West End látogatók, musical színházi rajongók, illetve bárki, aki az Óz, a csodák csodája révültével nőtt fel, és szeretné a történet másik oldalát.

Ülőhelyi tanács: Az Apollo Victoria hatalmas. Az alsó szint a legintenzívebb élményt kínálja, de az első H-sorok kiváló látóhatárt nyújtanak a teljes színpadképhez.

Les Misérables

Sondheim Színház

Negyven év. A Les Misérables 1985 óta fut Londonban, így ez a West End történetének leghosszabb ideig futó musicalje. Négy évtized közönsége könnyezi ki magából a "Bring Him Home"-ot, ünnepli a barikádot, és az "Do You Hear the People Sing?" dallal távozik.

A jelenlegi produkció a Sondheim Színházban megtartja Cameron Mackintosh újragondolt 2009-es színpadra állítását - a vetítések, a forgatható színpad, a lecsupaszított érzelmi intenzitás, amely a figyelmet Claude-Michel Schönberg lenyűgöző zenéjére és Alain Boublil szövegeire irányította vissza.

Az első alkalommal látogatók gyakran alábecsülik a Les Mis-t. Ők nagy és elavult előadásra számítanak. Ehelyett színházi tökéletességet kapnak - egy három órás érzelmi utazást a forradalom, a megváltás és a valaha írt legjobb musical színházi zene révén. Ez nem csak mesterkélt túlzás. Egyszerűen igaz.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az epikus mesemondást, a lenyűgöző hangokat, és a ritka musicalt, amely megszolgálja három órás futamidejét.

Fontos tudni: Az előadásnak nincs szünete. Folyamatos mesemondásról van szó, ami még inkább elmerülővé teszi az élményt, de stratégiai vécé időbeosztást igényel.

Az oroszlánkirály

Lyceum Theatre

Huszonöt év után a Lyceum West End beli rezidenciájában marad a technikai csoda a Az oroszlánkirály. Julie Taymor rendezése és jelmeztervezése átalakította, hogyan gondolunk a színházi mesemondásra, olyan vizuális nyelvet létrehozva, amely mind az afrikai hagyományokat, mind a bábjáték innovációját tiszteletben tartja.

A nyitójelenet, a "Élet körforgása" önmagában igazolja a jegy árát. Az állatok felvonulnak a közönségen keresztül - zsiráfok, elefántok, madarak, gazellák -, amelyeket látható előadók irányítanak, akiknek a tehetsége elhiteti veled, hogy bábok helyett valódi lényeket nézel. Mire a nap felkel a Büszkeség szikla fölé, már el is adták neked.

Elton John és Tim Rice dalai biztosítják az érzelmi ütemeket, a "Can You Feel the Love Tonight"-tól a "He Lives in You"-ig, de Taymor színpadképe a valódi sztár. Huszonöt év elteltével semmi a West End-en nem ér fel a vizuális képzeletéhez.

Foglaljon ezekért: Családokkal 5 éves vagy annál idősebb gyerekekkel, bárki, aki szerette a filmet, azok, akik kíváncsiak rá, hogy néz ki a színházi varázslat, amikor a költségvetés és a kreativitás összehangolódik.

Ülőhely megjegyzés: A Lyceum meredek lejtése azt jelenti, hogy még a felső szint is tiszta rálátást kínál. Az alsó szint közeli élményt nyújt az állatok átvonulásával a helyed előtt.

Vissza a jövőbe

Adelphi Színház (Bezár 2026. április 12-én)

Utolsó hónapok figyelmeztetése. Öt év repülő DeLoreans és tökéletesen újraalkotott 1980-as évek nosztalgia után a Vissza a jövőbe áprilisban bezár. Ha még nem láttad, 2026 az utolsó lehetőség, hogy elkapd az Adelphiben, mielőtt turnéra indul.

A musical eltalálja, ami a filmet szeretetté tette - az időutazás zűrzavara, a komédiára játszott anya-fia kínossága, az idővel való versenyfutás sürgetése -, miközben olyan dalokat ad hozzá, amelyek valahogy úgy érzik, mintha mindig ott lettek volna. Alan Silvestri és Glen Ballard zenéje megragadja a film szellemét anélkül, hogy megpróbálná felváltani ikonikus pillanatait.

A DeLorean repülési szekvenciája önmagában megéri a jegyet. Látni, ahogy egy teljes méretű autó felemelkedik és időben utazik a színpadon, valóban lélegzetelállító. A technikai megvalósítás vetekszik bármi mással, amit a West End kínál.

Foglaljon ezekért: 80-as évek gyerekei, akik most saját gyerekeiknek mutatják be a filmet, bárki, aki értékeli a látványos színpadképet, musical színházi rajongók, akik kíváncsiak, hogyan lehet valamit adaptálni, ami már tökéletes.

Időérzékeny: Zárás 2026. április. Foglaljon most.

Stranger Things: The First Shadow

Phoenix Színház

Stranger Things: The First Shadow, prequel to the Netflix series bebizonyította, hogy a streamingből színházba adaptációk is működhetnek, ha jól csinálják. Ez nem egy lusta pénzszerző újrahasznosítása a megszokott történeteknek. Ez egy eredeti történet, amely az 1959-es Hawkinsban játszódik, vizsgálva az Upside Down eredetét és bemutatva egy fiatal Henry Creel-t.

A Duffer testvérek társszerzői a forgatókönyvnek, biztosítva, hogy az autentikus része legyen a Stranger Things univerzumának, miközben önállóan is megáll, mint színház. A produkciós dizájn megragadja a sorozat esztétikáját - nosztalgikus Amerika, amely a természetfeletti horrort rejti -, és a különleges effektusok valóban zavarba ejtők.

Stephen Daldry rendezése azt jelenti, hogy ez nem csak látványosság. Ez karakterközpontú dráma, amely véletlenül portálnyitó szörnyeket és pszichés erőket tartalmaz. A tizenéves szereplőgárda olyan előadásokat nyújt, amelyek bármilyen kontextusban lenyűgözőek lennének, természetfeletti vagy bármilyen más.

Foglaljon ezekért: Stranger Things rajongók (nyilvánvalóan), de bárki más is, aki kíváncsi, hogyan lehet a presztízs televíziós esztétikát színpadra átültetni, vagy azok, akik valóban izgalmas színházra vágynak.

Fontos tudni: 12 év alattiak számára nem ajánlott. A horrorelemek valósak, és az előadás kiérdemli atmoszféráját.

A Lényeges Darabok

Arcadia

Old Vic (Nyitás január 24-én)

Tom Stoppard mesterműve visszatér egy új előadásban, amelyet Carrie Cracknell rendez. Az Arcadia széles körben a legnagyobb művek közé tartozik az elmúlt 50 évben - szellemes, intellektuálisan játékos, érzelmileg pusztító és matematikai pontossággal strukturált.

A kettős idővonal szerkezet ugrál 1809 és a jelen között, megmutatva, hogyan tükrözik egymást a múlt és a jelen, hogyan vesznek el és találnak meg felfedezéseket, hogyan hajtja a szenvedély mind a romantikát, mind a tudományos kutatást. Stoppard teljesen bízik a közönségében, soha nem tompítja le a káosz elméletét vagy a tájképtervezés történetét vagy Byron életrajzát a darab középpontjában.

Stoppard tavalyi halála miatt ez a produkció további jelentőséget hordoz. Ez egyszerre ünnep és emlékmű, lehetőség, hogy tanúja legyél egyik legfinomabb művének előadásában olyan színészek által, akik értik annak összetettségét.

Foglaljon ezekért: Színház rajongók, akik szeretnének kihívást kapni, Stoppard hívek, bárki, aki értékeli azokat a darabokat, amelyek megérdemlik a figyelmet és a gondolkodást.

Az Old Vic előnye: Kör alakú színpad az egyik legatmoszférikusabb londoni helyszínen. Közel leszel az eseményekhez, függetlenül az ülőhelyválasztástól.

1536

Vaudeville Színház

Ava Pickett új, 5 csillagos darabja Anna Boleyn életének egy napját vizsgálja a kivégzése előtt. Az 1536 nem történelmi epikus vagy fűzőszaggató romantikát jelent. Ez egy bensőséges karaktertanulmány, amely azt kérdezi, mi jár valakinek az eszében, amikor tudja, hogy holnap meg fog halni.

A darab kihívást jelent arra, ahogyan megértettük Anna Boleynt - túljutva a feleség/áldozat/csábító narratívákon, hogy politikai operátorként, anyaként és nőként mutassa be őt, aki kitalált vádakkal néz szembe, amelyeket az ő elpusztítására szántak. Pickett írása összetettséget és cselekvőképességet ad Anna számára még az utolsó óráiban is.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki unja a VIII. Henrik történeteket férfi perspektívából elmondva, azok, akik értékelik a karakterközpontú drámát, az új írások rajongói, amelyek intelligensen foglalkoznak a történelemmel.

Miért most: Az új darabok gyorsan bezáródhatnak, ha a szájhagyomány nem terjed elég gyorsan. A kritikák erősek, de ez nem garantál hosszú futást.

Shadowlands

Wyndham's Színház (Nyitás február 5-én)

Hugh Bonneville a főszereplő C.S. Lewis szerepében ebben a William Nicholson darab feltámasztásában, amely az író váratlan késői életbeli szerelmi kapcsolatáról szól az amerikai költőnővel, Joy Davidman-nal. A Shadowlands a gyászt, a hitet és a veszteségre való megnyílás félelmét vizsgálja.

A darab gyengédsége ellentmond az érzelmi erejének. Nem feltűnő vagy manipulatív. Egyszerűen figyeli, ahogy két intelligens ember felfedezi, hogy még meg tudják lepni magukat, majd megkérdezi, mit jelent a szerelem, amikor tudjuk, hogy az ideiglenes.

Bonneville ugyanazt a meleget hozza, amelyet szeretetté tett a Downton Abbey Lord Granthamjeként, de további rétegekkel - Lewis intellektuális szigorával, érzelmi gátlásával, átalakulásával a kapcsolaton keresztül.

Foglaljon ezekért: Bárki, aki értékeli az intelligens románcot, C.S. Lewis rajongói (bár nem szükséges ismerni a munkáját), azok, akik olyan színházat keresnek, amely a finomságot bízik meg a látványosság helyett.

Hamarosan nyitás: Az előzetes előadások kínálják a legjobb ár-érték arányt. Az előadás minősége szinte azonos lesz a premier estén.

Inter Alia

Noel Coward Színház (Nyitva május 15-én)

Rosamund Pike debütál a West Enden Emma Healey világpremierjében. Az Inter Alia egy magas teljesítményű nőről szól, aki a hatalmat, a nemet és az igazság mondásának következményeit navigálja. A darab állítólag a #MeToo mozgalom ihletéből merít, miközben elkerüli az egyszerű narratívákat.

Pike színpadi debütálása jelentős. Már bizonyított a filmben és a televízióban (Gone Girl, I Care a Lot, Saltburn), de a színház más képességeket követel meg. Korai jelentések a próbákról azt sugallják, hogy azt az intelligenciát és összetettséget hozza, amit a képernyős munkájában ígért.

Foglaljon ezekért: Azok, akik kíváncsiak rá, hogy egy filmsztár hogyan birkózik meg a kihívást jelentő színpadi munkával, bárki, aki érdeklődik a kortárs darabok iránt, amelyek a hatalmi dinamikával foglalkoznak, új írások rajongói.

Előfoglalás előnye: A sztárjárművek gyorsan elkelnek. Május messzinek tűnik, de a legjobb helyek gyorsan eltűnnek.

Új Érkező Érdemek Figyelmet

Paddington, a musical

Savoy Színház

A sötétebb Peru-i medve, amelyet West End musicalként adaptáltak, sokkal jobban működik, mint várnánk. A Paddington megragadja Michael Bond történeteinek szelíd melegségét, miközben valódi látványosságot nyújt - bábjátékot, gyakorlati effektusokat és egy medvét, aki valódinak tűnik, annak ellenére, hogy nyilvánvalóan működtetett.

A kreatív csapat ellenállt a modernizálás vagy a Paddington keménnyé tételének kísértésének. Ehelyett belekapaszkodtak a szívességbe és a brit excentricitásba, ami szeretetté tette a könyveket. Az eredmény családi színház, amelyet a felnőttek ugyanúgy élveznek, mint a gyerekek.

Foglaljon ezekért: Családok 3 éves vagy nagyobb gyerekekkel, bárki, aki nosztalgiázik Paddingtonért, azok, akik olyan színházra vágynak, amely valóban kedves anélkül, hogy szirupos lenne.

Foglalható: 2026. októberig jelenleg. Várhatóan kiterjesztések lesznek.

Moulin Rouge!

Piccadilly Színház

Baz Luhrmann filmje színpadi látványossággá válik, amely valahogy fokozza a már amúgy is túlzó eredetit. A Moulin Rouge! minden korszak popzenéjét egy turmixgépbe dobja - a "Lady Marmalade"-tól a "Firework"-ön át a "Chandelier"-ig -, és bízik benne, hogy lépést tudsz tartani.

A Piccadilly Színház jelentős felújításon ment keresztül, hogy befogadja ezt a produkciót, és az eredmény az immerszív Moulin Rouge túlzás. Kabaré előadók jelennek meg az egész auditóriumban, a szélmalom forog, és a vörös bársony minden felületet eláraszt.

Subtil? Nem. Visszafogott? Abszolút nem. Lenyűgözően szórakoztató, amely igazolja jegyárát a túlzás iránti elkötelezettségen keresztül? Teljesen.

Foglalj ezekért: Azok, akik szerették a filmet, mindenki, aki tiszta színházi kikapcsolódásra vágyik, randi estek, amelyek garantált wow-faktort igényelnek.

Ülőhelyi megjegyzés: Az alsó szint középső része kínálja a teljes immerszív élményt. A felső szintek jobb kilátást nyújtanak a koreográfiára, de elveszítenek némi hangulatot.

Foglalási Stratégia 2026-ra

Foglalja le a hosszú ideje futó előadásokat korán, ha fix dátumai vannak. Hamilton, Wicked, Les Mis, Lion King mind előre foglalható hónapokkal előre. Biztosítva a kívánt dátumokat és helyeket azt jelenti, hogy most kell foglalnia.

Figyelje az új produkciók nyitási dátumait. Arcadia (január), Shadowlands (február), Inter Alia (május) mind röviddel a nyitás előtt kezd el foglalni. Állítson be emlékeztetőket.

Fontolja meg az előzetes előadásokat. A legtöbb előadás előzetes jegyeket kínál csökkentett áron a hivatalos nyitóeste előtt. A minőségbeli különbség általában elhanyagolható.

Csatlakozzon a tickadoo+ ingyenes tagsághoz. Keressen jutalmat minden foglaláskor, legyen az színház vagy utazás. A megtakarítások gyorsabban halmozódnak, mint gondolná.

Keverje a garantált sikereket a kockázatokkal. Nézze meg a Hamiltont és a Wickedet biztosan, de foglaljon valami újat is, mint a 1536 vagy a kísérleti Inter Alia. Az ismeretlenek néha a legemlékezetesebb estékké válnak.

Mi Teszi Ezeket a Show-kat Lényegessé

Minden fent említett show valami olyat nyújt, amit máshol nem kap meg. A Hamilton újraértelmezi a történelmi mesemondást. A Wicked gateway musical varázst nyújt. A Les Mis epikus méretet kínál, amit jól csinálnak. Az oroszlánkirály vizuális költészetet teremt. Az Arcadia egyszerre kihívást jelent és megindít.

Ezek nem véletlenszerű ajánlások. Ők azok a produkciók, amelyek megtestesítik, hogy miért marad London West End a világ legnagyobb színházi negyede. Ők azok az előadások, amelyekre évekkel később emlékezni fog.

Készen állsz 2026-os Színházi Naptárad Lefoglalására?

Böngéssze az összes West End előadást a tickadoo oldalon, és kezdje el megtervezni színházi évét. Csatlakozzon az ingyenes tagsághoz, hogy minden jegyvásárláskor jutalmat szerezzen - megtakarítások, amelyek növekednek, akár a jövő héti Hamiltonra foglal, akár nyári utazásokat tervez.

A legjobb 2026-os show-k már foglalhatók. Az egyetlen kérdés, hogy melyek kerülnek a listájára.

Oszd meg ezt a bejegyzést:

Oszd meg ezt a bejegyzést: