הרכב ה-West End לשנת 2026 הוא יוצא דופן. חידושים גדולים, הפקות עם כוכבים ומחזות זמר טריים זמינים להזמנה כעת, חלקם כבר נמכרים עד הקיץ והלאה.

אם אתם מתכננים את לוח השנה של התאטרון לשנה הקרובה, הנה המופעים שמחייבים את תשומת לבכם דווקא עכשיו. אלו לא רק שווים צפייה – אלו ההפקות שכולם ידברו עליהן.

מחזות הזמר שחובה לראות

Hamilton

תיאטרון ויקטוריה פאלאס

המחזמר ההיפ-הופ המהפכני של לין-מנואל מירנדה על אבות המייסדים של אמריקה ממשיך את ריצתו יוצאת הדופן ב-West End. חמש שנים בפנים, המילטון עדיין דורש הזמנה מראש למקומות טובים, ואין סימנים להאטה במומנטום.

מה שהופך אותו לחיוני הוא איך שהוא מדמיין מחדש את סיפור ההיסטוריה לרגע הנוכחי. הקאסט מטושטשת במכוון, הג'אנר של המוזיקה הוא מלהיב ונפלא, והאנרגיה חסרת רחמים. אתה צופה בהיסטוריה נפרשת דרך קרבות ראפ, בלדות R&B וכוריאוגרפיה מורכבת שהופכת את הדיונים החוקתיים למרתקים.

תיאטרון ויקטוריה פאלאס הפך לבית של המילטון, והאינטימיות של המרחב (בהשוואה לכמה בתים עצומים ב-West End) אומרת שאפילו מושבים במעגל העליון מציעים חיבור אמיתי למבצעים. אתה קרוב מספיק כדי לראות זיעה עפה במהלך הפסוקים המהירים.

הזמינו עבור: כל מי שמעריך תאטרון חדשני, מוזיקת היפ-הופ, או ההיסטוריה האמריקאית המדומיינת מחדש. משפחות עם בני נוער מוצאות את זה מרתק במיוחד - חינוך מוסווה כבידור.

עצות הזמנה: ההופעות בסופי שבוע מוזמנים מראש חודשים קדימה. ערבים באמצע השבוע ומצגות מציעות זמינות טובה יותר בהתראה קצרה.

Wicked

תיאטרון אפולו ויקטוריה

כמעט עשרים שנה לתוך ריצתו ב-West End, Wicked מתעלה על הכבידה ועל ציפיות משרדי הכרטיסים מדי ערב. הסיפור הלא מסופר של המכשפות של אוז נשאר מחזמר מעבר עבור אינספור צופים בתאטרון הראשון, ואין פלא.

הפסקול של סטיבן שוורץ מספק המנונים רבים - "Defying Gravity" מפסיק את המופע בהפסקה, "For Good" הורס בסיום, ו-"Popular" מספק הקלה קומית מושלמת. עיצוב ההפקה ממלא את האפולו ויקטוריה בדרקונים מכניים, מטאטאים מעופפים ותפאורה אזמרגדית.

מה שמעלה את Wicked מעבר להנאות השטח שלה הוא הידידות במרכזו. היחסים בין אלפבה וגלינדה, איך הכוח משחית, איך ההיסטוריה נכתבת על ידי המנצחים - אלו נושאים שנותנים לנצנוץ תוכן אמיתי.

הזמינו עבור: מבקרים בפעם הראשונה ב-West End, מעריצי תאטרון מוזיקלי, כל מי שגדל עם הקוסם מארץ עוץ ורוצה את הצד האחר של הסיפור.

עצות ישיבה: אפולו ויקטוריה הוא עצום. קלאוז-סטרקי מציעים את החוויה הסוחפת ביותר, אבל שורות A-H בגזרה המרכזית מספקות נקודות תצפית מצוינות של כל הבמה.

עלובי החיים

תיאטרון סונדהיים

ארבעים שנה. עלובי החיים רץ בלונדון מאז 1985, מה שהופך אותו למחזמר עם הריצה הארוכה ביותר בתולדות ה-West End. ארבעה עשורים של קהל בוכה דרך "Bring Him Home", מעודד את הבריקדה, ויוצא מזמזם "Do You Hear the People Sing?"

ההפקה הנוכחית בתיאטרון סונדהיים משמרת את בימויו הממוחזר של קמרון מקינטוש מ-2009 - ההשלכות, הסיבוב, האינטנסיביות הרגשית המצומצמת שממקד מחדש את תשומת הלב לפסקול המדהים של קלוד-מישל שונברג ומילותיו של אלן בובליל.

הראשונים לעיתים קרובות מעריכים לא נכון את עלובי החיים. הם מצפים לגרנדיוזי אך מיושן. במקום זאת הם מקבלים שלמות תיאטרלית - מסע רגשי של שלוש שעות דרך מהפכה, גאולה, והפסקול התיאטרלי הטוב ביותר שנכתב אי פעם. זה לא הגזמה. זה פשוט נכון.

הזמינו עבור: כל מי שמעריך אפוס סיפור, קולות מדהימים, והמוזיקלי הנדיר שמצדיק את אורך שלוש השעות שלו.

כדאי לדעת: המופע ללא הפסקה. זה סיפור מתמשך, מה שהופך את החוויה ליותר סוחפת אבל אומר שתזמון אסטרטגי של שירותים חשוב.

מלך האריות

תיאטרון ליסיאום

חמש ועשרים שנה לתוך המגורים שלו ב-West End בתיאטרון ליסיאום, מלך האריות נותר פלא טכני. הבימוי ועיצוב התפאורה של ג'ולי טיימור שינו את ההבנה שלנו על סיפורי תיאטרון, יצירת שפה חזותית שמכבדת גם את המסורת האפריקנית ואת החדשנות בתיאטרון הבובות.

רק הסצנה הפתיחה "המעגל של החיים" מוצדקת את כרטיסך. חיות מתהלכות בקהל - ג'ירפות, פילים, ציפורים, צבאים - כולם מופעלים על ידי מבצעים נראים לעין שהמומחיות שלהם משכיחה לך שאתה צופה בתיאטרון בובות. עד שהשמש זורחת על צוק הגאוותיות, אתה מכור.

השירים של אלטון ג'ון וטים רייס מספקים את ההתרגשות הרגשית, מ"Can You Feel the Love Tonight" עד "He Lives in You", אבל הבימוי של טיימור הוא הכוכב האמיתי. חמש ועשרים שנה מאוחר יותר, שום דבר ב-West End לא משתווה לדמיון החזותי שלו.

הזמינו עבור: משפחות עם ילדים מגיל 5+, כל מי שאהב את הסרט, ואנשים סקרנים לראות איך קסם התאטרון נראה כשמתקצבים ויצירתיות נפגשים.

הערת ישיבה: הזווית התלולה של ליסיאום אומרת שאפילו במעגל העליון יש תצפית ברורה. הקלאוז-סטרקים מספקים את החוויה המרתקת של בעלי חיים התהלכים ליד מקום הישיבה.

בחזרה לעתיד

תיאטרון אדלפיי (סוגר ב-12 באפריל 2026)

התראה לחודשים האחרונים. אחרי חמש שנים של דלוריאנים מעופפים ונוסטלגיה משוחזרת בדיוק של שנות ה-80, בחזרה לעתיד נסגר באפריל. אם עדיין לא ראיתם אותו, 2026 זו ההזדמנות האחרונה שלכם לתפוס אותו באדלפי לפני שהוא יוצא לסיור.

המחזמר תופס את מה שגרם לסרט להיות אהוב - הבלבול במסע בזמן, המבוכה של האם-בן שמתפקדת לקומדיה, הדחיפות של המירוץ נגד הזמן - תוך הוספת שירים שמרגישים כאילו הם השתייכו תמיד. הפסקול של אלאן סילבסטרי וגלן באלארד לוכד את רוח הסרט מבלי לנסות להחליף את רגעיו האיקוניים.

סצנת התעופה של דלוריאן שווה את מחיר הכרטיס לבד. לראות מכונית בגודל מלא ממריאה ונוסעת בזמן על הבמה הוא פשוט מדהים. ההישג הטכני משתווה לכל מה שה-West End מציע.

הזמינו עבור: ילדים של שנות ה-80 שמראים כעת לילדיהם את הסרט, כל מי שמעריך בימוי מרהיב, ומעריצי תאטרון מוזיקלי סקרנים איך מתאימים משהו שכבר היה מושלם.

רגיש למועד: סוגר באפריל 2026. הזמינו עכשיו.

Stranger Things: The First Shadow

תיאטרון פיניקס

Stranger Things: The First Shadow, פריקוול לסדרה של נטפליקס הוכיח כי עיבודים מ-סטרימינג לתיאטרון עשויים להצליח כשנעשים כמו שצריך. אין כאן התחמקות קלושה של סיפור כבר מוכר. זהו סיפור מקורי שמתרחש ב-1959 בהוקינס, מגלה את מוצאם של המפלצות ומציג הנרי קריל צעיר.

האחים דופר כתבו את התסריט, מה שמבטיח שהוא מרגיש שמשהו מהיקום של Stranger Things, תוך כדי שהוא עומד בפני עצמו כתיאטרון. עיצוב ההפקה תופס את האסתטיקה של המופע—אמריקנה נוסטלגית הצפנה אימה על-טבעית—והאפקטים המיוחדים מציעים מתח אמיתי.

הבימוי של סטיבן דולדרי מבטיח שזה לא רק מרהיב. זהו דרמה מונעת דמות שכוללת מפלצות פותחות שערים וכוחות נפשיים. הצוות הצעיר מגיש הופעות שהיו מרשימות בכל הקשר, על-טבעי או אחר.

הזמינו עבור: מעריצי Stranger Things (ברור), אבל גם כל מי שסקרן איך אסתטיקת טלוויזיה פרסטיז׳ית מתורגמת לתיאטרון, או לאלה שרוצים תאטרון שמרגש באמת.

כדאי לדעת: מתחת לגיל 12 לא מומלץ. אלמנטים האימה הם אמיתיים, וההצגה מרוויחה את האווירה שלה.

המחזות החיוניים

Arcadia

תיאטרון אולד ויק (נפתח ב-24 בינואר)

היצירה של טום סטופארד חוזרת בהפקה חדשה בבימויה של קארי קרקנל. Arcadia נחשבת לרוב כאחד המחזות הגדולים ביותר של 50 השנים האחרונות—חריפה, משעשעת אינטלקטואלית, מרגשת עד כדי כאב, ומבנה בה בדיוק מתמטי.

ההליכה בכיוון הכפול עוברת בין 1809 להווה, מציגה איך העבר וההווה מהדהדים זה את זה, איך תגליות נאבדות ונמצאות, איך תשוקה מניעה גם רומנס וגם חקירה מדעית. סטופארד סומך על הקהל שלו לחלוטין, לא מדבר על הכאוס התיאורי או היסטוריית הגינון נוף או הביוגרפיה של ביירון במרכז המחזה.

לאור מותו של סטופארד בשנה שעברה, הפקה זו נושאת משקל נוסף. זו גם חגיגה וגם זיכרון, הזדמנות לראות אחת מהעבודות הטובות ביותר שלו מבוצעות על ידי שחקנים שמבינים את המורכבות שלה.

הזמינו עבור: אוהבי תאטרון שרוצים להיות מאותגרים, מעריצי סטופארד, כל מי שמעריך מחזות שמתגמלים תוכן ותמורה.

יתרון התיאטרון אולד ויק: בימוי בסגנון In-the-round באחד המקומות המרתקים ביותר בלונדון. תיהיה קרוב לפעולה ללא קשר למקום הישיבה.

1536

תיאטרון וודוויל

ההפקה החדשה של אווה פיקט, שזכתה לדירוג של 5 כוכבים, חוקרת יום בחייה של אן בוליין לפני ההוצאה להורג שלה. 1536 אינו אפוס היסטורי או רומנס חמדני. זו חקירה אינטימית של דמות שתוהה מה עובר למישהו בראש כשהוא יודע שימות מחר.

המחזה מתמודד עם איך שהבנו את אן בוליין—עובר מעבר לנרטיבים של אישה/קורבן/פיתוי לחקירה שלה כעובדת פוליטית, אם ואישה בפני אישומים מבוימים שנועדו להשמיד אותה. הכתיבה של פיקט מעניקה לאן מורכבות וסוכנות גם בשעותיה האחרונות.

הזמינו עבור: כל מי שנמאס לו מסיפורי הנרי השמיני שמסופרים מנקודות מבט גבריות, אלו שמעריכים דרמה מונעת דמות, מעריצי כתיבה חדשה שמתחייבת בהבנה חכמה עם ההיסטוריה.

למה עכשיו: מחזות חדשים יכולים להיסגר במהירות אם לא מתפשטים מפה לאוזן מספיק מהר. הביקורות חזקות, אבל זה לא מבטיח ריצה ארוכה.

שטח סרט

תיאטרון ווימדס (נפתח ב-5 בפברואר)

יו בונוויל מגלם את ס.ס. לואיס בריור באופן מחודש של המחזה של וויליאם ניקולסון על הרומן הלא צפוי של הסופר עם המשוררת האמריקאית וג'וי דודמן. שטח סרט חוקר את האבל, האמונה והפחד מלפתוח את עצמך לאובדן.

רכות המחזה אינה מוחקת את כוחו הרגשי. הוא לא מרשים או מניפולטיבי. הוא פשוט עוקב אחרי שני אנשים אינטליגנטים שמגלים שהם עדיין יכולים להפתיע את עצמם, ואז שואל מה משמעות האהבה כאשר אתה יודע שהיא זמנית.

בונוויל מביא את אותו חמימות שהפכה אותו לאהוב כלורד גרנתם של דוואנטון אבי, אבל עם שכבות נוספות—הקשיחות האינטלקטואלית של לואיס, שמירת הרגשות שלו, הטרנספורמציה שלו באמצעות קשר.

הזמינו עבור: כל מי שמעריך רומנטיקה אינטליגנטית, מעריצי ס.ס. לואיס (אך לא צורך להכיר את העבודה שלו), אלו שמחפשים תאטרון שסומך על עדינות על פני הפקה.

בקרוב להיפתח: הופעות מחן מציעות את הערך הטוב ביותר. איכות הביצוע תהיה כמעט זהה ללילה הפתיחה.

Inter Alia

תיאטרון נואל קאוורד (נפתח ב-15 במאי)

רוסמונד פייק עושה את הופעת הבכורה שלה ב-West End בהפקת הבכורה העולמית של אמה היליי. Inter Alia ממקדת באישה מצליחה מאוד שמנווטת בין כוח, מגדר והשלכות דיבור האמת. המחזה לכאורה נמשך מהתנועה #MeToo אך נמנע מנרטיבים פשוטים.

הופעת הבכורה של פייק על הבמה היא משמעותית. היא פותחה את עצמה בתחום הקולנוע והטלוויזיה (נעלמת, I Care a Lot, Saltburn), אבל התאטרון דורש כישורים שונים. דיווחים מוקדמים מהחזרות מציעים שהיא מביאה את קפדנות והמובחנות שהעבודה שלה במסך מבטיחה.

הזמינו עבור: אלו שסקרנים לראות כוכבת קולנוע מתמודדת עם עבודה בימתית מאתגרת, כל מי שמתעניין במחזות עכשוויים שעוסקים בדינמיקות כוח, מעריצי כתיבה החדשה.

יתרון הוזמנה מראש: כלי הכוכבים נמכרים מהר. מאי נראה רחוק, אבל מושבים מובחרים נעלמים במהירות.

החדשים ששווה לצפות

פדינגטון המחזמר

תיאטרון סבוי

ההחיות מהפרו המאפל התיינה למחזמר ב-West End פועלות הרבה יותר טוב ממה שצריך. פדינגטון תופס את החמימות העדינה של סיפורי מייקל בונד תוך מספקת הפקה מרהיבה—בובות, אפקטים מעשיים, ודוב שמרגיש אמיתי למרות שמופעל ברור.

צוות היצירה התנגד לדחף לעדכן או להקשיח את פדינגטון. במקום זאת הם נטו לתוך האדישות והאקסצנטריות הבריטית שהפכו את הספרים לאהובים. התוצאה היא תאטרון משפחתי שמבוגרים נהנים ממנו באותה מידה כמו הילדים.

הזמינו עבור: משפחות עם ילדים מגיל 3+, כל מי שנוסטלגי לפדינגטון, ואלה שרוצים תאטרון שהוא באמת מתוק מבלי להיות יותר מדי סכריני.

הזמנה דרך: אוקטובר 2026 כרגע. צפו להארכות.

מולן רוז'!

תיאטרון פיקדילי

הסרט של באז לורמן הופך להפקה בימתית מרהיבה שבאיזשהו אופן מגבירה את המקור שכבר היה מוגזם. מולן רוז'! משליך כל עידן של מוזיקת פופ לבלנדר—מ"Lady Marmalade" ל"Firework" ל"Chandelier"—וסומך עליך לעקוב.

תיאטרון פיקדילי עבר שיפוץ משמעותי כדי לשכן את ההפקה הזו, והתוצאה היא עודף מוגזם של מולן רוז'. כמה הופעות קברט מופיעות בכל האודיטוריום, הטחנה מסתובבת, והקטיפה האדומה משתלטת על כל שטח.

האם זה עדין? לא. האם זה מוגבל? בהחלט לא. האם זה כיף מרהיב שמצדיק את מחיר הכרטיס על ידי מחוייבות עודפת? בהחלט.

הזמינו עבור: כל מי שאהב את הסרט, וכל מי שרוצה בריחת תאטרון טהורה, ערבי דייטים שדורשים גורם וואו מובטח.

הערת ישיבה: מושבים מרכזיים בקלאוז-סטרקים מציעים את החוויה המלאה והמדהימה. חלקים עליונים מספקים נקודת תצפית טובה יותר על הכוריאוגרפיה אבל מאבדים חלק מהאווירה.

אסטרטגיית הזמנה ל-2026

הזמינו מופעים ארוכי זמן מוקדם אם יש לכם תאריכים קבועים. המילטון, Wicked, עלובי החיים, מלך האריות כולם מקבלים הזמנות מראש חודשים קדימה. הבטחת התאריכים והמקומות המועדפים עליכם פירושם הזמנה עכשיו.

עקבו אחר תאריכי פתיחה להפקות חדשות. Arcadia (ינואר), Shadowlands (פברואר), Inter Alia (מאי) מתחילים להזמין זמן קצר לפני פתיחה. קבעו תזכורות.

שקלו הופעות מקדימות. רוב המופעים מציעים כרטיסים להופעות מקדימות במחירים מוזלים לפני לילה פתיחה רשמי. הבדל האיכות הוא לרוב זניח.

הצטרפו ל tickadoo+

חברות חינם. הרוויחו תגמולים על כל הזמנה, בין אם זה תאטרון או נסיעות. החיסכון מצטבר מהר יותר ממה שתצפו.

ערבבו בין להיטי ביטחון לבין לקיחת סיכונים. ראו בהמילטון ו-Wicked בוודאות, אך גם הזמינו משהו חדש כמו 1536 או ניסיוני כמו Inter Alia. הלא נודעים לפעמים הופכים את הלילות הזכורים ביותר שלך.

מה הופך את המופעים האלו לחיוניים

כל מופע שהוזכר למעלה מספק משהו שאין להשיג בשום מקום אחר. המילטון מדמיין מחדש סיפור היסטורי. Wicked מספק חוויה של מחזמר מעבר. עלובי החיים מציעים קנה מידה אפי נכון. מלך האריות יוצר שירתית חזותית. Arcadia מאתגר ומרגש במידה שווה.

אלו הם לא המלצות אקראיות. אלה ההפקות שמדגימות מדוע ה-West End של לונדון נשאר המחוז התאטרוני הגדול בעולם. אלו המופעים שתזכרו שראיתם שנים לאחר מכן.

מוכנים להזמין את לוח השנה לתאטרון של 2026?

עיינו בכל הופעות ה-West End ב-tickadoo והתחילו לתכנן את שנת התאטרון שלכם. הצטרפו לחברות החינם כדי להרוויח תגמולים על כל כרטיס—חיסכון שצומח בין אם אתם מזמינים את המילטון בשבוע הבא או מתכננים נסיעות קיץ.

המופעים הטובים ביותר לשנת 2026 כבר זמינים להזמנה כעת. השאלה היחידה היא אלו מהם נכנסים לרשימה שלכם.