מה באמת קורה מאחורי הקלעים של המחזה "כולם היו בניי" בתיאטרון ווינדהאם: מדריך פנימי של הווסט אנד

האם אי פעם יצאתם מהופעה בווסט אנד עם שאלות רבות על איך הקסם מתרחש? כשמדובר בהצגות דרמה כמו כולם היו בניי בתיאטרון ווינדהאם, הסיפור האמיתי הוא לא פחות עניין של מיומנות טכנית ויכולת הצוות כמו היכולות של השחקנים. בואו נפתח את הווילון ונענה לא רק על מה קורה על הבמה, אלא איך, מתכנון תפאורה ועד תאורה ועד הטריקים החבויים שעושים את עולמו של ארתור מילר כל כך חזק בחיים. אם אתם מחפשים מדריך ווסט אנד הכל-גולל, שמתמקד בהפקה, בחירת מקומות ישיבה וסודות הפקה, הגעתם למקום הנכון.

למה להעלות את "כולם היו בניי" בתיאטרון ווינדהאם הוא יותר מסובך ממה שאתם חושבים

להעלות מחזה קלאסי של מילר כמו כולם היו בניי עשוי להראות פשוט, אבל זה מערך טכני משוכלל מתחת לפני השטח. תיאטרון ווינדהאם הוא מקום מתקופת הוויקטוריאנית עם כמה מהאלמנטים המקסימים ביותר של רובע התיאטראות של לונדון. הבמה היא יחסית שטוחה, מה שאומר שכל סנטימטר מחצר הבית של שנות ה-40 של מילר חייב להיות מתוכנן בקפידה. אפילו בחירות קטנות, כמו היכן למקם עץ או איך לפתוח מרפסת, יכולות לשנות באופן דרמטי את מה שאתם, כחברי קהל, רואים ומרגישים.

הצוות היצירתי של ההפקה צריך לעתים קרובות להמציא פתרונות מותאמים אישית עבור גלישת קול ואור. למה? האולם האינטימי של ווינדהאם אומר שדליפות אור וצללים מחוץ לכתיבה בולטים. מעצבי התאורה יפעלו עם תבניות היסטוריות ומרחב מוגבל לתעופה, מתאמצים לשלב נוסטלגיה תקופתית עם מודרניות טכנית. בניגוד למקומות גדולים בווסט אנד, ווינדהאם יוצרים לחץ קרוב: אתם כל כך קרובים לשחקנים שפריטים שנשארו או מעברים מגושמים יכולים להרוס את האווירה. זה פעולה של דיוק ואיפוק כל לילה.

ואז, קחו בחשבון את בניית התפאורה בפועל. בעוד שמחזמר גדול עשוי לעבור דרך חלקי תפאורה ענקיים, כולם היו בניי דורש מציאותיות. הצוות היצירתי משתמש בדרך כלל בחומרים תקופתיים אותנטיים, מדלתות מסך שחוקות ועד ריהוט גינה אמיתי (לא פלסטי). זה לא רק התלהבות תיאטרלית: בחירות אלו חשובות למקומות הקדמיים ולגלריה העליונה כאחד, מכיוון שקווי הראייה של המקום מגבילים כמה גבוה התפאורה יכולה להתרומם לפני שאתם מציצים מעל גג ולא לתוך בית.

יש גם את העניין של עיצוב קול ואקוסטיקה בתיאטרון. בווינדהאם יש אקוסטיקה מפתיעה: שבו בקדמת התאים ותשמעו אפילו את הווידוי השקט ביותר בבהירות, אך בגלריה הגדולה יכולים לאבד גניחה או עידון אם השחקנים לא מקרינים. עבור מחזה שמבוסס על סודות חשופים והתפרצויות רגשיות, כל אוזניות, מיקרופון גוף או אפקט מחוץ לבמה נבחנים. הגברה עדינה משמשת לעתים קרובות, אך הרגעים הטובים ביותר מסתמכים על כוחה הגולמי של הקאסט המותאם לתהודה המיוחדת של החדר. הדינמיקה הזו בין עיצוב לביצוע גולמי היא מה שהופך את תיאטרון ווינדהאם ואת החידוש של מילר הזה לכל כך מרגש עבור קהל אוהבי הדרמה בווסט אנד.

מה העצם עבור תיאטראות רגילים? אין דבר כזה מקום רע מבחינה אקוסטית, אבל עבור ספוטרים של פרטים או אוהדים מיואשים לתפוס כל רגע רגשי, לשבת בקדמת סטולס או בשלושת השורות הראשונות של גלריית הלבוש הוא השקעה ראויה. בניגוד לבתי מחזמר גדולים, אתם יכולים לדלג על מקומות היקרים באמצע הסטולס ועדיין להיות חלק מהפעולה.

המקומות הטובים ביותר שמעצבים את ההופעה: נווט בתיאטרון ווינדהאם למקסימום דרמה

בואו נודה בעובדות: בתיאטרון ווינדהאם, היכן שאתם יושבים משפיע על מה שאתם רואים ואיך אתם חווים דרמה כמו כולם היו בניי. רוב מדריכי המושבים ינסו למכור לכם את הסטולס כסטנדרט הזהב, אבל בווינדהאם, המקום הנכון בגלריית הלבוש הוא לעתים קרובות טוב יותר: אתה מקבל מבט מעל מושלם על הגן והדינמיקות המותחות שלו. הנה מה שרוב המדריכים הרגילים לא יספרו לכם: שורות B-D בגלריית הלבוש, מושבים 7-16, מציעים לעיתים את השילוב הטוב ביותר של קווי ראייה, פרטי פנים ומחיר. אתם נמנעים מתעריף הפרמיום של הקדמת אבל עדיין תופסים כל אנחה והבזק מחויך עדין.

יושבים בצידי הסטולס הרחוקים? תגלו שהפרספקטיבה מעט מוטה: שטח הבמה השחוח אומר שמושבי הקצה (סטולס 1-3, 20-22) יכולים לעיתים לפספס רגעי דמות מרכזיים שקורים על המרפסת או בפינות הבמה האחוריות. אם אינכם יודעים את התרגיל הזה, אולי תשלמו מחיר מלא עבור רק שלושת רבעי הפעולה. מושבי מרפסת (גלריה עליונה) בווינדהאם הם הבחירה התקציבית, ועבור רוב המחזות, הם בסדר. אבל עבור עבודתו העשירה בדיאלוג של מילר, תסתכנו לאבד את האינטימיות ולפספס פעולות לא מורגשות של פעילות פיזית. אם אתם בתקציב הדוק, קרוב ככל האפשר לקדמת המרפסת או לחפשו מבצעים של נוף מוגבל בגלריית הלבוש.

הפתעה נוספת: בווינדהאם יש יחסית מעט מושבים עם נוף מוגבל, אבל שימו לב למעקות הבטיחות. בגלריה העליונה, שורות A ו-B לעיתים יש מעקים שחותכים את קו הראייה אם אתם נמוכים מ-1.70 מטר. עבור צעירים בתיאטרון (כדאי מגיל 12+ בלבד, בהתחשב במילר), הביאו מגבה או שבו במרכז הגלריה ללבוש לנוף ברור ללא מכשולים. התיאטרון נמצא רק כמה דקות הליכה ממטרו לכסטר סקוור, כך שגעה מוקדמת היא גם פרקטית ומאפשרת לכם לבחור ראשונים על הבר (הטוב מאוד) והמתקנים.

אם אתם מביאים מטייל עם צרכי גישה מיוחדים, הסטולס הם הבחירה היחידה ללא מדרגות, נגישה דרך הכניסה הצדדית ברחוב צ'רינג קרוס. ישנם מקומות מוגבלים בגישה לכיסא גלגלים, כך שהזמנה מראש היא חיונית אם אתם צריכים גישה שטוחה. אל תחששו להתקשר ישירות למקום לקבלת תגובה עוזרת ואקטיבית.

טיפ אחרון: מגיעים לווינדהאם 25 דקות לפני ההופעה. הפואייה יכול להיות קהל במיוחד, במיוחד ערב יום חמישי ושבת, כך שתרצו להקדים את הזרם האטי של רגעי הטרום-הופעה. בנוסף, זה נותן לכם הזדמנות לספוג את האווירה של הבר התקופתי ולמצוא חובבי תיאטרון אחרים שמחטטים בתכניות שלהם לקבל תובנות אחרונות.

הפקת קלאסיקה של הווסט אנד: "כולם היו בניי" ואמנות החידושים של מחזה מודרני

יש סיבה שבימאים בעלי שם אוהבים את האתגר של החידוש של כולם היו בניי: כאן הזמן של הדרמה הכבדה מתערבב עם האמנות כולה של החידוש במערב אנגליה. בניגוד לעבודה חדשה שסף ההפקה שלה מהיר, הקלאסיקה של מילר קשורה בציפיות הקהל, אנשים מגיעים בידיעה של הפיתולים. זה מוטל על הצוות היצירתי לגרום לכל לילה להרגיש טרי אבל נאמן. להגדיר את זה נכון בתיאטרון ווינדהאם אומר לשקול מחדש הכל, ממעברי התפאורה ועד הכניסות של השחקנים. עבור הפקה זו, טכניקות הבימוי מתמקדות בשימוש בשינויים חלקים של תפאורה, ואמנם יש גם עוד רגישויות מורכבות. זה אומר שהצוות הבמה חייב לזוז כמעט בבלתי מורגש, להחליף פריטים ולהתחיל מחדש ריהוט בזמן חצי ממה שתדמיינו, לעתים קרובות בחצי חושך, עם כל חריקת רצפה מוגברת באולם האינטימי.

השימוש בתאורה תיאטרלית בחידושים אלו הוא חיתוך גבול עבור תיאטרון רשום בלונדון. במקום להסתמך על אור זרקורים בולט, מעצבים משתמשים בשטיפות טבעיות חמימות כדי לדמות את הדהיית אחר הצהריים באוהיו. זה לא רק נראה יפה: זה מהדק בעדינות את הברגים הרגשיים, גורם לך, הקהל, להרגיש כל תקתוק של השעון בחצר המשפחה של קלר. מעצבי קול גם מתקדמים נגד גבולות התיאטרון הישן: תשימו לב לקריאת ציפורים אמיתית, רעשי רחוב מרוחקים ואפילו אפקטים סביבתיים קלים כדי להעלות את האווירה המלחיצה של המחזה לאחר המלחמה. הטכניקות של עיצוב קול אלו עוטפות את הקהל בעולמו של מילר, ומעוררות יתר דחיפות במשבר המוסרי שבמרכזו.

אם אתם רוצים לראות את ההתפתחות של טכנולוגיית תיאטרון לונדון מקרוב, ווינדהאם הוא הזדמנות נדירה לראות מסורת וחדשנות זה לצד זה. השוו זאת להפקות כמו Stranger Things: The First Shadow בתיאטרון הפניקס, הפקה שמוגדרת על ידי אפקטים מיוחדים גדולים ואשליות מתפשטות. הגישה של ווינדהאם היא רגישה יותר אבל הרבה יותר משפיעה לרבים. בכולם היו בניי עיצוב התפאורה הוא הסיפור.

למי זה מיועד? אוהדי דרמה קשה, כמובן, אבל גם לאלו שרוצים שיעור אמיתי איך לגרום לקלאסיקה להרגיש מסוכנת מחדש. אם אתם מתכננים טיול בווסט אנד רק למען המרה דרמטית גדולה, ישנם זיקוקים טכניות יותר גדולים במקום אחר. אבל לחדור עמוק לאמנות משחקי ווסט אנד, זהו צפייה הכרחית.

טיפ מקצועי: הופעות ערב השבוע (שני-רביעי) מוצאות לעתים את הבמאים והקאסט עושים בחירות אמיצות יותר. אם אתם רוצים לתפוס ברק בבקבוק, הזמינו באמצע השבוע והתיישבו בגלריית הלבוש C13-16 עבור איזון מושלם של נוף ואווירה. מחירי כרטיסי התיאטרון מתמורתים, כך שתקבעו את אזעקת הכרטיס ובצעו רכישה כאשר נקודת המתיקות שלכם יורדת מתחת ל-£45.

איך תיאטרון ווינדהאם משתווה: בית המשחק שמייצר או מפריע לדרמת הווסט אנד

הרבה מקומות תיאטרון בלונדון מעבירים מחזמרים טוריים אדירים או ספקטקלים משפחתיים, אבל תיאטרון ווינדהאם הוא מיוחדים עבור אוהבי הדרמה. נבנה בשנת 1899, הקיבולת המוגבלת שלו (לא יותר מ-750 מושבים) מבטיח יחסית אינטימיות, גם בגלריית הלבוש. הפריסה האדריכלית היא חבר או אויב, בהתאם להפקה: עבור חזותיים כמו The Lion King בליצאום, אתם נהנים מבימות עמוקות וסיסטמות תעופה מורכבות יותר. בווינדהאם, משחקי דרמה ומופע מפוקסים משתלבים בכי כל קומה מרגישה קרוב לבמה ללא הבלבול האקוסטי שנמצא לעתים בחאלים גדולים יותר.

מתקני התיאטרון הם מעל הממוצע עבור מקום בווסט אנד מסוגו. תמצאו בר בכל קומה, פואייה מפתיע של גלריית הלבוש, ועמדת מתלה מוסתרת מול הכניסה הראשית. בניגוד לכמה מקומות ישנים יותר, מצב השירותים בווינדהאם לא אסון: יש מתקנים הן בסטולס והן בגלריה, ותרופות לעיתים רחוקות יוצאות מכלל שליטה מחוץ להופעות אמצע היום בשבת. עבור מכצפיי מוקדים לפני התיאטרון, רבים מהפנינים של קובנט גארדן נמצאים במרחק הליכה של חמש דקות (הימנעו ממסעדות שרשרת ברחוב צ'ארינג קרוס, נסו מסעדה איטלקית או ביסטרו עצמאי רק ברחוב קרנבורן).

גישה לתיאטרון יכולה להיות קשה בווינדהאם. גישה ללא מדרגות זמינה רק לארוחה, ומקומות לכיסא גלגלים הם מאוד מוגבלים. אם אתם זקוקים לעזרה בגישה, הזמינו לפחות שלושה שבועות מראש ובדקו אם השורה שלכם מציעה מקומות ישיבה לחבר. אם אתם יכולים להתמודד עם כמה דרגות, המבט האמצעי והממוקם בצד של הגלריה העליונה והכריות החדשות שלו עושים את זה זוכה קל לרוב האנשים ללא בעיות ניידות. מושבי הגלריה העליונה חוסכים כסף (כרטיסים לפעמים נמוכים מ-£15) אך תצפו לפחות מקום לרגליים מאשר תואר התקציבי. הביאו חטיפים אם אתם מתכננים ערב זול שם: הבר נפתח 45 דקות לפני ההופעה ומציע את כל המשקאות הרגילים במחירים פחות מרוצים יותר בווסט אנד ממה שתצפו.

השוואה בין ווינדהאם למקומות כמו הפניקס או תיאטרון גיליאן לין מגלה את היתרונות שלה: ווינדהאם לא מיועדת למי שאוהבי מחזות זמר מגה אבל למי שמעריך קלאסיקות ווסט אנד, רגעים רגשיים ומשחק קרוב. עבור קהלים שמחפשים חוויית תיאטרון לונדון טהורה, תחשבו "אני רוצה לראות את הזיעה על מצחו של השחקן הראשי" ולא "אני רוצה להתרשם ממכוניות עפות או בובות ענק": זה קרוב להתעלות.

טיפים פנימיים מעשיים להזמנת "כולם היו בניי" ודרמה אחרת בתיאטרון ווינדהאם

• הזמינו בימי שלישי או רביעי למבצעי כרטיסים טובים ביותר: הביקוש יורד באמצע השבוע, כך בדקו לגבי ירידת מחירים או כרטיסי חישוב של הרגע האחרון 24-48 שעות לפני ההופעה.

• שקלו את שורות B-D בגלריית הלבוש, מושבים 7-16 עבור ערך: הקווים הראייה החדים ביותר, פנים ללא מחסום וצליל יציב ללא הפרמיום של הסטולס.

• עבור נגישות, תמיד הזמינו ישירות דרך התיאטרון: מושבים ללא מדרגות הולכים מהר וצוות הקופסאות הוא המשאב הטוב ביותר למידע נגישות בזמן אמת.

• הימנעו מהצדדים הרחוקים של הסטולס ומאחור של המרפסת עבור מחזות מלאי פרטים: הדרמות של מילר במיוחד מאבדות פרטים חזותיים ורגשיים מזוויות קיצוניות או גבוהות.

• תגיעו למקום 25 דקות לפני הסיום עבור גישה לבר: תורים מצטברים במהירות והבר בגלריית הלבוש בדרך כלל יותר שקט ויותר מצויד. דפדפו את תכניותיכם ותקפידו על המילים המועדפות לפני כיבוי האורות.

• עבור תוכניות אוכל, דלגו על המסעדות השרשרת העמוסות ביותר: הלכו חמש דקות לקובנט גארדן לאפשרויות אוכל טובות יותר, במיוחד אם אתם רוצים מקום לשיחה נוחה לסיכום לאחר ההופעה.

• התלבשו חכם-מזדמנים והביאו שכבות: טמפרטורת ווינדהאם יכולה להשתנות אם אתם קרובים לנקודת המעבר. שכבות הן החבר שלכם בבתי תיאטרון קלאסיים בווסט אנד.

• בדקו לגבי הופעות נגישות (כתוביות או תיאור שמע): אלו מתוזמנות באופן ספורדי: פנו לתיאטרון שבועיים לפני התאריך המועדף.

למקסם את חווית הדרמה שלכם בווסט אנד

דרמת הווסט אנד היא יותר ממה שכתוב על הדף. בתיאטרון ווינדהאם, הפקות כמו כולם היו בניי לא רק מתרחשות: הן מבוצעות בקפידה, טכנית שאפתניות, ומגיבות לקהל לונדון האגדי. בחירת המקום שלך אינה רק עניין של מחיר, אלא על איזה סוג של חוויית תיאטרון אתה רוצה: קרוב ואישי, או פנורמי ואנליטי.

קחו קצת זמן נוסף לחקור את אפשרויות המקום הטובות ביותר, הזמינו בזמן האופטימלי, ותצאו עם הסיפוק שראיתם קלאסיקה ווסט אנד בדרך שבה היא מיועדת להיחוות. בין אם אתם נמשכים לאומנות הטכנית מאחורי הקלעים, האווירה האינטימית של מקום היסטורי זה, או פשוט סיפור המושכם של הרתור מילר, תיאטרון ווינדהאם מספק ערב שהוא קרוב, מרווח לחלוטין ובלתי נשכח לחלוטין.

זכור, תיאטרון נהדר לא רק נוגע להופעה על הבמה; זה נוגע להבנה איך כל אלמנט, מעיצוב תאורה ועד המקום שבחרת, תורם לקסם. חמושים בידע פנימי זה, אתם מוכנים לחוות את "כולם היו בניי" ודרמות עתיד בווסט אנד עם הערכה שהם מגיעים לה. הזמינו את כרטיסיכם, הגיעו מוקדם, והתכוננו לחזות באומנות שהופכת את סצנת התיאטרון של לונדון לקנאת העולם.