אתם שומעים ריקוד אירי ומקשרים זאת עם עבודת רגליים בלתי אפשרית במהירותה, קבוצות רועמות באחדות והדיוק של ידיים בצדדים שהפכו את הריברדאנס לשם ביתי. עכשיו, הסערה האזמרגדית מכניסים את הדימוי הזה להרעדה בווסט אנד של לונדון, מאחדים את המסורת הגאה של ריקוד אירי עם האלתור הפראי והסינקופציה של ריקוד הסטפס. אם אתם רוצים להבין כיצד מופע הריקוד ההיברידי הזה שובר גבולות עבור התאטרון המודרני בלונדון, המשיכו לקרוא. הבלוג הזה נותן לכם מעבר לבמה מאחורי הקלעים של הפיוז'ן הריקודי החדשני ביותר בווסט אנד.

כיצד 'הסערה האזמרגדית' מחדש את הריקוד האירי עבור קהל התאטרונים בלונדון

בזירת התאטרון הצפופה של לונדון, להצטיין פירושו לקחת סיכונים שמוכיחים את עצמם. הסערה האזמרגדית עונה בדיוק על זה, משלבת את הדיסציפלינה המוקפדת של ריקוד הסטפס האירי עם הלהט האלתורי של הסטפס האמריקאי. כמו כן, זה יותר מאשר רק התנגשות של ז'אנרים: זה מופע מחושב היטב, נטוע במסורת בת מאות שנים אך מחויב לחלוטין לחידוש דינמי.

הכוריאוגרפיה מתחילה במוטיבים קלאסיים של ריקוד אירי: רגליים מצליפות ריתמים במכונות מהירות, גופים מותחים בריסון. ואז, לעיתים באמצע המספר, הסטפס פורץ פנימה, רפוי-כתפיים, משתגע בסינקופציה, משחרר את הרקדנים מהמסורת ומאפשר למוזיקאים ולפרפרי רגליים להתרברב זה לצד זה. מה שהקהל הצופה בהתפוצציות המכריע צפה ביותר הוא הניגוד: לראות קווים מחזקים ופתוחים פתאום אל תוך הרבות והחופש המרהיב של ריקוד הסטפס. מרבית המדריכים מתמקדים רק במופע הוויזואלי, אך מה שחשוב כאן הוא ההתנגשות הנשמע: השיחה המוזיקלית הערבית בין הנעליים.

מדוע הפיוז'ן האירי הזה מרגיש כה חדשני עבור קהל לונדון? מרבית הווסט אנד נשענים על יבואת ברודוויי במעשה גדל או על להיטי תוכניות חוזרות. מעט מאוד מופעי חדשים השתמשו בריקוד ככוכב, ובוודאי לא דחפו את הצורה כלכך בחוזקה. באזור שתיקו עטוף על ידי מסורת, הסערה האזמרגדית מרגישה כמו גשר: היא מתייחסת לזהות התרבותית האירית בזמן שהיא מזמינה כל מי שהאיבושם הוא הריתמים והחידוש, מלבעי הריברדאנס הישנים ועד למאמינים של 'Strictly Come Dancing', לראות משהו חדש. אם מואסים בתיאטרון בו ריקוד הוא מחשבה משנית, זה המופע שלך.

קהל לונדון מוטה להיות קוסמופוליטי, והאופנים החדשים בתוכניות הווסט אנד השיבו בהתאם. כאשר פעם היית צריך לנדוד לסדלרס וולס עבור מופעי ריקוד רציניים, מופע כמו הסערה האזמרגדית מסמן דרישה גוברת לפעולות היברידיות שמספקות גם צפייה וגם מוזיקליות. עבור משפחות עם ילדים אוהבי ריקוד, מבקרים מחוץ לעיר המחפשים את גורם הוואוו, או אפילו משתלבים רציניים שרוצים ללמוד עבודת רגליים מקרוב, זו ההפקה שמחדשת את המוניטין הריקודי של הווסט אנד.

עצת הזמנת הכרטיסים פשוטה: דרישה היא החזקה ביותר בלילות שישי ושבת, אך מופעי מערבי השבוע לעיתים קרובות מציעות זמינות ב-£22. מושבי Dress Circle (שורות B-F) מציעים את הזווית האקוסטית והוויזואלית הטובה ביותר למספרי הקבוצה, ומאפשרים לך לראות כל שינוי בדפוס ולשמוע כל שקשוק. הסטולס נותנים לך קרבה; תרגישו את הרעידה ברצפה, אך קווי הראייה משתטחים עבור המבנים, כך שלרקדן המכסף כולו, Dress Circle מנצח בכל יד.

הקסם מאחורי הפיוז'ן: סטפס אירי נפגש עם טפ ביכולת מלאה

לאחד את הסטפס האירי והטפ עשוי להישמע פשוט על הנייר: שני הסגנונות הינם פרקוסיביים, שניהם מסתמכים על ריתמים מורכבים, אך בפועל זה דורש רמה של שיתוף פעולה מוזיקלי שבקושי נראתה על במות הווסט אנד. הצוות היצירתי מאחורי הסערה האזמרגדית פיתח סגנון כוריאוגרפיה שמרבב את הרגליים ככלים, מאתגר את הרקדנים לעבור במיומנות בין מקצבים איריים במקום לבין המבטאים המחליקים, ורועים של הסטפס.

זה הרבה יותר מפק ההתמחות. ריקוד הסטפס האירי הוא כולו על הרמת הקלות על הביצים של הרגליים ומתח דרך הגוף ששומר את הזרועות יציבות, הפנים ממוקדות. הסטפס, לעומת זאת, הוא כל המונחת תחת הרגליים: משקל על הרצפה, ברכיים משוחררות, עידוד אלתור. מה שרואים על הבמה הוא אמנים מאומנים לגמרי 'מתורגמים' מאחד סגנון הריקוד לאחר, לעיתים בתוך שניות. זה לא מספיק ללמוד צעדים; צריך להתגלם בשתי פילוסופיות בבת אחת.

מוזיקלית, המופע מקצה ערך שווה למלחינים כמו שהוא מקצה לכוריאוגרפים. הלהקה החיה (כן, חי כל לילה) מתנדנדת ממסלולי שולחן מהירה ועד למוטיבים מוחאות מכות בהטפ אינפלקטיבית. במקום רצועות רקע, אתם מקבלים קריאה מוזיקלית און-ליין: המוזיקאים מורידים התקדמות אירית קלאסית, הטפנים עונים בפרפורים ונגדי תפיסה, וביחד הם יוצרים משהו שמרגש מאוד חדש. זו כוריאוגרפיה כהאלתור; נדירות בלונדון בה רוב המופעים הגדולים של ריקוד נעולים צמוד לרצועות שהוקלטו מראש.

ההיסטוריה של ריקוד הווסט אנד מציגה הרבה רגעים מפורסמים, אך לעיתים רחוקות נשאלו שני אםונים שונים להתקיים באמת ולשוחח זה עם זה על הבמה. אם אהבת את הקטעים הריתמיים של סטומפ בשנים עברו או מתגעגע למאמץ המשולב של טופ האט, הסערה האזמרגדית מחזקת את הרעיון שריקוד הוא שפה, והפיוז'ן הזה הוא ניב חדש לגמרי.

לאלה שמביאים רקדנים צעירים או כל מי שיש לו תשוקה להיסטוריה של תאטרון מראש עומדים, המופע מציע שיחות אצבעות מאחורי הקלעים בתאריכי מערבי נבחרים. שאלו את אנשי הקבלה הקדמית על זה: המקום מתמלא מהר אבל זו הזדמנות ייחודית במיוחד לרוקדים או לאלו המתעניינים בתולדות הריקוד בתאטרון לונדון.

אז למי המופע הזה הכי מתאים? סטודנטים לריקוד (מגיל 10+), מופעי אימוני הצלבה, משפחות עם ילדים בני 9 ומעלה שעשו את מלך האריות ורוצים מופע טהור, ואוהבי מוזיקה שרוצים משהו מחוץ לרשימת ה-40 המובילים. זה אנרגטי, זה נגיש וזה מספק במיוחד לכל מי שרוצה אדרנלינה ואמנות מעל מחזות זמר בעל עלילה מתקדמת.

מדוע המקומות של לונדון חשובים: הבימה הנכונה לריקוד דינמי

המקום ל-הסערה האזמרגדית, תאטרון האזמרגד, אינו אחד מבתי התאטרון המפורסמים של לונדון, אך הוא צובר במהירות מוניטין עבור מופעי ששוברים את התבנית. ממוקם רק הליכה קצרה מקובנט גארדן ובהליכה מ-Leicester Square station, זהו סוג המקום שנבנה עבור ריקוד, עם במה עמוקה, קמרות עקומות ו-Dress Circle מוגבר שהופכים קלוז-אפים אינטימיים לווידאו באופן ממשי כמו התפרצויות הריקוד הגדולות ביותר.

האינסטינקט שלך לקנות כרטיס יכול להגיד לך 'תוך כדי שתתחבר עם פסיון שכנראה': עבור הרבה מופעי ריקוד, במיוחד אלו עם סטפס מופגן, זה לוגיקה חזקה (כי הרי, אתה רוצה את הסאונד הרועש). אך כאן תאטרון האזמרגד מפתיע: ה-Dress Circle ותיבות הצד (במיוחד B-K) עולים על השורות הקדמיות כערך כולל. כי הסטפס האירי דורש מבט מעוף הציפור על הדפוסים המורכבים, מושבים מורמים מאפשרים לעינך לעקוב עם הרקדנים. דלג על החלק האחורי של הסטולס: הסאונד טוב, אבל תאבד תחושת המבנים, וב-£22-29 יש תצפיות טובות יותר למעלה.

הנגישות חזקה: לתאטרון האזמרגד יש גישה נטולת מדרגות לתוך הלובי המרכזי וה-Dress Circle, מעליות לכל הרמות ומושבי נכים זמינים בהתראה מוקדמת. השירותים נמצאים בקומת הקרקע, עם מתקן משפחתי/נגישות לכסאות נכים. למי שיש צרכים שמיעה, בקשו את המכשירי תרגום ידניים בקופת הכרטיסים; הם זמינים ללא עלות נוספת, למרות שהזמינו מראש כי הן במעט זמן שיא.

אם אתם נוסעים פנימה, המיקום הוא בלתי ניתן לתחרה. פחות מחמש דקות מקובנט גארדן ועשר מכיכר פיקדילי, זה מוקף באפשרויות אוכל שלפני המופע כמו Dishoom (מעולה עבור שולחנות מוקדמים, אך הזמינו מראש) ו-Hawksmoor. תכננו להגיע לפחות 30 דקות קודם: האבטחה יכולה להיות איטית לפני המופע, וחברי הלובי מציעים קפה וקוקטיילים לגיטימיים (הרבה יותר טובים מהמערבבים המקובלים בווסט אנד). מחסן המעילים נמצא מיד בצד ימין שלך אחרי האבטחה, וההמתנות בהפסקה הן מינימליות אם תפנו לבר הקומות ב-Dress Circle.

למעשה, העיצוב של המקום הוא מגביר עבור מופעי ריקוד. במקום זוויות הצפייה השטוחות או העמודים המטרידים (אתכם מביטים עליהם, כמה מהוותיקים), קווי הראייה הם מעל לממוצע בכל חלקים. אבל מחירים מתחילים לעלות במהירות אם תזמינו סופי שבוע; יודעי התאטרון בודקים בשבוע הראשון של המופע או באמצע השבוע כדי לקבל את המחירים והזמינות הטובים ביותר.

טיפ שכמעט אף אחד לא משתף: אם אתה מוזיקלי או מעריך אקוסטיקה, מרכז Dress Circle גובר על כל שאר החלקים עבור תערובת צליל. המשחק הפרקוסיבי בין הסטפס והמעשירה האירית? אין מקום ברור יותר. הודע לעצמך על ערב אמצע שבוע, ותצפה בשתי הג'אנרים מתנגשים מהמקום הכי טוב בריקוד הווסט אנד.

יותר מופעי וסט אנד מונחים על ריקוד שכדאי לראות

אם התאבון שלך למופעי וסט אנד עשירים בקצבים, מונחים על ריקוד, ה-Nest מציע כמה הפקות שלא כדאי לפספס. עבור הופעת חזות גדולה עם מוזיקה חיה ושאפתנות כוריאוגרפית מטורפת, נסה קרק דו סוליי OVO ב-Royal Albert Hall. בעוד שלא מסורתי אירי, ההפקה הזו מנצלת את האקרובטיקה עם ריקוד בעולם חרקים מעורר חשיבה, וכל כסא בסטולס מהווה מבט מקרוב על הפיזיות המדהימה.

מבטאים על שמחת הטפ הטהורה, טופ האט משלב את הזוהר ההוליוודי הקלאסי עם הפגנות הסטפס הישראצרניות. מושלם לאוהבי פרד וג'ינג'ר או לכל מי שנשאב לדיוק בתהלוכה, יש לו שנינות, רומן וריקודי סטפס מבהיקים. טיפ לערך הטוב ביותר: עלה Dress Circle (שורות C-E) עבור תצפית פנורמית ללא הפרמיה היקרה יותר.

אוהבי מוזיקה מודרנית שמחפשים מקצבים פרקוסיביים צריכים לרוץ (לא ללכת) ל-מקהלת האיש. עם קאסט של תשעה, זה משלב הרמוניות קוליות הדוקות ועבודות רגליים ריתמיות על הבמה עם סט שמציע לך במקום פאב-חלון הריקוד. זה אינטראקטיבי, מבעבע ולו אחד מהברוייקטים הכי טובים ב-הפסקה בלשון לונדון. כרטיסים אלה נמכרים במהירות, אך מושבים המאורבים לצד העליון של תיאטרון ליריקה (£19 בערך אם שמורים מראש) הם תמצית סודית למבקר ראשון.

אם אתם רוצים ערב נוצץ ואוריינטציה יותר למבוגרים, מג'יק מייק מיוב בנויה על הכוריאוגרפיה מבוססת החבר'ה של העזות. פחות על טפ טפ או הסטפס הישראלי, יותר על ריקוד מסחרי ומודרני עם מרכיבים אקורבטים, אך חובה אם אתם רוצים כוריאוגרפיה בלתי ניתנת להתנגדות במקום מובנה, אינטימי. עבור יציאות קבוצתיות, תחתור למושבים בסמטאות הקרובות למרכז עבור אינטראקציה הכי טובה עם הצוות.

ולבסוף, עבור קהל צעיר או משפחות עם ילדים להוטי ריתמוס, סטומפ אינו רץ כרגע במשרה מלאה אך ראוי לציון. אם יחזור לווסט אנד, הוא הבסיס להבנת אובססיית הצלילים והריקוד של לונדון, ותמיד הימור בטוח לערב תיאטרלי חלופי ומלהיב.

טיפים פנימיים להזמנה ולניהנות ממופעי ריקוד בתאטרון לונדון

• הזמן באמצע השבוע עבור הערך הטוב ביותר: מופעי יום שלישי ורביעי מתכוונים לפחות דרישה, מושבים זולים פחות ומספר תיירים קטן יותר. תוכל לעיתים לחסוך £5-£12 לכל כרטיס בהשוואה לזמן השיא.

• הגיע 30 דקות מוקדם: מופעים רבים בעלי דגש ריקודי כוללים התקנות מיוחדות בלובי, סדנאות או ברים שלפני המופע. הישאר בתור לפני שהתור באבטחה יגדל.

• שקול Dress Circle (שורות B-F) עבור הירצאה היברידית: תקבל סקירה שלמה של שינויים בהנקשות ותשמע את הפרקוסיות כפי שהתכוונו מעצבי הצליל.

• בדוק עבור מופעי 'שיחות ג'יברואו': מופעי מערביים נבחרים ב-הסערה האזמרגדית והמופעי מחול המובילים של וסט אנד מציעים שאלות-ותשובות לאחר המופע עם הקאסט או הצוות, אבל צריך לברר כשמזמינים. צבע להורים או אוהדי ריקוד המחפשים תובנה עמוקה יותר.

• תכנן למופעי מערביים בשבוע אם במחיר זול: מושבים מורידים £3-£9 לעומת הסופי שבוע, והזמינות מובטחת כמעט. כמו כן, ערבוב אמיתי של מקומיים ולא רק תיירים.

• נגישות חשובה: אם יש לך צרכים ניידים, שמור בעדי מקומות נגישים מוקדם. מרבית התיאטראות המודרנים יכולים להתאים אבל המקומות מועטים ונמכרים מהר בתוכניות סופ"ש.

• אל תשכח מכשור שמיעתי: בקש מהקבלה הקדמית מכשירי כתיבה אם אתה צריך עזרה קולית; אין תשלום נוסף אך המלאי מוגבל.

• הצטרף במהירות לטרנדים של מחול: פיוז'נים של מחול בווסט אנד נמכרים יותר כשההמולה מתבנית, כך שתכנן לשבועיים הראשונים של הכלילות חדשות או להירשם לרשימות הדיוור של התיאטרון עבור הגישה המוקדמת ביותר.

איפה שהמסורת האירית פוגשת את חידושי הווסט אנד: הלילה הבא שלך

המופעים הטובים ביותר בווסט אנד לא רק מפתיעים: הם מחדשים, מפתיעים ומכשירים אותך לראות (ולהאזין) פעמיים. הסערה האזמרגדית לא רק מאחדת סגנונות ריקוד, היא מאחדת את הלילה האירה ללונדון, מסורת וחידוש, תשומת לב לפרטים קטנים וסיכון מרגש. בין אם אתה אוהד נלהב של ריקוד אירי לכל החיים, אוהב טפ שרוצה מקצבים חדשים, או סתם מישהו שרוצה ערב תאטרון לונדוני שבאמת מעז, זה כרטיס שאתה לא תתאכזב ממנו.

אם אתה מתכנן את ביקורך השנה, פונק את עצמך למקום הטוב ביותר באולם. השתמש בטיפים האלה כדי למקסם את החוויה שלך, לחסוך כמה פחות מפאונד על כרטיסי תאטרון ריקוד מונעים לווסט אנד ולראות מה עושה שהעולם של הריקוד רודף אחרי לונדון שוב כולו. אל תסתפק בצפייה: תאזן לשיחה בריקוד, ואז תבין מדוע הפיוז'ן הזה יהיה נושא לשיחה זמן רב אחרי שהמסך ייפתח. הזמן כרטיסים עוד היום וחווה את ההתנגשות המחשמלת של מסורת אירית וחידוש מודרני שלוקחת את זירת התאטרון של לונדון בסערה.