ווסט אנד מול ברודווי: סיפורן של שתי בירות התיאטרון
על ידי James Johnson
7 בינואר 2026
שתף

ווסט אנד מול ברודווי: סיפורן של שתי בירות התיאטרון
על ידי James Johnson
7 בינואר 2026
שתף

ווסט אנד מול ברודווי: סיפורן של שתי בירות התיאטרון
על ידי James Johnson
7 בינואר 2026
שתף

ווסט אנד מול ברודווי: סיפורן של שתי בירות התיאטרון
על ידי James Johnson
7 בינואר 2026
שתף

חובבי תיאטרון מדברים לעיתים קרובות על "הווסט אנד" ו-"ברודוויי" כאילו הם ניתנים להחלפה - שתי גרסאות של אותו דבר שמופרדות על ידי אוקיינוס. בקרו בשניהם, ותגלו שהם תרבויות תיאטרון נפרדות עם מסורות, כלכלה וחוויות קהל שונות.
אם אתם מתכננים לראות מופעים באחת הערים (או בשתיהן), הנה כל מה שאתה צריך לדעת על ההשוואה ביניהם.
הגיאוגרפיה
ווסט אנד
מחוז התיאטרון של לונדון מרוכז סביב שדרת שפצבורי, הסטרנד וקובנט גארדן, אבל "ווסט אנד" הוא יותר רעיון מאשר גיאוגרפיה מדויקת. תיאטראות מפוזרים ברחבי מרכז לונדון מויקטוריה ועד קינגס קרוס, כאשר רובם במרחק הליכה מכיכר לסטר או מתחנות הרכבת התחתית של פיקדילי סירקוס.
הצפיפות מאפשרת לראות את החזיתות של תריסר תיאטראות בטיול של חמש עשרה דקות. זה גם אומר שארוחות לפני התיאטרון הן בלתי מוגבלות, ואתם יכולים לעבור בין אולם לאולם עבור החלטות כרטיסים של הרגע האחרון.
אולמות בולטים מחוץ למרכז כוללים את הנשיונל תיאטר (סאת' בנק), דה אולד ויק (ווטרלו), ובתים שונים מחוץ לווסט אנד שמפיקים עבודה שמועברת לעיתים לבמות גדולות יותר.
ברודוויי
מחוז התיאטרון של מנהטן תופס רשת יותר מרוכזת, בין הרחובות 41 ל-54 בין השדרות השישית והתשיעית. רק שלושה תיאטראות (כולל הגן החורפי והארמון) נמצאים על ברודוויי עצמה - הרחוב, לא הקונספט.
טיימס סקוור נמצאת בלב המחוז, מה שמוביל לניווט בין קהל תיירותי, פרסומות אגרסיביות ועומס חושי. היתרון הוא שכמעט כל תיאטרון בברודוויי נמצא במרחק הליכה של חמש דקות מכל אחר.
תיאטראות מחוץ לברודוויי נמצאים ברחבי מנהטן, מהאי המזרחי ועד מרכז לינקולן. חלק מהעבודות המעניינות ביותר מתקיימות באולמות קטנים אלו.
הכסף
נאמר זאת בצורה ישירה: בברודוויי יקר יותר.
מחירי כרטיסים
ממוצע ברודוויי:
אורקסטרה פרימיום: $300-$500+
אורקסטרה רגילה: $150-$250
מרפסת: $100-$175
מרפסת אחורית: $60-$100
הנחה/הגרלה: $30-$50
ממוצע הווסט אנד:
מקומות פרימיום: £150-£300
מקומות רגילים: £75-£150
מרפסת עליונה/מעגל שמרני: £50-£100
מעגל עליון/מרפסת: £25-£60
כרטיסי הנחה ליום: £20-£40
בשיעורי המרה נוכחיים, מקומות דומים עולים בערך 30-50% יותר בברודוויי מאשר בווסט אנד. זה נובע בחלקו מעלויות הפקה גבוהות יותר, חלק מהנדל"ן של ניו יורק, וחלק מהשוק שיספוג זאת.
החוויה
לפני המופע
שתייה בתקופת ההפסקה מייצגת את ההבדל התרבותי הגדול ביותר.
בלונדון, הזמנת שתייה מוקדמת בתקופת ההפסקה היא סטנדרט. קונים את ה-G&T שלך לפני המופע, הוא מחכה לך בנקודת איסוף ייעודית במהלך ההפסקה, ואתה נמנע מההמולה בבר. רוב התיאטראות בווסט אנד משתמשים במערכת זו; רוב הקהל משתמש בה.
בברודוויי, אתה עומד בתור. האמריקאים לא אימצו הזמנה מוקדמת, כך שהפסקה כוללת מרוץ מטורף לבר, חמש עשרה דקות של המתנה ולעיתים פספוס תחילת המערכה השנייה. השתייה גם יותר יקרה.
תכניות (או "תוכניות" בברודוויי) עובדות באופן שונה גם כן. תכניות ווסט אנד עולות בדרך כלל £5-15 ונמכרות על ידי סדרנים באולם. ה-Playbill של ברודוויי מחולק בחינם, מפוצל בכניסה, וממומן על ידי פרסום. ה-Playbill החינמי דל בתוכן; תכנית מזכרת נפרדת עולה $20+.
קוד הלבוש למעשה לא קיים בשניהם. תראה הכל מג'ינס ונעלי ספורט ועד ללבוש ערב. ניו יורק נוטה להיות מעט יותר מזדמנת בכללי, אבל אף אחת מהערים לא תדחה אותך על תלבושת לא פורמלית.
במהלך המופע
זמני ריצה דומים - רוב המחזות זמר נמשכים 2.5-3 שעות עם הפסקה, מחזות 1.5-2.5 שעות עם או בלי.
שימוש בטלפון מנוהל בצורה יותר אגרסיבית בברודוויי, שם הסדרנים יתערבו במהירות. קהל הווסט אנד נוטה להתנהג מעט יותר טוב בעניין הזה, אולי כי האזהרות מרגישות חמורות יותר במבטא בריטי.
מחיאות כפיים בעמידה הן סטנדרטיות בברודוויי ללא קשר לאיכות. בווסט אנד מחאות בעמידה שמורות למופעים שבאמת יוצאי דופן. אם הקהל בלונדון קם על רגליו, זה אומר משהו; אם הקהל בניו יורק קם על רגליו, זה אומר שהמופע נגמר.
תשר לא חל ישירות על תיאטרון, אבל אמריקאים צריכים לדעת שסדרני הווסט אנד לא מצפים לטיפים. הם עובדים בשכר, לא תלויים בטיפים.
אחרי המופע
דלתות במה פועלות בדומה בשתי הערים. שחקנים לעיתים מופיעים לאחר המופע כדי לחתום על תוכניות ולהצטלם. דלתות הבמה בברודוויי נוטות להיות מאורגנות יותר (לפעמים עם מחסומים ואבטחה); דלתות במה בווסט אנד לעיתים פשוט... דלתות, כאשר השחקנים יוצאים למדרכות הציבוריות.
התכניות
מה מועבר לאן
כביש התיאטרון הטרנסאטלנטי עובר בעיקר בכיוון אחד: מופעי ברודוויי עוברים לווסט אנד בתדירות גבוהה יותר מאשר להפך.
המילטון, ווילי בומבאסטה, מלך האריות, עלובי החיים - אלו התחילו בברודוויי וייסדו הפקות לונדוניות ארוכות טווח. המסלול ההפוך נדיר יותר אך קורה: המחזה שהומר לא נכון, מטילדה, והארי פוטר והילד המקולל כולם התחילו בלונדון לפני שהגיעו לניו יורק.
למה חוסר האיזון? להפקות אמריקאיות יש בדרך כלל תקציבים גדולים יותר ותמיכה מסחרית יותר אגרסיבית. הפקות בריטיות מתפתחות לעתים קרובות באמצעות תיאטראות מסובסדים (התיאטרון הלאומי, חברת התיאטרון המלכותית השייקספירית, בתים אזוריים) לפני ששוקלות העברה מסחרית.
עבודות חדשות מול חידושים
ברודווי מריצה יותר חידושים של מחזות זמר קלאסיים - אוקלהומה!, סוויני טוד, מרילי אנו מתגלגלים, קברט חוזרים על בסיס קבוע בהפקות חדשות. הווסט אנד נוטה להרצות ריצות ארוכות יותר של עבודות מקוריות מאשר למחזר חידושים.
זה אומר שבברודווי יש יותר הזדמנויות לראות פרשנויות מחדש של עבודה קנונית. הווסט אנד מציעה יותר הזדמנויות לראות מופעים בהפקות המקוריות שלהם לפני שהם נסגרים.
מחזות מול מחזות זמר
שתי הערים מפיקות מחזות מצוינים, אך הכלכלות שונות.
מחזות ברודווי בדרך כלל רצים כהפקות מוגבלות עם כוכבים. מופע עלול לרוץ 12-16 שבועות עם שחקן קולנוע בתפקיד הראשי, ואז להיסגר ללא קשר להצלחה. זה יוצר דחיפות (ראה עכשיו או פספס) אבל מגביל גישה.
מחזות הווסט אנד יכולים לרוץ ללא הגבלה אם הם מוצאים קהל. המלכודת פועלת מאז 1952. אשה בשחור רץ מאז 1989. אפילו מחזות חדשים יותר יכולים להתבסס על ריצות רבות-שנתיות אם מכירות הכרטיסים מצדיקות זאת.
האולמות
גיל ואופי
תיאטראות הווסט אנד נוטים להיות ישנים יותר. רבים מתאריכים מהתקופות הוויקטוריאנית והאדוארדית, עם פנים מפואר, מרווח רגליים צר ונגישות משתנה. המבנים עצמם לעיתים קרובות מדורגים כגרייד II, מה שאומר שהשיפוצים חייבים לשמור על מאפיינים היסטוריים.
תיאטראות ברודווי הם תערובת. חלקם (כמו הליסאום) נבנו בראשית המאה ה-20, אך רבים נבנו או שופצו משמעותית באמצע המאה ה-20. הם בדרך כלל גדולים יותר וסטנדרטיים יותר, עם קווי ראייה טובים יותר אך פחות אופי ייחודי.
גודל
אולמות ברודווי בדרך כלל גדולים יותר:
תיאטראות ברודווי גדולים: 1,500-1,900 מושבים תיאטראות ווסט אנד גדולים: 1,000-1,500 מושבים
זה משפיע הן על הכלכלה (ברודווי יכול לייצר יותר פר מופע) והן על האינטימיות (מופעי ווסט אנד לעיתים קרובות מרגישים קרובים יותר אפילו ממקומות ישיבה מקבילים).
נגישות
ברודווי מציעה בדרך כלל נגישות טובה יותר. תיאטראות אמריקאיים נבנו או שופצו סביר יותר לאחר חקיקת מגבלות הנגישות האמריקאיות (1990), אשר חייבה מאפייני נגישות.
תיאטראות ווסט אנד, המוגבלות על ידי חוקי שימור מבנים היסטוריים, לעיתים קרובות יש גישה מוגבלת ללא מדרגות, מסדרונות צרים וקווי ראייה מוגבלים למשתמשי כיסאות גלגלים. הדברים משתפרים, אך לאט. תמיד בדקו אולמות ספציפיים אם הנגישות חשובה.
העונות
עונת ברודווי
ברודווי חושבת בעונות, בערך ספטמבר-מאי. פתיחות חשובות מתרכזות בסתיו (כדי לתפוס את זכאות פרס טוני מוקדמת) ובאביב (זכאות מאוחרת של פרס טוני). הקיץ נוטה להיות שקט יותר, עם מופעים ארוכי-ריצה ממוקדי-תיירים שממשיכים בעסקים בעוד הפקות חדשות מחכות לסתיו.
פרסי טוני (יוני) מניעים את לוח השנה של ברודווי. מופעים מתזמנים את פתיחותיהם כדי למקסם את הבאז של טוני, וזוכי טוני לעיתים קרובות רואים עליות משמעותיות במכירות הכרטיסים.
עונת הווסט אנד
הווסט אנד הוא פחות עונתי. מופעים נפתחים במהלך כל השנה על בסיס זמינות האולם ומוכנות ההפקה ולא על בסיס לוח הזמנים של פרסים.
פרסי אוליבייה (אפריל) חשובים אך לא משתלטים על התזמון כמו הפרסים של טוני. חג המולד הוא ענק למופעי משפחה ופנטומימות. הקיץ מביא קהל תיירים. אין ממש "עונה שקטה".
איזו עיר טובה יותר?
התשובה הישרה: שתיהן, מסיבות שונות.
ברודווי מצטיינת ב:
קנה מידה ומופע ראווה (תקציבים גדולים יותר, תיאטראות גדולים יותר)
ליהוק כוכבים (יותר שחקנים מהקולנוע/טלוויזיה שעושים תיאטרון)
חידושים של מחזות זמר קלאסיים
ריכוז המחוז (גלישה תיאטראלית קלה)
האנרגיה של ערבי פתיחה
ווסט אנד מצטיינת ב:
תמורה לכסף (איכות דומה, מחירים נמוכים יותר)
אולמות היסטוריים (פאר ויקטוריאני)
ריצות ארוכות (ראה מופעים לפני שהם נסגרים... אי פעם)
גוון תיאטרלי מגוון (יותר סיכון ממומן)
הזמנת שתייה מראש בתקופת ההפסקה (ברצינות, זה מתורבת)
הגישה האידיאלית: ראו מופעים בשתי הערים. צפו איך אותו מחזמר מרגיש שונה בכל הקשר. שימו לב למה שכל תרבות תיאטרלית עושה טוב.
מה לראות איפה
אם מופע רץ בשתי הערים, ראו אותו בלונדון עבור תמורה וקרבה, או בניו יורק עבור קנה מידה וליהוק כוכבים.
כיום בשתי הערים:
המילטון - שתי ההפקות מצוינות; לונדון מעט זולה יותר
מלך האריות - ההפקה הלונדונית ותיקה אך עדיין מדהימה
וויקד - הפקות דומות; הוצאת הסרט עשויה להשפיע על שתיהן
הארי פוטר והילד המקולל - מופע מקורי בשני חלקים בלונדון, מופע מקוצר בחלק אחד בניו יורק
רק בלונדון (או ראשון בלונדון):
פאדינגטון המחזמר - נפתח זה עתה
קברט במועדון קיט קט - הפקה חווייתית
בחזרה לעתיד - נסגר באפריל 2026
רק בברודווי (או ראשון בברודווי):
מרילי אנו מתגלגלים (נסגר לאחרונה, אבל ראו את הסרט)
שחמט (חידוש נוכחי)
רגטיים (חידוש נוכחי)
שורת הסיום
ווסט אנד וברודווי אינם מתחרים - הם שותפים לשמור על תיאטרון בשפה האנגלית חיוני. מופעים זורמים ביניהם, אמנים עובדים בשניהם והקהל נהנה משתי מערכות תיאטרון תוססות.
אם אתם בוחרים היכן לראות תיאטרון, שקלו: ניו יורק עבור תיאטרון אירועים והופעות כוכבים, לונדון עבור ערך ואווירה היסטורית. אם אתם יכולים לנהל את שניהם, עשו זאת.
קישורים מהירים
לונדון:
ניו יורק:
בכל מקום אחר:
שתי ערים. שתי מסורות תיאטרוניות. אהבה משותפת אחת להופעות חיות. הזמינו תיאטרון ב-לונדון ו-ניו יורק ב-tickadoo.
חובבי תיאטרון מדברים לעיתים קרובות על "הווסט אנד" ו-"ברודוויי" כאילו הם ניתנים להחלפה - שתי גרסאות של אותו דבר שמופרדות על ידי אוקיינוס. בקרו בשניהם, ותגלו שהם תרבויות תיאטרון נפרדות עם מסורות, כלכלה וחוויות קהל שונות.
אם אתם מתכננים לראות מופעים באחת הערים (או בשתיהן), הנה כל מה שאתה צריך לדעת על ההשוואה ביניהם.
הגיאוגרפיה
ווסט אנד
מחוז התיאטרון של לונדון מרוכז סביב שדרת שפצבורי, הסטרנד וקובנט גארדן, אבל "ווסט אנד" הוא יותר רעיון מאשר גיאוגרפיה מדויקת. תיאטראות מפוזרים ברחבי מרכז לונדון מויקטוריה ועד קינגס קרוס, כאשר רובם במרחק הליכה מכיכר לסטר או מתחנות הרכבת התחתית של פיקדילי סירקוס.
הצפיפות מאפשרת לראות את החזיתות של תריסר תיאטראות בטיול של חמש עשרה דקות. זה גם אומר שארוחות לפני התיאטרון הן בלתי מוגבלות, ואתם יכולים לעבור בין אולם לאולם עבור החלטות כרטיסים של הרגע האחרון.
אולמות בולטים מחוץ למרכז כוללים את הנשיונל תיאטר (סאת' בנק), דה אולד ויק (ווטרלו), ובתים שונים מחוץ לווסט אנד שמפיקים עבודה שמועברת לעיתים לבמות גדולות יותר.
ברודוויי
מחוז התיאטרון של מנהטן תופס רשת יותר מרוכזת, בין הרחובות 41 ל-54 בין השדרות השישית והתשיעית. רק שלושה תיאטראות (כולל הגן החורפי והארמון) נמצאים על ברודוויי עצמה - הרחוב, לא הקונספט.
טיימס סקוור נמצאת בלב המחוז, מה שמוביל לניווט בין קהל תיירותי, פרסומות אגרסיביות ועומס חושי. היתרון הוא שכמעט כל תיאטרון בברודוויי נמצא במרחק הליכה של חמש דקות מכל אחר.
תיאטראות מחוץ לברודוויי נמצאים ברחבי מנהטן, מהאי המזרחי ועד מרכז לינקולן. חלק מהעבודות המעניינות ביותר מתקיימות באולמות קטנים אלו.
הכסף
נאמר זאת בצורה ישירה: בברודוויי יקר יותר.
מחירי כרטיסים
ממוצע ברודוויי:
אורקסטרה פרימיום: $300-$500+
אורקסטרה רגילה: $150-$250
מרפסת: $100-$175
מרפסת אחורית: $60-$100
הנחה/הגרלה: $30-$50
ממוצע הווסט אנד:
מקומות פרימיום: £150-£300
מקומות רגילים: £75-£150
מרפסת עליונה/מעגל שמרני: £50-£100
מעגל עליון/מרפסת: £25-£60
כרטיסי הנחה ליום: £20-£40
בשיעורי המרה נוכחיים, מקומות דומים עולים בערך 30-50% יותר בברודוויי מאשר בווסט אנד. זה נובע בחלקו מעלויות הפקה גבוהות יותר, חלק מהנדל"ן של ניו יורק, וחלק מהשוק שיספוג זאת.
החוויה
לפני המופע
שתייה בתקופת ההפסקה מייצגת את ההבדל התרבותי הגדול ביותר.
בלונדון, הזמנת שתייה מוקדמת בתקופת ההפסקה היא סטנדרט. קונים את ה-G&T שלך לפני המופע, הוא מחכה לך בנקודת איסוף ייעודית במהלך ההפסקה, ואתה נמנע מההמולה בבר. רוב התיאטראות בווסט אנד משתמשים במערכת זו; רוב הקהל משתמש בה.
בברודוויי, אתה עומד בתור. האמריקאים לא אימצו הזמנה מוקדמת, כך שהפסקה כוללת מרוץ מטורף לבר, חמש עשרה דקות של המתנה ולעיתים פספוס תחילת המערכה השנייה. השתייה גם יותר יקרה.
תכניות (או "תוכניות" בברודוויי) עובדות באופן שונה גם כן. תכניות ווסט אנד עולות בדרך כלל £5-15 ונמכרות על ידי סדרנים באולם. ה-Playbill של ברודוויי מחולק בחינם, מפוצל בכניסה, וממומן על ידי פרסום. ה-Playbill החינמי דל בתוכן; תכנית מזכרת נפרדת עולה $20+.
קוד הלבוש למעשה לא קיים בשניהם. תראה הכל מג'ינס ונעלי ספורט ועד ללבוש ערב. ניו יורק נוטה להיות מעט יותר מזדמנת בכללי, אבל אף אחת מהערים לא תדחה אותך על תלבושת לא פורמלית.
במהלך המופע
זמני ריצה דומים - רוב המחזות זמר נמשכים 2.5-3 שעות עם הפסקה, מחזות 1.5-2.5 שעות עם או בלי.
שימוש בטלפון מנוהל בצורה יותר אגרסיבית בברודוויי, שם הסדרנים יתערבו במהירות. קהל הווסט אנד נוטה להתנהג מעט יותר טוב בעניין הזה, אולי כי האזהרות מרגישות חמורות יותר במבטא בריטי.
מחיאות כפיים בעמידה הן סטנדרטיות בברודוויי ללא קשר לאיכות. בווסט אנד מחאות בעמידה שמורות למופעים שבאמת יוצאי דופן. אם הקהל בלונדון קם על רגליו, זה אומר משהו; אם הקהל בניו יורק קם על רגליו, זה אומר שהמופע נגמר.
תשר לא חל ישירות על תיאטרון, אבל אמריקאים צריכים לדעת שסדרני הווסט אנד לא מצפים לטיפים. הם עובדים בשכר, לא תלויים בטיפים.
אחרי המופע
דלתות במה פועלות בדומה בשתי הערים. שחקנים לעיתים מופיעים לאחר המופע כדי לחתום על תוכניות ולהצטלם. דלתות הבמה בברודוויי נוטות להיות מאורגנות יותר (לפעמים עם מחסומים ואבטחה); דלתות במה בווסט אנד לעיתים פשוט... דלתות, כאשר השחקנים יוצאים למדרכות הציבוריות.
התכניות
מה מועבר לאן
כביש התיאטרון הטרנסאטלנטי עובר בעיקר בכיוון אחד: מופעי ברודוויי עוברים לווסט אנד בתדירות גבוהה יותר מאשר להפך.
המילטון, ווילי בומבאסטה, מלך האריות, עלובי החיים - אלו התחילו בברודוויי וייסדו הפקות לונדוניות ארוכות טווח. המסלול ההפוך נדיר יותר אך קורה: המחזה שהומר לא נכון, מטילדה, והארי פוטר והילד המקולל כולם התחילו בלונדון לפני שהגיעו לניו יורק.
למה חוסר האיזון? להפקות אמריקאיות יש בדרך כלל תקציבים גדולים יותר ותמיכה מסחרית יותר אגרסיבית. הפקות בריטיות מתפתחות לעתים קרובות באמצעות תיאטראות מסובסדים (התיאטרון הלאומי, חברת התיאטרון המלכותית השייקספירית, בתים אזוריים) לפני ששוקלות העברה מסחרית.
עבודות חדשות מול חידושים
ברודווי מריצה יותר חידושים של מחזות זמר קלאסיים - אוקלהומה!, סוויני טוד, מרילי אנו מתגלגלים, קברט חוזרים על בסיס קבוע בהפקות חדשות. הווסט אנד נוטה להרצות ריצות ארוכות יותר של עבודות מקוריות מאשר למחזר חידושים.
זה אומר שבברודווי יש יותר הזדמנויות לראות פרשנויות מחדש של עבודה קנונית. הווסט אנד מציעה יותר הזדמנויות לראות מופעים בהפקות המקוריות שלהם לפני שהם נסגרים.
מחזות מול מחזות זמר
שתי הערים מפיקות מחזות מצוינים, אך הכלכלות שונות.
מחזות ברודווי בדרך כלל רצים כהפקות מוגבלות עם כוכבים. מופע עלול לרוץ 12-16 שבועות עם שחקן קולנוע בתפקיד הראשי, ואז להיסגר ללא קשר להצלחה. זה יוצר דחיפות (ראה עכשיו או פספס) אבל מגביל גישה.
מחזות הווסט אנד יכולים לרוץ ללא הגבלה אם הם מוצאים קהל. המלכודת פועלת מאז 1952. אשה בשחור רץ מאז 1989. אפילו מחזות חדשים יותר יכולים להתבסס על ריצות רבות-שנתיות אם מכירות הכרטיסים מצדיקות זאת.
האולמות
גיל ואופי
תיאטראות הווסט אנד נוטים להיות ישנים יותר. רבים מתאריכים מהתקופות הוויקטוריאנית והאדוארדית, עם פנים מפואר, מרווח רגליים צר ונגישות משתנה. המבנים עצמם לעיתים קרובות מדורגים כגרייד II, מה שאומר שהשיפוצים חייבים לשמור על מאפיינים היסטוריים.
תיאטראות ברודווי הם תערובת. חלקם (כמו הליסאום) נבנו בראשית המאה ה-20, אך רבים נבנו או שופצו משמעותית באמצע המאה ה-20. הם בדרך כלל גדולים יותר וסטנדרטיים יותר, עם קווי ראייה טובים יותר אך פחות אופי ייחודי.
גודל
אולמות ברודווי בדרך כלל גדולים יותר:
תיאטראות ברודווי גדולים: 1,500-1,900 מושבים תיאטראות ווסט אנד גדולים: 1,000-1,500 מושבים
זה משפיע הן על הכלכלה (ברודווי יכול לייצר יותר פר מופע) והן על האינטימיות (מופעי ווסט אנד לעיתים קרובות מרגישים קרובים יותר אפילו ממקומות ישיבה מקבילים).
נגישות
ברודווי מציעה בדרך כלל נגישות טובה יותר. תיאטראות אמריקאיים נבנו או שופצו סביר יותר לאחר חקיקת מגבלות הנגישות האמריקאיות (1990), אשר חייבה מאפייני נגישות.
תיאטראות ווסט אנד, המוגבלות על ידי חוקי שימור מבנים היסטוריים, לעיתים קרובות יש גישה מוגבלת ללא מדרגות, מסדרונות צרים וקווי ראייה מוגבלים למשתמשי כיסאות גלגלים. הדברים משתפרים, אך לאט. תמיד בדקו אולמות ספציפיים אם הנגישות חשובה.
העונות
עונת ברודווי
ברודווי חושבת בעונות, בערך ספטמבר-מאי. פתיחות חשובות מתרכזות בסתיו (כדי לתפוס את זכאות פרס טוני מוקדמת) ובאביב (זכאות מאוחרת של פרס טוני). הקיץ נוטה להיות שקט יותר, עם מופעים ארוכי-ריצה ממוקדי-תיירים שממשיכים בעסקים בעוד הפקות חדשות מחכות לסתיו.
פרסי טוני (יוני) מניעים את לוח השנה של ברודווי. מופעים מתזמנים את פתיחותיהם כדי למקסם את הבאז של טוני, וזוכי טוני לעיתים קרובות רואים עליות משמעותיות במכירות הכרטיסים.
עונת הווסט אנד
הווסט אנד הוא פחות עונתי. מופעים נפתחים במהלך כל השנה על בסיס זמינות האולם ומוכנות ההפקה ולא על בסיס לוח הזמנים של פרסים.
פרסי אוליבייה (אפריל) חשובים אך לא משתלטים על התזמון כמו הפרסים של טוני. חג המולד הוא ענק למופעי משפחה ופנטומימות. הקיץ מביא קהל תיירים. אין ממש "עונה שקטה".
איזו עיר טובה יותר?
התשובה הישרה: שתיהן, מסיבות שונות.
ברודווי מצטיינת ב:
קנה מידה ומופע ראווה (תקציבים גדולים יותר, תיאטראות גדולים יותר)
ליהוק כוכבים (יותר שחקנים מהקולנוע/טלוויזיה שעושים תיאטרון)
חידושים של מחזות זמר קלאסיים
ריכוז המחוז (גלישה תיאטראלית קלה)
האנרגיה של ערבי פתיחה
ווסט אנד מצטיינת ב:
תמורה לכסף (איכות דומה, מחירים נמוכים יותר)
אולמות היסטוריים (פאר ויקטוריאני)
ריצות ארוכות (ראה מופעים לפני שהם נסגרים... אי פעם)
גוון תיאטרלי מגוון (יותר סיכון ממומן)
הזמנת שתייה מראש בתקופת ההפסקה (ברצינות, זה מתורבת)
הגישה האידיאלית: ראו מופעים בשתי הערים. צפו איך אותו מחזמר מרגיש שונה בכל הקשר. שימו לב למה שכל תרבות תיאטרלית עושה טוב.
מה לראות איפה
אם מופע רץ בשתי הערים, ראו אותו בלונדון עבור תמורה וקרבה, או בניו יורק עבור קנה מידה וליהוק כוכבים.
כיום בשתי הערים:
המילטון - שתי ההפקות מצוינות; לונדון מעט זולה יותר
מלך האריות - ההפקה הלונדונית ותיקה אך עדיין מדהימה
וויקד - הפקות דומות; הוצאת הסרט עשויה להשפיע על שתיהן
הארי פוטר והילד המקולל - מופע מקורי בשני חלקים בלונדון, מופע מקוצר בחלק אחד בניו יורק
רק בלונדון (או ראשון בלונדון):
פאדינגטון המחזמר - נפתח זה עתה
קברט במועדון קיט קט - הפקה חווייתית
בחזרה לעתיד - נסגר באפריל 2026
רק בברודווי (או ראשון בברודווי):
מרילי אנו מתגלגלים (נסגר לאחרונה, אבל ראו את הסרט)
שחמט (חידוש נוכחי)
רגטיים (חידוש נוכחי)
שורת הסיום
ווסט אנד וברודווי אינם מתחרים - הם שותפים לשמור על תיאטרון בשפה האנגלית חיוני. מופעים זורמים ביניהם, אמנים עובדים בשניהם והקהל נהנה משתי מערכות תיאטרון תוססות.
אם אתם בוחרים היכן לראות תיאטרון, שקלו: ניו יורק עבור תיאטרון אירועים והופעות כוכבים, לונדון עבור ערך ואווירה היסטורית. אם אתם יכולים לנהל את שניהם, עשו זאת.
קישורים מהירים
לונדון:
ניו יורק:
בכל מקום אחר:
שתי ערים. שתי מסורות תיאטרוניות. אהבה משותפת אחת להופעות חיות. הזמינו תיאטרון ב-לונדון ו-ניו יורק ב-tickadoo.
חובבי תיאטרון מדברים לעיתים קרובות על "הווסט אנד" ו-"ברודוויי" כאילו הם ניתנים להחלפה - שתי גרסאות של אותו דבר שמופרדות על ידי אוקיינוס. בקרו בשניהם, ותגלו שהם תרבויות תיאטרון נפרדות עם מסורות, כלכלה וחוויות קהל שונות.
אם אתם מתכננים לראות מופעים באחת הערים (או בשתיהן), הנה כל מה שאתה צריך לדעת על ההשוואה ביניהם.
הגיאוגרפיה
ווסט אנד
מחוז התיאטרון של לונדון מרוכז סביב שדרת שפצבורי, הסטרנד וקובנט גארדן, אבל "ווסט אנד" הוא יותר רעיון מאשר גיאוגרפיה מדויקת. תיאטראות מפוזרים ברחבי מרכז לונדון מויקטוריה ועד קינגס קרוס, כאשר רובם במרחק הליכה מכיכר לסטר או מתחנות הרכבת התחתית של פיקדילי סירקוס.
הצפיפות מאפשרת לראות את החזיתות של תריסר תיאטראות בטיול של חמש עשרה דקות. זה גם אומר שארוחות לפני התיאטרון הן בלתי מוגבלות, ואתם יכולים לעבור בין אולם לאולם עבור החלטות כרטיסים של הרגע האחרון.
אולמות בולטים מחוץ למרכז כוללים את הנשיונל תיאטר (סאת' בנק), דה אולד ויק (ווטרלו), ובתים שונים מחוץ לווסט אנד שמפיקים עבודה שמועברת לעיתים לבמות גדולות יותר.
ברודוויי
מחוז התיאטרון של מנהטן תופס רשת יותר מרוכזת, בין הרחובות 41 ל-54 בין השדרות השישית והתשיעית. רק שלושה תיאטראות (כולל הגן החורפי והארמון) נמצאים על ברודוויי עצמה - הרחוב, לא הקונספט.
טיימס סקוור נמצאת בלב המחוז, מה שמוביל לניווט בין קהל תיירותי, פרסומות אגרסיביות ועומס חושי. היתרון הוא שכמעט כל תיאטרון בברודוויי נמצא במרחק הליכה של חמש דקות מכל אחר.
תיאטראות מחוץ לברודוויי נמצאים ברחבי מנהטן, מהאי המזרחי ועד מרכז לינקולן. חלק מהעבודות המעניינות ביותר מתקיימות באולמות קטנים אלו.
הכסף
נאמר זאת בצורה ישירה: בברודוויי יקר יותר.
מחירי כרטיסים
ממוצע ברודוויי:
אורקסטרה פרימיום: $300-$500+
אורקסטרה רגילה: $150-$250
מרפסת: $100-$175
מרפסת אחורית: $60-$100
הנחה/הגרלה: $30-$50
ממוצע הווסט אנד:
מקומות פרימיום: £150-£300
מקומות רגילים: £75-£150
מרפסת עליונה/מעגל שמרני: £50-£100
מעגל עליון/מרפסת: £25-£60
כרטיסי הנחה ליום: £20-£40
בשיעורי המרה נוכחיים, מקומות דומים עולים בערך 30-50% יותר בברודוויי מאשר בווסט אנד. זה נובע בחלקו מעלויות הפקה גבוהות יותר, חלק מהנדל"ן של ניו יורק, וחלק מהשוק שיספוג זאת.
החוויה
לפני המופע
שתייה בתקופת ההפסקה מייצגת את ההבדל התרבותי הגדול ביותר.
בלונדון, הזמנת שתייה מוקדמת בתקופת ההפסקה היא סטנדרט. קונים את ה-G&T שלך לפני המופע, הוא מחכה לך בנקודת איסוף ייעודית במהלך ההפסקה, ואתה נמנע מההמולה בבר. רוב התיאטראות בווסט אנד משתמשים במערכת זו; רוב הקהל משתמש בה.
בברודוויי, אתה עומד בתור. האמריקאים לא אימצו הזמנה מוקדמת, כך שהפסקה כוללת מרוץ מטורף לבר, חמש עשרה דקות של המתנה ולעיתים פספוס תחילת המערכה השנייה. השתייה גם יותר יקרה.
תכניות (או "תוכניות" בברודוויי) עובדות באופן שונה גם כן. תכניות ווסט אנד עולות בדרך כלל £5-15 ונמכרות על ידי סדרנים באולם. ה-Playbill של ברודוויי מחולק בחינם, מפוצל בכניסה, וממומן על ידי פרסום. ה-Playbill החינמי דל בתוכן; תכנית מזכרת נפרדת עולה $20+.
קוד הלבוש למעשה לא קיים בשניהם. תראה הכל מג'ינס ונעלי ספורט ועד ללבוש ערב. ניו יורק נוטה להיות מעט יותר מזדמנת בכללי, אבל אף אחת מהערים לא תדחה אותך על תלבושת לא פורמלית.
במהלך המופע
זמני ריצה דומים - רוב המחזות זמר נמשכים 2.5-3 שעות עם הפסקה, מחזות 1.5-2.5 שעות עם או בלי.
שימוש בטלפון מנוהל בצורה יותר אגרסיבית בברודוויי, שם הסדרנים יתערבו במהירות. קהל הווסט אנד נוטה להתנהג מעט יותר טוב בעניין הזה, אולי כי האזהרות מרגישות חמורות יותר במבטא בריטי.
מחיאות כפיים בעמידה הן סטנדרטיות בברודוויי ללא קשר לאיכות. בווסט אנד מחאות בעמידה שמורות למופעים שבאמת יוצאי דופן. אם הקהל בלונדון קם על רגליו, זה אומר משהו; אם הקהל בניו יורק קם על רגליו, זה אומר שהמופע נגמר.
תשר לא חל ישירות על תיאטרון, אבל אמריקאים צריכים לדעת שסדרני הווסט אנד לא מצפים לטיפים. הם עובדים בשכר, לא תלויים בטיפים.
אחרי המופע
דלתות במה פועלות בדומה בשתי הערים. שחקנים לעיתים מופיעים לאחר המופע כדי לחתום על תוכניות ולהצטלם. דלתות הבמה בברודוויי נוטות להיות מאורגנות יותר (לפעמים עם מחסומים ואבטחה); דלתות במה בווסט אנד לעיתים פשוט... דלתות, כאשר השחקנים יוצאים למדרכות הציבוריות.
התכניות
מה מועבר לאן
כביש התיאטרון הטרנסאטלנטי עובר בעיקר בכיוון אחד: מופעי ברודוויי עוברים לווסט אנד בתדירות גבוהה יותר מאשר להפך.
המילטון, ווילי בומבאסטה, מלך האריות, עלובי החיים - אלו התחילו בברודוויי וייסדו הפקות לונדוניות ארוכות טווח. המסלול ההפוך נדיר יותר אך קורה: המחזה שהומר לא נכון, מטילדה, והארי פוטר והילד המקולל כולם התחילו בלונדון לפני שהגיעו לניו יורק.
למה חוסר האיזון? להפקות אמריקאיות יש בדרך כלל תקציבים גדולים יותר ותמיכה מסחרית יותר אגרסיבית. הפקות בריטיות מתפתחות לעתים קרובות באמצעות תיאטראות מסובסדים (התיאטרון הלאומי, חברת התיאטרון המלכותית השייקספירית, בתים אזוריים) לפני ששוקלות העברה מסחרית.
עבודות חדשות מול חידושים
ברודווי מריצה יותר חידושים של מחזות זמר קלאסיים - אוקלהומה!, סוויני טוד, מרילי אנו מתגלגלים, קברט חוזרים על בסיס קבוע בהפקות חדשות. הווסט אנד נוטה להרצות ריצות ארוכות יותר של עבודות מקוריות מאשר למחזר חידושים.
זה אומר שבברודווי יש יותר הזדמנויות לראות פרשנויות מחדש של עבודה קנונית. הווסט אנד מציעה יותר הזדמנויות לראות מופעים בהפקות המקוריות שלהם לפני שהם נסגרים.
מחזות מול מחזות זמר
שתי הערים מפיקות מחזות מצוינים, אך הכלכלות שונות.
מחזות ברודווי בדרך כלל רצים כהפקות מוגבלות עם כוכבים. מופע עלול לרוץ 12-16 שבועות עם שחקן קולנוע בתפקיד הראשי, ואז להיסגר ללא קשר להצלחה. זה יוצר דחיפות (ראה עכשיו או פספס) אבל מגביל גישה.
מחזות הווסט אנד יכולים לרוץ ללא הגבלה אם הם מוצאים קהל. המלכודת פועלת מאז 1952. אשה בשחור רץ מאז 1989. אפילו מחזות חדשים יותר יכולים להתבסס על ריצות רבות-שנתיות אם מכירות הכרטיסים מצדיקות זאת.
האולמות
גיל ואופי
תיאטראות הווסט אנד נוטים להיות ישנים יותר. רבים מתאריכים מהתקופות הוויקטוריאנית והאדוארדית, עם פנים מפואר, מרווח רגליים צר ונגישות משתנה. המבנים עצמם לעיתים קרובות מדורגים כגרייד II, מה שאומר שהשיפוצים חייבים לשמור על מאפיינים היסטוריים.
תיאטראות ברודווי הם תערובת. חלקם (כמו הליסאום) נבנו בראשית המאה ה-20, אך רבים נבנו או שופצו משמעותית באמצע המאה ה-20. הם בדרך כלל גדולים יותר וסטנדרטיים יותר, עם קווי ראייה טובים יותר אך פחות אופי ייחודי.
גודל
אולמות ברודווי בדרך כלל גדולים יותר:
תיאטראות ברודווי גדולים: 1,500-1,900 מושבים תיאטראות ווסט אנד גדולים: 1,000-1,500 מושבים
זה משפיע הן על הכלכלה (ברודווי יכול לייצר יותר פר מופע) והן על האינטימיות (מופעי ווסט אנד לעיתים קרובות מרגישים קרובים יותר אפילו ממקומות ישיבה מקבילים).
נגישות
ברודווי מציעה בדרך כלל נגישות טובה יותר. תיאטראות אמריקאיים נבנו או שופצו סביר יותר לאחר חקיקת מגבלות הנגישות האמריקאיות (1990), אשר חייבה מאפייני נגישות.
תיאטראות ווסט אנד, המוגבלות על ידי חוקי שימור מבנים היסטוריים, לעיתים קרובות יש גישה מוגבלת ללא מדרגות, מסדרונות צרים וקווי ראייה מוגבלים למשתמשי כיסאות גלגלים. הדברים משתפרים, אך לאט. תמיד בדקו אולמות ספציפיים אם הנגישות חשובה.
העונות
עונת ברודווי
ברודווי חושבת בעונות, בערך ספטמבר-מאי. פתיחות חשובות מתרכזות בסתיו (כדי לתפוס את זכאות פרס טוני מוקדמת) ובאביב (זכאות מאוחרת של פרס טוני). הקיץ נוטה להיות שקט יותר, עם מופעים ארוכי-ריצה ממוקדי-תיירים שממשיכים בעסקים בעוד הפקות חדשות מחכות לסתיו.
פרסי טוני (יוני) מניעים את לוח השנה של ברודווי. מופעים מתזמנים את פתיחותיהם כדי למקסם את הבאז של טוני, וזוכי טוני לעיתים קרובות רואים עליות משמעותיות במכירות הכרטיסים.
עונת הווסט אנד
הווסט אנד הוא פחות עונתי. מופעים נפתחים במהלך כל השנה על בסיס זמינות האולם ומוכנות ההפקה ולא על בסיס לוח הזמנים של פרסים.
פרסי אוליבייה (אפריל) חשובים אך לא משתלטים על התזמון כמו הפרסים של טוני. חג המולד הוא ענק למופעי משפחה ופנטומימות. הקיץ מביא קהל תיירים. אין ממש "עונה שקטה".
איזו עיר טובה יותר?
התשובה הישרה: שתיהן, מסיבות שונות.
ברודווי מצטיינת ב:
קנה מידה ומופע ראווה (תקציבים גדולים יותר, תיאטראות גדולים יותר)
ליהוק כוכבים (יותר שחקנים מהקולנוע/טלוויזיה שעושים תיאטרון)
חידושים של מחזות זמר קלאסיים
ריכוז המחוז (גלישה תיאטראלית קלה)
האנרגיה של ערבי פתיחה
ווסט אנד מצטיינת ב:
תמורה לכסף (איכות דומה, מחירים נמוכים יותר)
אולמות היסטוריים (פאר ויקטוריאני)
ריצות ארוכות (ראה מופעים לפני שהם נסגרים... אי פעם)
גוון תיאטרלי מגוון (יותר סיכון ממומן)
הזמנת שתייה מראש בתקופת ההפסקה (ברצינות, זה מתורבת)
הגישה האידיאלית: ראו מופעים בשתי הערים. צפו איך אותו מחזמר מרגיש שונה בכל הקשר. שימו לב למה שכל תרבות תיאטרלית עושה טוב.
מה לראות איפה
אם מופע רץ בשתי הערים, ראו אותו בלונדון עבור תמורה וקרבה, או בניו יורק עבור קנה מידה וליהוק כוכבים.
כיום בשתי הערים:
המילטון - שתי ההפקות מצוינות; לונדון מעט זולה יותר
מלך האריות - ההפקה הלונדונית ותיקה אך עדיין מדהימה
וויקד - הפקות דומות; הוצאת הסרט עשויה להשפיע על שתיהן
הארי פוטר והילד המקולל - מופע מקורי בשני חלקים בלונדון, מופע מקוצר בחלק אחד בניו יורק
רק בלונדון (או ראשון בלונדון):
פאדינגטון המחזמר - נפתח זה עתה
קברט במועדון קיט קט - הפקה חווייתית
בחזרה לעתיד - נסגר באפריל 2026
רק בברודווי (או ראשון בברודווי):
מרילי אנו מתגלגלים (נסגר לאחרונה, אבל ראו את הסרט)
שחמט (חידוש נוכחי)
רגטיים (חידוש נוכחי)
שורת הסיום
ווסט אנד וברודווי אינם מתחרים - הם שותפים לשמור על תיאטרון בשפה האנגלית חיוני. מופעים זורמים ביניהם, אמנים עובדים בשניהם והקהל נהנה משתי מערכות תיאטרון תוססות.
אם אתם בוחרים היכן לראות תיאטרון, שקלו: ניו יורק עבור תיאטרון אירועים והופעות כוכבים, לונדון עבור ערך ואווירה היסטורית. אם אתם יכולים לנהל את שניהם, עשו זאת.
קישורים מהירים
לונדון:
ניו יורק:
בכל מקום אחר:
שתי ערים. שתי מסורות תיאטרוניות. אהבה משותפת אחת להופעות חיות. הזמינו תיאטרון ב-לונדון ו-ניו יורק ב-tickadoo.
שתף את הפוסט הזה:
שתף את הפוסט הזה:
שתף את הפוסט הזה: