West End -teatterihistoria: Ikoniset esiintymispaikat, jotka sinun täytyy nähdä
kirjoittanut James Johnson
3. joulukuuta 2025
Jaa

West End -teatterihistoria: Ikoniset esiintymispaikat, jotka sinun täytyy nähdä
kirjoittanut James Johnson
3. joulukuuta 2025
Jaa

West End -teatterihistoria: Ikoniset esiintymispaikat, jotka sinun täytyy nähdä
kirjoittanut James Johnson
3. joulukuuta 2025
Jaa

West End -teatterihistoria: Ikoniset esiintymispaikat, jotka sinun täytyy nähdä
kirjoittanut James Johnson
3. joulukuuta 2025
Jaa

Kun varaat Lontoon teatterilippuja, et osta vain sisäänpääsyä esitykseen - astut rakennuksiin, joissa on tehty teatterihistoriaa. Sarah Bernhardt esiintyi täällä. Laurence Olivier hallitsi näitä näyttämöitä. The Beatles esiintyi näillä laudoilla. Jokainen nariseva istuin ja kultainen parveke kantaa menneiden esitysten kaikuja.
West Endin yli 40 teatteria kattavat neljä vuosisataa arkkitehtonista ja teatraalista kehitystä. Jotkut ovat selvinneet tulipaloista, pommituksista ja purkuista. Toiset on rakkaudella restauroitu viktoriaaniseen loistoonsa. Jokaisella on tarinoita, jotka kilpailevat sisällä esitettyjen draamojen kanssa.
Vanhin: Theatre Royal Drury Lane (1663)
Näytöksessä nyt: Disneyn Herkules Kapasiteetti: 2 196 Luokka: I Suojelukohde
Mikään West Endin historia ei ala muualta. Theatre Royal Drury Lane on Lontoon vanhin teatteripaikka, joka on ollut käytössä vuodesta 1663 - tehden siitä yhden maailman vanhimmista jatkuvasti toimivista teatteripaikoista.
Nykyinen rakennus on itse asiassa neljäs tällä paikalla, avattu vuonna 1812 sen edeltäjän palamisen jälkeen (toistuva teema teatterihistoriassa). Mutta teatteriperinne on katkeamaton: Charles II myönsi alkuperäisen patentin, Nell Gwyn esiintyi täällä 1660-luvulla, ja David Garrick mullisti brittiläisen näyttelijätaiteen tällä näyttämöllä 1700-luvulla.
"Harmaan miehen" aave kummittelee kuulemma yläkierroksella - 1700-luvun pukeutunut hahmo nähdään kävelemässä seinien läpi. Kun hänen luurankonsa löydettiin remontin aikana tikarit kylkiluissa, legenda sai uskottavuutta.
Viimeisimpiin tuotantoihin ovat kuuluneet Frozen, 42nd Street, Miss Saigon ja My Fair Lady. Andrew Lloyd Webberin LW Theatresin 2019-2021 remontti palautti rakennuksen poikkeukselliseen kuntoon.
Miksi käydä: Puhtaasti teatraalista perintöä. Seisten samassa tilassa, jossa Garrick, Kean ja sukupolvien legendat esiintyivät, yhdistää sinut koko brittiläisen teatterin historiaan.
Suuri Dame: London Palladium (1910)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tapahtumia ja rajoitettuja esityksiä Kapasiteetti: 2 286 Luokka: II* Suojelukohde
Jos Drury Lane edustaa teatteriperinnettä, Palladium edustaa teatteriloistokkuutta. Rakennettu vuonna 1910 varietee-palatsiksi, se tuli synonyymiksi brittiläiselle viihteelle vuosikymmenien kuninkaallisten varieteenäytösten ja legendaarisen Sunday Night at the London Palladium TV-ohjelman kautta.
Palladiumissa on esiintynyt kaikki: Judy Garlandista Frank Sinatraan, The Beatlesista Diana Rossiin. Kun artisti "esiintyy Palladiumissa", se merkitsee saapumista viihteen huipulle.
Sisätila on henkeäsalpaava - koristeellinen barokkikoristelu, massiivinen prosceniumkaari, kultaa tippuvat aitiot. Se täyttää yli 2 200, mutta säilyttää intiimin tunnelman, jota modernit suurareenat eivät pysty jäljittelemään.
Miksi käydä: Rakennus itse on tähti. Jopa keskivertoesitykset tuntuvat täällä erityisiltä. Joulupantomiimit ovat erityinen perinne, joka vetää yleisöä sekä esityksen että paikan vuoksi.
Aaveen Koti: His Majesty's Theatre (1897)
Näytöksessä nyt: Oopperan kummitus Kapasiteetti: 1 216 Luokka: II* Suojelukohde
Rakennettu legendaarisen näyttelijä-manageri Herbert Beerbohm Treen toimesta Trilbyn tuotannon tuotoilla, His Majesty's Theatre on puhdasta edwardiaanista teatteriylenpalttisuutta. Ranskalaisen renessanssin tyylinen ulkoasu ja loistelias sisustus on suunniteltu kilpailemaan Pariisin parhaiden kanssa.
Tree piti omaa draamakouluaan rakennuksessa (joka kehittyi myöhemmin RADAn), järjesti George Bernard Shaw'n Pygmalionin ensi-illat ja käytännössä keksi modernin teatterisuunnittelun käsitteen.
Vuodesta 1986 lähtien teatteri on kuulunut Oopperan kummitukselle - Andrew Lloyd Webberin pisimpään pyörineen näytöksen koti löytyi täydellinen koti rakennuksesta, jonka haalistunut loisto peilaa Ooppera Garnierin miljöötä. Kruunajaisten vaijerionnettomuus tuntuu kuin itse teatteri esittäisi.
Miksi käydä: Oopperan kummitus ja His Majesty's ovat erottamattomat tässä kohdassa. Näytöksen katsominen muualla ei olisi sama asia. Rakennus tuottaa yhtä paljon ilmapiiriä kuin itse lavastus.
Varaa Oopperan kummituksen liput
Selviytyjä: The Old Vic (1818)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 1 067 Luokka: II* Suojelukohde
Harvalla teatterilla on ollut yhtä monta elämää kuin The Old Vicillä. Rakennettu vuonna 1818 nimellä Royal Coburg Theatre, siitä tuli Royal Victoria Hall (tästä johtuen "Old Vic"), vietti aikaa raittiusliikkeen kokouspaikkana ja kohtasi melkein moneen otteeseen purkamisen.
Sen kulta-aika tuli Lilian Baylisin johdolla, joka johti teatteria vuosina 1912-1937, esittäen Shakespearea saavutettavissa hinnoissa ja käytännössä luoden Kansallisteatterin konseptin. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft ja Judi Dench esiintyivät kaikki täällä de facto kansallisen teatteriseurueen kanssa ennen kuin varsinaista Kansallisteatteria oli olemassa.
Kevin Spaceyn taiteellinen johtajuus (2004-2015) elvytti paikan, jota seurasi Matthew Warchus, jonka vuosittainen Saiturin Joulu -tuotanto on tullut Lontoon instituutioksi.
Miksi käydä: The Old Vic edustaa teatteri-idealismia - uskoa siihen, että suuresta draamasta tulisi olla saavutettavissa kaikille. Vuosittainen Saiturin Joulu on aidosti taianomainen.
Musikaali Talo: Palace Theatre (1891)
Näytöksessä nyt: Harry Potter ja kirottu lapsi Kapasiteetti: 1 400 Luokka: II* Suojelukohde
Richard D'Oyly Carte rakensi Palace Theatre:n (alun perin Royal English Opera House) kantaesittämään Arthur Sullivanin suurteosta Ivanhoe. Kun tämä yritys epäonnistui, siitä tuli varietee-teatteri ja sitten musikaalien koti.
Rakennuksen punatiilinen ja terrakottaulkopuoli on erottuvan koristeellinen, kun taas sisällä auditorio tarjoaa poikkeuksellista akustiikkaa, mikä teki siitä ihanteellisen musikaaliteatterille. Les Misérables esitettiin täällä 18 vuoden ajan ennen siirtymistään muualle. Jesus Christ Superstar sai täällä ensi-iltansa.
Vuodesta 2016 Harry Potter ja Kirottu lapsi on ollut Palacen kotina, mikä vaati merkittävää remonttia tuotannon teknisten vaatimusten täyttämiseksi. Julkisivu koristaa nyt vaikuttava Potter-brändäys, mikä tekee siitä yhden Lontoon kuvatuimmista teattereista.
Miksi käydä: Rakennus on aidosti erityinen, ja Potter-tuotannon katsominen sen erityisesti suunnitellussa tilassa on osa kokemusta. Julkisivu yksinään oikeuttaa kävelyn ohi.
Varaa Harry Potter ja kirottu lapsi -liput
Jalokivi Laatikko: London Coliseum (1904)
Näytöksessä nyt: English National Opera -tuotannot Kapasiteetti: 2 359 Luokka: II* Suojelukohde
London Coliseum on West Endin suurin teatteri ja yksi sen upeimmista. Impresario Oswald Stollin rakennuttamana se oli lopullinen varietee-palatsi ensimmäisellä pyörivällä lavallaan Lontoossa ja lyhyellä katto-puutarhallaan.
Edwardian barokkisisustus on henkeäsalpaava - neljä kerrosta istuimia, koristeellinen sisustus kauttaaltaan ja katolla pyörivä maapallo. Rakennuksen valtava mittakaava tekee siitä ihanteellisen oopperalle ja baletille, mikä on syy, miksi English National Opera on kutsunut sitä kodikseen vuodesta 1968.
Kun musikaalitkin nähdään täällä (ENO:n kaupalliset tuotannot usein sisältävät musikaalit), loisto kohottaa jopa yksinkertaiset esitykset. Tämä on paikka, jossa rakennus kilpailee lavalla olevan esityksen kanssa.
Miksi käydä: Vaikka ooppera ei olisikaan sinun juttusi, Coliseumin arkkitehtuurin kokeminen on lippujen hinnan arvoinen. Näkymät yläkerroksilta ovat merkittävät.
West Endin Lippulaiva: Theatre Royal Haymarket (1720)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 888 Luokka: I Suojelukohde
Haymarket on toiminut kuninkaallisella patentilla vuodesta 1766, mikä tekee siitä Lontoon kolmanneksi vanhimman jatkuvasti käytetyn teatterin. Nykyinen rakennus on peräisin vuodelta 1821 ja on kenties täydellisimmin säilynyt georgialainen teatterisisustus Lontoossa.
Klassisessa julkisivussa ja intiimissä auditoriossa tuntuu kaipaus toiseen vuosisataan - mikä, tietysti, ne ovatkin. Oscar Wilde kantaesitti täällä An Ideal Husbandin ja A Woman of No Importancen. John Gielgud piti sitä taiteellisena kotinaan. Teatterikoko (alle 900 paikkaa) tekee siitä ihanteellisen draamoille, jotka vaativat intiimeyttä.
Viimeisimmät tuotannot ovat sisältäneet merkittäviä uusintapainoksia ja tähdillä varustettuja rajoitettuja ajanjaksoja. Teatteri houkuttelee esittäjiä, jotka haluavat työskennellä paikassa, joka tuntuu autenttisesti yhdistyneeltä draamalliseen perinteeseen.
Miksi käydä: Georgialainen sisustus on aidosti erityinen. Näytelmän kokeminen täällä tuntuu erilaiselta kuin suuremmissa, kaupallisemmissa paikoissa.
Kansan Teatteri: The Lyceum (1834)
Näytöksessä nyt: The Lion King Kapasiteetti: 2 100 Luokka: II* Suojelukohde
Lyceumin historia käsittää kaiken, mitä brittiläinen teatteri voi olla. Henry Irving teki siitä kotinsa myöhäisellä viktoriaanisella aikakaudella, esittäen legendaarisia Shakespear-tuotantoja Ellen Terryllä. Bram Stoker työskenteli täällä liiketoiminnan johtajana, löytäen inspiraatiota Draculaan Irvingin vaikuttavasta olemuksesta.
Nykyinen rakennus yhdistää vuoden 1834 rakenteen ja vuoden 1904 sisätilaremontin, luoden yllättävän modernin tuntuisen tilan historialliseen kuoreen. Vuosikymmenien rappion ja lähes purkamisen jälkeen teatteri restauroitiin näyttävin menoin The Lion Kingin vuoden 1999 avaukseen.
Disneyn tuotanto on nyt esitetty täällä yli 25 vuotta, tullakseen Lyceumin kanssa yhtä vahvasti assosioiduksi kuin Phantom His Majesty's kanssa. Teatterin näkymälinjat ja akustiset ominaisuudet sopivat näytöksen vaatimuksiin täydellisesti.
Miksi käydä: The Lion Kingin avauskohtaus - eläinten kulkeminen yleisön läpi - käyttää teatterin arkkitehtuuria osana lavastusta. Tämä esitys ja tämä paikka on suunniteltu toisilleen.
Intiimi Jättiläinen: Wyndham's Theatre (1899)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 759 Luokka: II Suojelukohde
Charles Wyndham rakensi Wyndam's teatterin osana kompleksia viereisen Noël Coward Theatren kanssa, yhdistettynä jaetuilla kulissiviipeillä. Rakennus edustaa myöhäisviktoriaanista teatteriarkkitehtuuria parhaimmillaan - tarpeeksi intiimiä draamaa varten mutta riittävän juhlavaa suurten tilaisuuksien isännöinnille.
Kerma ja kultainen sisustus tuntuvat toivottavilta, ei pelottavilta. 759-paikkainen teatteri mahdollistaa, että suuret tähdet voivat esiintyä suhteellisen pienelle yleisölle, luoden intiimiyttä, joka vetää puoleensa näyttelijöitä kuten Ian McKellen, Judi Dench ja lukemattomia muita.
Viimeisimmät tuotannot ovat sisältäneet Mark Rylancen yhden miehen esityksiä, merkittäviä näytelmäsiirtoja ja sellaista vakavaa draamaa, joka hyötyy tilan keskittyneestä huomion siirrosta.
Miksi käydä: Kun suuret näyttelijät haluavat tehdä suuria näytelmiä, he valitsevät usein Wyndham'sin. Koko tarkoittaa, ettei mikään istuin tunnu etäiseltä esityksestä.
Art Deco Kaunotar: Cambridge Theatre (1930)
Näytöksessä nyt: Matilda The Musical Kapasiteetti: 1 231 Luokka: II Suojelukohde
Suurin osa West Endin teattereista on viktoriaanisia tai edwardianiaikaisia. The Cambridge tarjoaa jotain erilaista: aitoa Art Deco -muotoilua sotien väliseltä ajalta. Geometriset muodot, metallityön yksityiskohdat ja modernistinen estetiikka tuntuvat virkistävän erilaisilta gilt ja barokkista ylenpalttisuutta vastaan.
Rakennuksessa on isännöity kaikkea Noël Coward -kantaesityksistä Jerry Springer: The Opera -tuotantoihin. Vuodesta 2011 Matilda The Musical on tehnyt siitä kotiinsa, tuotannon lavastuksen käyttämällä kekseliäästi hyväkseen erottuvaa tilaa.
Miksi käydä: Jos olet nähnyt tarpeeksi viktoriaanisia sisätiloja, Cambridgen Art Deco tarjoaa makujen puhdistusta. Se on myös aitoo erinomainen teatteri musikaalituotantoja varten.
Ylösnousemus: Alexandra Palace Theatre (1875)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tapahtumia Kapasiteetti: 1 200 Luokka: II Suojelukohde
Alexandra Palace Theatre suljettiin vuonna 1936 ja seisoi hylättynä vuosikymmeniä - viktoriaaninen koristelu mureni, istuimet lahosivat, luonto otti tilan takaisin. Sitten, vuosien huolellisen restauroinnin jälkeen, se avattiin uudelleen vuonna 2018 Lontoon uusimpana vanhana tilana.
Restaurointi säilytti todisteet rappeutumisesta alkuperäisten ominaisuuksien rinnalla, luoden tunnelman, joka on epätavallinen mihin tahansa muuhun Lontoon teatteriin verrattuna. Kaasuvalaistuslaitteet, alkuperäiset maalaukset ja tietoisesti restauroimattomat osat luovat aavemaisen kauneuden.
Paikka isännöi musiikkia, komediaa ja teatraalisia tapahtumia pikemminkin kuin pitkäaikaisia tuotantoja. Jokainen vierailu tuntuu uuden salaisuuden löytämiseltä.
Miksi käydä: Ei ole mitään muuta kaltaistaan. Säilytetty rappeutuminen luo tunnelman, jota kiillotetut restauroinnit eivät pysty jäljittelemään.
Savoy: Gilbertin ja Sullivanin Koti (1881)
Näytöksessä nyt: Paddington The Musical Kapasiteetti: 1 158 Luokka: II* Suojelukohde
Richard D'Oyly Carte rakensi Savoy Theatre:n erityisesti house Gilbertin ja Sullivanin opereteille. Se oli maailman ensimmäinen julkinen rakennus, joka valaisi täysin sähköllä - yleisö tuli osittain ihailemaan uutta teknologiaa.
Teatteri esitti Patience, Iolanthe, The Mikadon ja suurinta osaa G&S:n tuotannosta. Savoy Hotelli liitettiin käyttämättä jääneitä voittoja, ja teatteriperinne jatkuu rakennuksessa, joka tuntuu sekä historialliselta että yllättävän modernilta.
Art Deco -sisustus on peräisin vuoden 1929 palon jälkeisestä remontista, mutta teatteriperinne on katkeamaton. Nykyinen menestysnäytelmä Paddington The Musical liittyy linjaan, joka sisältää lukemattomia musikaali- ja teatterimerkittäviä.
Miksi käydä: Paddington on erinomainen, mutta rakennus itsessään edustaa musikaaliteatterin historiaa.
Teatraalinen Arkkitehtuuri: Mitä Huomata
Vierailessa West Endin teattereissa, huomioi:
Prosceenium-kaarielementti - lavan kehys. Viktoriaaniset kaaret ovat usein runsaasti koristeltuja; edwardiaaniset tyylikkäämpää yksinkertaisuutta kohti.
Turvakaihtimet - lakisääteiset 1880-luvulta lähtien tuhoisien teatteripalojen jälkeen. Usein koristeltu mainoksilla tai taiteella.
Kuningasaitiot - yleensä lavan oikealla puolella, usein erillisellä sisäänkäynnillä ja eteishuoneella. Vaikka teatterit ilman säännöllistä kuningasvierailua pitävätkin tradition yllä.
Kupolit - monet viktoriaaniset teatterit esittävät maalattuja kupoleita, jotka kuvaavat muusia, allegorioita tai taivaallisia kohtauksia. Katso ylös tauon aikana.
Näkölinjat - huomioi, kuinka ylemmät kierrokset usein ulottuvat, kuinka aitiot liittyvät lavalle, kuinka arkkitehti tasapainotti kapasiteetin ja katselukulmat.
Suunnittelu Teatteriperintökierros
Kävijöille, jotka haluavat kokea Lontoon teatteriarkkitehtuurin, harkitse:
Yksi päivä: Katso matinea yhdessä historiallisessa paikassa (His Majesty's, Drury Lane tai Palace) ja illanäytös toisessa (Lyceum, London Coliseum tai Theatre Royal Haymarket).
Kävelyreitti: Aloita London Coliseumilla St Martin's Lanella, kävele Noël Cowardin ja Wyndham'sin kautta, jatka Leicester Squarelle ja ympäröiville teattereille, päätä Palace Theatrelle. Pelkät julkisivut kertovat tarinoita.
Kulissikierrokset: Useat paikat tarjoavat kierroksia, kun näytökset eivät ole käynnissä. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium ja muut tarjoavat säännöllisiä pääsyohjelmia.
Off-West End -lisäykset: Old Vic ja Wilton's Music Hall (maailman vanhin säilynyt musiikkisali) tarjoavat erilaisia näkökulmia teatterihistoriaan.
Rakennukset, Jotka Eivät Selviytyneet
Kontekstin vuoksi, muista mikä on menetetty:
Gaiety Theatre - purettu 1939 tien laajentamisen vuoksi St James's Theatre - purettu 1957 huolimatta julkisesta vastustuksesta Stoll Theatre - purettu 1958
Nykyaikaiset suojausmääräykset tarkoittavat, että jäljellä olevat teatterit kohtaavat vähemmän olemassaoloa uhkaavan vaaran, mutta menetykset muistuttavat meitä, että nämä rakennukset tarvitsevat aktiivista suojelusta.
Historiallisten Teatterikokemusten Varaaminen
Kun varaat Lontoon teatterilippuja, harkitse paikkaa osana valintaasi:
Viktoriaanista loistoa varten: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
Edwardian eleganssia varten: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
Intiimi draama: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
Jotain erilaista: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (restauroitu raunio)
Selaa Lontoon teatteriliput pitäen arkkitehtuuri mielessä. Joskus rakennus tekee illasta yhtä paljon kuin esitys.
Suorat Linkit: Historiallisten Teatterikokemusten Varaamiset
Oopperan kummitus - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter ja Kirottu Lapsi - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
West Endin teatterit ovat eläviä museoita. Jokainen esitys lisää tarinoihin, jotka ulottuvat vuosisatojen taakse. Varaa Lontoon teatteriliput tickadoon kautta ja tule osaksi jatkuvaa tarinaa.
Kun varaat Lontoon teatterilippuja, et osta vain sisäänpääsyä esitykseen - astut rakennuksiin, joissa on tehty teatterihistoriaa. Sarah Bernhardt esiintyi täällä. Laurence Olivier hallitsi näitä näyttämöitä. The Beatles esiintyi näillä laudoilla. Jokainen nariseva istuin ja kultainen parveke kantaa menneiden esitysten kaikuja.
West Endin yli 40 teatteria kattavat neljä vuosisataa arkkitehtonista ja teatraalista kehitystä. Jotkut ovat selvinneet tulipaloista, pommituksista ja purkuista. Toiset on rakkaudella restauroitu viktoriaaniseen loistoonsa. Jokaisella on tarinoita, jotka kilpailevat sisällä esitettyjen draamojen kanssa.
Vanhin: Theatre Royal Drury Lane (1663)
Näytöksessä nyt: Disneyn Herkules Kapasiteetti: 2 196 Luokka: I Suojelukohde
Mikään West Endin historia ei ala muualta. Theatre Royal Drury Lane on Lontoon vanhin teatteripaikka, joka on ollut käytössä vuodesta 1663 - tehden siitä yhden maailman vanhimmista jatkuvasti toimivista teatteripaikoista.
Nykyinen rakennus on itse asiassa neljäs tällä paikalla, avattu vuonna 1812 sen edeltäjän palamisen jälkeen (toistuva teema teatterihistoriassa). Mutta teatteriperinne on katkeamaton: Charles II myönsi alkuperäisen patentin, Nell Gwyn esiintyi täällä 1660-luvulla, ja David Garrick mullisti brittiläisen näyttelijätaiteen tällä näyttämöllä 1700-luvulla.
"Harmaan miehen" aave kummittelee kuulemma yläkierroksella - 1700-luvun pukeutunut hahmo nähdään kävelemässä seinien läpi. Kun hänen luurankonsa löydettiin remontin aikana tikarit kylkiluissa, legenda sai uskottavuutta.
Viimeisimpiin tuotantoihin ovat kuuluneet Frozen, 42nd Street, Miss Saigon ja My Fair Lady. Andrew Lloyd Webberin LW Theatresin 2019-2021 remontti palautti rakennuksen poikkeukselliseen kuntoon.
Miksi käydä: Puhtaasti teatraalista perintöä. Seisten samassa tilassa, jossa Garrick, Kean ja sukupolvien legendat esiintyivät, yhdistää sinut koko brittiläisen teatterin historiaan.
Suuri Dame: London Palladium (1910)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tapahtumia ja rajoitettuja esityksiä Kapasiteetti: 2 286 Luokka: II* Suojelukohde
Jos Drury Lane edustaa teatteriperinnettä, Palladium edustaa teatteriloistokkuutta. Rakennettu vuonna 1910 varietee-palatsiksi, se tuli synonyymiksi brittiläiselle viihteelle vuosikymmenien kuninkaallisten varieteenäytösten ja legendaarisen Sunday Night at the London Palladium TV-ohjelman kautta.
Palladiumissa on esiintynyt kaikki: Judy Garlandista Frank Sinatraan, The Beatlesista Diana Rossiin. Kun artisti "esiintyy Palladiumissa", se merkitsee saapumista viihteen huipulle.
Sisätila on henkeäsalpaava - koristeellinen barokkikoristelu, massiivinen prosceniumkaari, kultaa tippuvat aitiot. Se täyttää yli 2 200, mutta säilyttää intiimin tunnelman, jota modernit suurareenat eivät pysty jäljittelemään.
Miksi käydä: Rakennus itse on tähti. Jopa keskivertoesitykset tuntuvat täällä erityisiltä. Joulupantomiimit ovat erityinen perinne, joka vetää yleisöä sekä esityksen että paikan vuoksi.
Aaveen Koti: His Majesty's Theatre (1897)
Näytöksessä nyt: Oopperan kummitus Kapasiteetti: 1 216 Luokka: II* Suojelukohde
Rakennettu legendaarisen näyttelijä-manageri Herbert Beerbohm Treen toimesta Trilbyn tuotannon tuotoilla, His Majesty's Theatre on puhdasta edwardiaanista teatteriylenpalttisuutta. Ranskalaisen renessanssin tyylinen ulkoasu ja loistelias sisustus on suunniteltu kilpailemaan Pariisin parhaiden kanssa.
Tree piti omaa draamakouluaan rakennuksessa (joka kehittyi myöhemmin RADAn), järjesti George Bernard Shaw'n Pygmalionin ensi-illat ja käytännössä keksi modernin teatterisuunnittelun käsitteen.
Vuodesta 1986 lähtien teatteri on kuulunut Oopperan kummitukselle - Andrew Lloyd Webberin pisimpään pyörineen näytöksen koti löytyi täydellinen koti rakennuksesta, jonka haalistunut loisto peilaa Ooppera Garnierin miljöötä. Kruunajaisten vaijerionnettomuus tuntuu kuin itse teatteri esittäisi.
Miksi käydä: Oopperan kummitus ja His Majesty's ovat erottamattomat tässä kohdassa. Näytöksen katsominen muualla ei olisi sama asia. Rakennus tuottaa yhtä paljon ilmapiiriä kuin itse lavastus.
Varaa Oopperan kummituksen liput
Selviytyjä: The Old Vic (1818)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 1 067 Luokka: II* Suojelukohde
Harvalla teatterilla on ollut yhtä monta elämää kuin The Old Vicillä. Rakennettu vuonna 1818 nimellä Royal Coburg Theatre, siitä tuli Royal Victoria Hall (tästä johtuen "Old Vic"), vietti aikaa raittiusliikkeen kokouspaikkana ja kohtasi melkein moneen otteeseen purkamisen.
Sen kulta-aika tuli Lilian Baylisin johdolla, joka johti teatteria vuosina 1912-1937, esittäen Shakespearea saavutettavissa hinnoissa ja käytännössä luoden Kansallisteatterin konseptin. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft ja Judi Dench esiintyivät kaikki täällä de facto kansallisen teatteriseurueen kanssa ennen kuin varsinaista Kansallisteatteria oli olemassa.
Kevin Spaceyn taiteellinen johtajuus (2004-2015) elvytti paikan, jota seurasi Matthew Warchus, jonka vuosittainen Saiturin Joulu -tuotanto on tullut Lontoon instituutioksi.
Miksi käydä: The Old Vic edustaa teatteri-idealismia - uskoa siihen, että suuresta draamasta tulisi olla saavutettavissa kaikille. Vuosittainen Saiturin Joulu on aidosti taianomainen.
Musikaali Talo: Palace Theatre (1891)
Näytöksessä nyt: Harry Potter ja kirottu lapsi Kapasiteetti: 1 400 Luokka: II* Suojelukohde
Richard D'Oyly Carte rakensi Palace Theatre:n (alun perin Royal English Opera House) kantaesittämään Arthur Sullivanin suurteosta Ivanhoe. Kun tämä yritys epäonnistui, siitä tuli varietee-teatteri ja sitten musikaalien koti.
Rakennuksen punatiilinen ja terrakottaulkopuoli on erottuvan koristeellinen, kun taas sisällä auditorio tarjoaa poikkeuksellista akustiikkaa, mikä teki siitä ihanteellisen musikaaliteatterille. Les Misérables esitettiin täällä 18 vuoden ajan ennen siirtymistään muualle. Jesus Christ Superstar sai täällä ensi-iltansa.
Vuodesta 2016 Harry Potter ja Kirottu lapsi on ollut Palacen kotina, mikä vaati merkittävää remonttia tuotannon teknisten vaatimusten täyttämiseksi. Julkisivu koristaa nyt vaikuttava Potter-brändäys, mikä tekee siitä yhden Lontoon kuvatuimmista teattereista.
Miksi käydä: Rakennus on aidosti erityinen, ja Potter-tuotannon katsominen sen erityisesti suunnitellussa tilassa on osa kokemusta. Julkisivu yksinään oikeuttaa kävelyn ohi.
Varaa Harry Potter ja kirottu lapsi -liput
Jalokivi Laatikko: London Coliseum (1904)
Näytöksessä nyt: English National Opera -tuotannot Kapasiteetti: 2 359 Luokka: II* Suojelukohde
London Coliseum on West Endin suurin teatteri ja yksi sen upeimmista. Impresario Oswald Stollin rakennuttamana se oli lopullinen varietee-palatsi ensimmäisellä pyörivällä lavallaan Lontoossa ja lyhyellä katto-puutarhallaan.
Edwardian barokkisisustus on henkeäsalpaava - neljä kerrosta istuimia, koristeellinen sisustus kauttaaltaan ja katolla pyörivä maapallo. Rakennuksen valtava mittakaava tekee siitä ihanteellisen oopperalle ja baletille, mikä on syy, miksi English National Opera on kutsunut sitä kodikseen vuodesta 1968.
Kun musikaalitkin nähdään täällä (ENO:n kaupalliset tuotannot usein sisältävät musikaalit), loisto kohottaa jopa yksinkertaiset esitykset. Tämä on paikka, jossa rakennus kilpailee lavalla olevan esityksen kanssa.
Miksi käydä: Vaikka ooppera ei olisikaan sinun juttusi, Coliseumin arkkitehtuurin kokeminen on lippujen hinnan arvoinen. Näkymät yläkerroksilta ovat merkittävät.
West Endin Lippulaiva: Theatre Royal Haymarket (1720)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 888 Luokka: I Suojelukohde
Haymarket on toiminut kuninkaallisella patentilla vuodesta 1766, mikä tekee siitä Lontoon kolmanneksi vanhimman jatkuvasti käytetyn teatterin. Nykyinen rakennus on peräisin vuodelta 1821 ja on kenties täydellisimmin säilynyt georgialainen teatterisisustus Lontoossa.
Klassisessa julkisivussa ja intiimissä auditoriossa tuntuu kaipaus toiseen vuosisataan - mikä, tietysti, ne ovatkin. Oscar Wilde kantaesitti täällä An Ideal Husbandin ja A Woman of No Importancen. John Gielgud piti sitä taiteellisena kotinaan. Teatterikoko (alle 900 paikkaa) tekee siitä ihanteellisen draamoille, jotka vaativat intiimeyttä.
Viimeisimmät tuotannot ovat sisältäneet merkittäviä uusintapainoksia ja tähdillä varustettuja rajoitettuja ajanjaksoja. Teatteri houkuttelee esittäjiä, jotka haluavat työskennellä paikassa, joka tuntuu autenttisesti yhdistyneeltä draamalliseen perinteeseen.
Miksi käydä: Georgialainen sisustus on aidosti erityinen. Näytelmän kokeminen täällä tuntuu erilaiselta kuin suuremmissa, kaupallisemmissa paikoissa.
Kansan Teatteri: The Lyceum (1834)
Näytöksessä nyt: The Lion King Kapasiteetti: 2 100 Luokka: II* Suojelukohde
Lyceumin historia käsittää kaiken, mitä brittiläinen teatteri voi olla. Henry Irving teki siitä kotinsa myöhäisellä viktoriaanisella aikakaudella, esittäen legendaarisia Shakespear-tuotantoja Ellen Terryllä. Bram Stoker työskenteli täällä liiketoiminnan johtajana, löytäen inspiraatiota Draculaan Irvingin vaikuttavasta olemuksesta.
Nykyinen rakennus yhdistää vuoden 1834 rakenteen ja vuoden 1904 sisätilaremontin, luoden yllättävän modernin tuntuisen tilan historialliseen kuoreen. Vuosikymmenien rappion ja lähes purkamisen jälkeen teatteri restauroitiin näyttävin menoin The Lion Kingin vuoden 1999 avaukseen.
Disneyn tuotanto on nyt esitetty täällä yli 25 vuotta, tullakseen Lyceumin kanssa yhtä vahvasti assosioiduksi kuin Phantom His Majesty's kanssa. Teatterin näkymälinjat ja akustiset ominaisuudet sopivat näytöksen vaatimuksiin täydellisesti.
Miksi käydä: The Lion Kingin avauskohtaus - eläinten kulkeminen yleisön läpi - käyttää teatterin arkkitehtuuria osana lavastusta. Tämä esitys ja tämä paikka on suunniteltu toisilleen.
Intiimi Jättiläinen: Wyndham's Theatre (1899)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 759 Luokka: II Suojelukohde
Charles Wyndham rakensi Wyndam's teatterin osana kompleksia viereisen Noël Coward Theatren kanssa, yhdistettynä jaetuilla kulissiviipeillä. Rakennus edustaa myöhäisviktoriaanista teatteriarkkitehtuuria parhaimmillaan - tarpeeksi intiimiä draamaa varten mutta riittävän juhlavaa suurten tilaisuuksien isännöinnille.
Kerma ja kultainen sisustus tuntuvat toivottavilta, ei pelottavilta. 759-paikkainen teatteri mahdollistaa, että suuret tähdet voivat esiintyä suhteellisen pienelle yleisölle, luoden intiimiyttä, joka vetää puoleensa näyttelijöitä kuten Ian McKellen, Judi Dench ja lukemattomia muita.
Viimeisimmät tuotannot ovat sisältäneet Mark Rylancen yhden miehen esityksiä, merkittäviä näytelmäsiirtoja ja sellaista vakavaa draamaa, joka hyötyy tilan keskittyneestä huomion siirrosta.
Miksi käydä: Kun suuret näyttelijät haluavat tehdä suuria näytelmiä, he valitsevät usein Wyndham'sin. Koko tarkoittaa, ettei mikään istuin tunnu etäiseltä esityksestä.
Art Deco Kaunotar: Cambridge Theatre (1930)
Näytöksessä nyt: Matilda The Musical Kapasiteetti: 1 231 Luokka: II Suojelukohde
Suurin osa West Endin teattereista on viktoriaanisia tai edwardianiaikaisia. The Cambridge tarjoaa jotain erilaista: aitoa Art Deco -muotoilua sotien väliseltä ajalta. Geometriset muodot, metallityön yksityiskohdat ja modernistinen estetiikka tuntuvat virkistävän erilaisilta gilt ja barokkista ylenpalttisuutta vastaan.
Rakennuksessa on isännöity kaikkea Noël Coward -kantaesityksistä Jerry Springer: The Opera -tuotantoihin. Vuodesta 2011 Matilda The Musical on tehnyt siitä kotiinsa, tuotannon lavastuksen käyttämällä kekseliäästi hyväkseen erottuvaa tilaa.
Miksi käydä: Jos olet nähnyt tarpeeksi viktoriaanisia sisätiloja, Cambridgen Art Deco tarjoaa makujen puhdistusta. Se on myös aitoo erinomainen teatteri musikaalituotantoja varten.
Ylösnousemus: Alexandra Palace Theatre (1875)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tapahtumia Kapasiteetti: 1 200 Luokka: II Suojelukohde
Alexandra Palace Theatre suljettiin vuonna 1936 ja seisoi hylättynä vuosikymmeniä - viktoriaaninen koristelu mureni, istuimet lahosivat, luonto otti tilan takaisin. Sitten, vuosien huolellisen restauroinnin jälkeen, se avattiin uudelleen vuonna 2018 Lontoon uusimpana vanhana tilana.
Restaurointi säilytti todisteet rappeutumisesta alkuperäisten ominaisuuksien rinnalla, luoden tunnelman, joka on epätavallinen mihin tahansa muuhun Lontoon teatteriin verrattuna. Kaasuvalaistuslaitteet, alkuperäiset maalaukset ja tietoisesti restauroimattomat osat luovat aavemaisen kauneuden.
Paikka isännöi musiikkia, komediaa ja teatraalisia tapahtumia pikemminkin kuin pitkäaikaisia tuotantoja. Jokainen vierailu tuntuu uuden salaisuuden löytämiseltä.
Miksi käydä: Ei ole mitään muuta kaltaistaan. Säilytetty rappeutuminen luo tunnelman, jota kiillotetut restauroinnit eivät pysty jäljittelemään.
Savoy: Gilbertin ja Sullivanin Koti (1881)
Näytöksessä nyt: Paddington The Musical Kapasiteetti: 1 158 Luokka: II* Suojelukohde
Richard D'Oyly Carte rakensi Savoy Theatre:n erityisesti house Gilbertin ja Sullivanin opereteille. Se oli maailman ensimmäinen julkinen rakennus, joka valaisi täysin sähköllä - yleisö tuli osittain ihailemaan uutta teknologiaa.
Teatteri esitti Patience, Iolanthe, The Mikadon ja suurinta osaa G&S:n tuotannosta. Savoy Hotelli liitettiin käyttämättä jääneitä voittoja, ja teatteriperinne jatkuu rakennuksessa, joka tuntuu sekä historialliselta että yllättävän modernilta.
Art Deco -sisustus on peräisin vuoden 1929 palon jälkeisestä remontista, mutta teatteriperinne on katkeamaton. Nykyinen menestysnäytelmä Paddington The Musical liittyy linjaan, joka sisältää lukemattomia musikaali- ja teatterimerkittäviä.
Miksi käydä: Paddington on erinomainen, mutta rakennus itsessään edustaa musikaaliteatterin historiaa.
Teatraalinen Arkkitehtuuri: Mitä Huomata
Vierailessa West Endin teattereissa, huomioi:
Prosceenium-kaarielementti - lavan kehys. Viktoriaaniset kaaret ovat usein runsaasti koristeltuja; edwardiaaniset tyylikkäämpää yksinkertaisuutta kohti.
Turvakaihtimet - lakisääteiset 1880-luvulta lähtien tuhoisien teatteripalojen jälkeen. Usein koristeltu mainoksilla tai taiteella.
Kuningasaitiot - yleensä lavan oikealla puolella, usein erillisellä sisäänkäynnillä ja eteishuoneella. Vaikka teatterit ilman säännöllistä kuningasvierailua pitävätkin tradition yllä.
Kupolit - monet viktoriaaniset teatterit esittävät maalattuja kupoleita, jotka kuvaavat muusia, allegorioita tai taivaallisia kohtauksia. Katso ylös tauon aikana.
Näkölinjat - huomioi, kuinka ylemmät kierrokset usein ulottuvat, kuinka aitiot liittyvät lavalle, kuinka arkkitehti tasapainotti kapasiteetin ja katselukulmat.
Suunnittelu Teatteriperintökierros
Kävijöille, jotka haluavat kokea Lontoon teatteriarkkitehtuurin, harkitse:
Yksi päivä: Katso matinea yhdessä historiallisessa paikassa (His Majesty's, Drury Lane tai Palace) ja illanäytös toisessa (Lyceum, London Coliseum tai Theatre Royal Haymarket).
Kävelyreitti: Aloita London Coliseumilla St Martin's Lanella, kävele Noël Cowardin ja Wyndham'sin kautta, jatka Leicester Squarelle ja ympäröiville teattereille, päätä Palace Theatrelle. Pelkät julkisivut kertovat tarinoita.
Kulissikierrokset: Useat paikat tarjoavat kierroksia, kun näytökset eivät ole käynnissä. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium ja muut tarjoavat säännöllisiä pääsyohjelmia.
Off-West End -lisäykset: Old Vic ja Wilton's Music Hall (maailman vanhin säilynyt musiikkisali) tarjoavat erilaisia näkökulmia teatterihistoriaan.
Rakennukset, Jotka Eivät Selviytyneet
Kontekstin vuoksi, muista mikä on menetetty:
Gaiety Theatre - purettu 1939 tien laajentamisen vuoksi St James's Theatre - purettu 1957 huolimatta julkisesta vastustuksesta Stoll Theatre - purettu 1958
Nykyaikaiset suojausmääräykset tarkoittavat, että jäljellä olevat teatterit kohtaavat vähemmän olemassaoloa uhkaavan vaaran, mutta menetykset muistuttavat meitä, että nämä rakennukset tarvitsevat aktiivista suojelusta.
Historiallisten Teatterikokemusten Varaaminen
Kun varaat Lontoon teatterilippuja, harkitse paikkaa osana valintaasi:
Viktoriaanista loistoa varten: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
Edwardian eleganssia varten: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
Intiimi draama: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
Jotain erilaista: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (restauroitu raunio)
Selaa Lontoon teatteriliput pitäen arkkitehtuuri mielessä. Joskus rakennus tekee illasta yhtä paljon kuin esitys.
Suorat Linkit: Historiallisten Teatterikokemusten Varaamiset
Oopperan kummitus - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter ja Kirottu Lapsi - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
West Endin teatterit ovat eläviä museoita. Jokainen esitys lisää tarinoihin, jotka ulottuvat vuosisatojen taakse. Varaa Lontoon teatteriliput tickadoon kautta ja tule osaksi jatkuvaa tarinaa.
Kun varaat Lontoon teatterilippuja, et osta vain sisäänpääsyä esitykseen - astut rakennuksiin, joissa on tehty teatterihistoriaa. Sarah Bernhardt esiintyi täällä. Laurence Olivier hallitsi näitä näyttämöitä. The Beatles esiintyi näillä laudoilla. Jokainen nariseva istuin ja kultainen parveke kantaa menneiden esitysten kaikuja.
West Endin yli 40 teatteria kattavat neljä vuosisataa arkkitehtonista ja teatraalista kehitystä. Jotkut ovat selvinneet tulipaloista, pommituksista ja purkuista. Toiset on rakkaudella restauroitu viktoriaaniseen loistoonsa. Jokaisella on tarinoita, jotka kilpailevat sisällä esitettyjen draamojen kanssa.
Vanhin: Theatre Royal Drury Lane (1663)
Näytöksessä nyt: Disneyn Herkules Kapasiteetti: 2 196 Luokka: I Suojelukohde
Mikään West Endin historia ei ala muualta. Theatre Royal Drury Lane on Lontoon vanhin teatteripaikka, joka on ollut käytössä vuodesta 1663 - tehden siitä yhden maailman vanhimmista jatkuvasti toimivista teatteripaikoista.
Nykyinen rakennus on itse asiassa neljäs tällä paikalla, avattu vuonna 1812 sen edeltäjän palamisen jälkeen (toistuva teema teatterihistoriassa). Mutta teatteriperinne on katkeamaton: Charles II myönsi alkuperäisen patentin, Nell Gwyn esiintyi täällä 1660-luvulla, ja David Garrick mullisti brittiläisen näyttelijätaiteen tällä näyttämöllä 1700-luvulla.
"Harmaan miehen" aave kummittelee kuulemma yläkierroksella - 1700-luvun pukeutunut hahmo nähdään kävelemässä seinien läpi. Kun hänen luurankonsa löydettiin remontin aikana tikarit kylkiluissa, legenda sai uskottavuutta.
Viimeisimpiin tuotantoihin ovat kuuluneet Frozen, 42nd Street, Miss Saigon ja My Fair Lady. Andrew Lloyd Webberin LW Theatresin 2019-2021 remontti palautti rakennuksen poikkeukselliseen kuntoon.
Miksi käydä: Puhtaasti teatraalista perintöä. Seisten samassa tilassa, jossa Garrick, Kean ja sukupolvien legendat esiintyivät, yhdistää sinut koko brittiläisen teatterin historiaan.
Suuri Dame: London Palladium (1910)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tapahtumia ja rajoitettuja esityksiä Kapasiteetti: 2 286 Luokka: II* Suojelukohde
Jos Drury Lane edustaa teatteriperinnettä, Palladium edustaa teatteriloistokkuutta. Rakennettu vuonna 1910 varietee-palatsiksi, se tuli synonyymiksi brittiläiselle viihteelle vuosikymmenien kuninkaallisten varieteenäytösten ja legendaarisen Sunday Night at the London Palladium TV-ohjelman kautta.
Palladiumissa on esiintynyt kaikki: Judy Garlandista Frank Sinatraan, The Beatlesista Diana Rossiin. Kun artisti "esiintyy Palladiumissa", se merkitsee saapumista viihteen huipulle.
Sisätila on henkeäsalpaava - koristeellinen barokkikoristelu, massiivinen prosceniumkaari, kultaa tippuvat aitiot. Se täyttää yli 2 200, mutta säilyttää intiimin tunnelman, jota modernit suurareenat eivät pysty jäljittelemään.
Miksi käydä: Rakennus itse on tähti. Jopa keskivertoesitykset tuntuvat täällä erityisiltä. Joulupantomiimit ovat erityinen perinne, joka vetää yleisöä sekä esityksen että paikan vuoksi.
Aaveen Koti: His Majesty's Theatre (1897)
Näytöksessä nyt: Oopperan kummitus Kapasiteetti: 1 216 Luokka: II* Suojelukohde
Rakennettu legendaarisen näyttelijä-manageri Herbert Beerbohm Treen toimesta Trilbyn tuotannon tuotoilla, His Majesty's Theatre on puhdasta edwardiaanista teatteriylenpalttisuutta. Ranskalaisen renessanssin tyylinen ulkoasu ja loistelias sisustus on suunniteltu kilpailemaan Pariisin parhaiden kanssa.
Tree piti omaa draamakouluaan rakennuksessa (joka kehittyi myöhemmin RADAn), järjesti George Bernard Shaw'n Pygmalionin ensi-illat ja käytännössä keksi modernin teatterisuunnittelun käsitteen.
Vuodesta 1986 lähtien teatteri on kuulunut Oopperan kummitukselle - Andrew Lloyd Webberin pisimpään pyörineen näytöksen koti löytyi täydellinen koti rakennuksesta, jonka haalistunut loisto peilaa Ooppera Garnierin miljöötä. Kruunajaisten vaijerionnettomuus tuntuu kuin itse teatteri esittäisi.
Miksi käydä: Oopperan kummitus ja His Majesty's ovat erottamattomat tässä kohdassa. Näytöksen katsominen muualla ei olisi sama asia. Rakennus tuottaa yhtä paljon ilmapiiriä kuin itse lavastus.
Varaa Oopperan kummituksen liput
Selviytyjä: The Old Vic (1818)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 1 067 Luokka: II* Suojelukohde
Harvalla teatterilla on ollut yhtä monta elämää kuin The Old Vicillä. Rakennettu vuonna 1818 nimellä Royal Coburg Theatre, siitä tuli Royal Victoria Hall (tästä johtuen "Old Vic"), vietti aikaa raittiusliikkeen kokouspaikkana ja kohtasi melkein moneen otteeseen purkamisen.
Sen kulta-aika tuli Lilian Baylisin johdolla, joka johti teatteria vuosina 1912-1937, esittäen Shakespearea saavutettavissa hinnoissa ja käytännössä luoden Kansallisteatterin konseptin. Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft ja Judi Dench esiintyivät kaikki täällä de facto kansallisen teatteriseurueen kanssa ennen kuin varsinaista Kansallisteatteria oli olemassa.
Kevin Spaceyn taiteellinen johtajuus (2004-2015) elvytti paikan, jota seurasi Matthew Warchus, jonka vuosittainen Saiturin Joulu -tuotanto on tullut Lontoon instituutioksi.
Miksi käydä: The Old Vic edustaa teatteri-idealismia - uskoa siihen, että suuresta draamasta tulisi olla saavutettavissa kaikille. Vuosittainen Saiturin Joulu on aidosti taianomainen.
Musikaali Talo: Palace Theatre (1891)
Näytöksessä nyt: Harry Potter ja kirottu lapsi Kapasiteetti: 1 400 Luokka: II* Suojelukohde
Richard D'Oyly Carte rakensi Palace Theatre:n (alun perin Royal English Opera House) kantaesittämään Arthur Sullivanin suurteosta Ivanhoe. Kun tämä yritys epäonnistui, siitä tuli varietee-teatteri ja sitten musikaalien koti.
Rakennuksen punatiilinen ja terrakottaulkopuoli on erottuvan koristeellinen, kun taas sisällä auditorio tarjoaa poikkeuksellista akustiikkaa, mikä teki siitä ihanteellisen musikaaliteatterille. Les Misérables esitettiin täällä 18 vuoden ajan ennen siirtymistään muualle. Jesus Christ Superstar sai täällä ensi-iltansa.
Vuodesta 2016 Harry Potter ja Kirottu lapsi on ollut Palacen kotina, mikä vaati merkittävää remonttia tuotannon teknisten vaatimusten täyttämiseksi. Julkisivu koristaa nyt vaikuttava Potter-brändäys, mikä tekee siitä yhden Lontoon kuvatuimmista teattereista.
Miksi käydä: Rakennus on aidosti erityinen, ja Potter-tuotannon katsominen sen erityisesti suunnitellussa tilassa on osa kokemusta. Julkisivu yksinään oikeuttaa kävelyn ohi.
Varaa Harry Potter ja kirottu lapsi -liput
Jalokivi Laatikko: London Coliseum (1904)
Näytöksessä nyt: English National Opera -tuotannot Kapasiteetti: 2 359 Luokka: II* Suojelukohde
London Coliseum on West Endin suurin teatteri ja yksi sen upeimmista. Impresario Oswald Stollin rakennuttamana se oli lopullinen varietee-palatsi ensimmäisellä pyörivällä lavallaan Lontoossa ja lyhyellä katto-puutarhallaan.
Edwardian barokkisisustus on henkeäsalpaava - neljä kerrosta istuimia, koristeellinen sisustus kauttaaltaan ja katolla pyörivä maapallo. Rakennuksen valtava mittakaava tekee siitä ihanteellisen oopperalle ja baletille, mikä on syy, miksi English National Opera on kutsunut sitä kodikseen vuodesta 1968.
Kun musikaalitkin nähdään täällä (ENO:n kaupalliset tuotannot usein sisältävät musikaalit), loisto kohottaa jopa yksinkertaiset esitykset. Tämä on paikka, jossa rakennus kilpailee lavalla olevan esityksen kanssa.
Miksi käydä: Vaikka ooppera ei olisikaan sinun juttusi, Coliseumin arkkitehtuurin kokeminen on lippujen hinnan arvoinen. Näkymät yläkerroksilta ovat merkittävät.
West Endin Lippulaiva: Theatre Royal Haymarket (1720)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 888 Luokka: I Suojelukohde
Haymarket on toiminut kuninkaallisella patentilla vuodesta 1766, mikä tekee siitä Lontoon kolmanneksi vanhimman jatkuvasti käytetyn teatterin. Nykyinen rakennus on peräisin vuodelta 1821 ja on kenties täydellisimmin säilynyt georgialainen teatterisisustus Lontoossa.
Klassisessa julkisivussa ja intiimissä auditoriossa tuntuu kaipaus toiseen vuosisataan - mikä, tietysti, ne ovatkin. Oscar Wilde kantaesitti täällä An Ideal Husbandin ja A Woman of No Importancen. John Gielgud piti sitä taiteellisena kotinaan. Teatterikoko (alle 900 paikkaa) tekee siitä ihanteellisen draamoille, jotka vaativat intiimeyttä.
Viimeisimmät tuotannot ovat sisältäneet merkittäviä uusintapainoksia ja tähdillä varustettuja rajoitettuja ajanjaksoja. Teatteri houkuttelee esittäjiä, jotka haluavat työskennellä paikassa, joka tuntuu autenttisesti yhdistyneeltä draamalliseen perinteeseen.
Miksi käydä: Georgialainen sisustus on aidosti erityinen. Näytelmän kokeminen täällä tuntuu erilaiselta kuin suuremmissa, kaupallisemmissa paikoissa.
Kansan Teatteri: The Lyceum (1834)
Näytöksessä nyt: The Lion King Kapasiteetti: 2 100 Luokka: II* Suojelukohde
Lyceumin historia käsittää kaiken, mitä brittiläinen teatteri voi olla. Henry Irving teki siitä kotinsa myöhäisellä viktoriaanisella aikakaudella, esittäen legendaarisia Shakespear-tuotantoja Ellen Terryllä. Bram Stoker työskenteli täällä liiketoiminnan johtajana, löytäen inspiraatiota Draculaan Irvingin vaikuttavasta olemuksesta.
Nykyinen rakennus yhdistää vuoden 1834 rakenteen ja vuoden 1904 sisätilaremontin, luoden yllättävän modernin tuntuisen tilan historialliseen kuoreen. Vuosikymmenien rappion ja lähes purkamisen jälkeen teatteri restauroitiin näyttävin menoin The Lion Kingin vuoden 1999 avaukseen.
Disneyn tuotanto on nyt esitetty täällä yli 25 vuotta, tullakseen Lyceumin kanssa yhtä vahvasti assosioiduksi kuin Phantom His Majesty's kanssa. Teatterin näkymälinjat ja akustiset ominaisuudet sopivat näytöksen vaatimuksiin täydellisesti.
Miksi käydä: The Lion Kingin avauskohtaus - eläinten kulkeminen yleisön läpi - käyttää teatterin arkkitehtuuria osana lavastusta. Tämä esitys ja tämä paikka on suunniteltu toisilleen.
Intiimi Jättiläinen: Wyndham's Theatre (1899)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tuotantoja Kapasiteetti: 759 Luokka: II Suojelukohde
Charles Wyndham rakensi Wyndam's teatterin osana kompleksia viereisen Noël Coward Theatren kanssa, yhdistettynä jaetuilla kulissiviipeillä. Rakennus edustaa myöhäisviktoriaanista teatteriarkkitehtuuria parhaimmillaan - tarpeeksi intiimiä draamaa varten mutta riittävän juhlavaa suurten tilaisuuksien isännöinnille.
Kerma ja kultainen sisustus tuntuvat toivottavilta, ei pelottavilta. 759-paikkainen teatteri mahdollistaa, että suuret tähdet voivat esiintyä suhteellisen pienelle yleisölle, luoden intiimiyttä, joka vetää puoleensa näyttelijöitä kuten Ian McKellen, Judi Dench ja lukemattomia muita.
Viimeisimmät tuotannot ovat sisältäneet Mark Rylancen yhden miehen esityksiä, merkittäviä näytelmäsiirtoja ja sellaista vakavaa draamaa, joka hyötyy tilan keskittyneestä huomion siirrosta.
Miksi käydä: Kun suuret näyttelijät haluavat tehdä suuria näytelmiä, he valitsevät usein Wyndham'sin. Koko tarkoittaa, ettei mikään istuin tunnu etäiseltä esityksestä.
Art Deco Kaunotar: Cambridge Theatre (1930)
Näytöksessä nyt: Matilda The Musical Kapasiteetti: 1 231 Luokka: II Suojelukohde
Suurin osa West Endin teattereista on viktoriaanisia tai edwardianiaikaisia. The Cambridge tarjoaa jotain erilaista: aitoa Art Deco -muotoilua sotien väliseltä ajalta. Geometriset muodot, metallityön yksityiskohdat ja modernistinen estetiikka tuntuvat virkistävän erilaisilta gilt ja barokkista ylenpalttisuutta vastaan.
Rakennuksessa on isännöity kaikkea Noël Coward -kantaesityksistä Jerry Springer: The Opera -tuotantoihin. Vuodesta 2011 Matilda The Musical on tehnyt siitä kotiinsa, tuotannon lavastuksen käyttämällä kekseliäästi hyväkseen erottuvaa tilaa.
Miksi käydä: Jos olet nähnyt tarpeeksi viktoriaanisia sisätiloja, Cambridgen Art Deco tarjoaa makujen puhdistusta. Se on myös aitoo erinomainen teatteri musikaalituotantoja varten.
Ylösnousemus: Alexandra Palace Theatre (1875)
Näytöksessä nyt: Erilaisia tapahtumia Kapasiteetti: 1 200 Luokka: II Suojelukohde
Alexandra Palace Theatre suljettiin vuonna 1936 ja seisoi hylättynä vuosikymmeniä - viktoriaaninen koristelu mureni, istuimet lahosivat, luonto otti tilan takaisin. Sitten, vuosien huolellisen restauroinnin jälkeen, se avattiin uudelleen vuonna 2018 Lontoon uusimpana vanhana tilana.
Restaurointi säilytti todisteet rappeutumisesta alkuperäisten ominaisuuksien rinnalla, luoden tunnelman, joka on epätavallinen mihin tahansa muuhun Lontoon teatteriin verrattuna. Kaasuvalaistuslaitteet, alkuperäiset maalaukset ja tietoisesti restauroimattomat osat luovat aavemaisen kauneuden.
Paikka isännöi musiikkia, komediaa ja teatraalisia tapahtumia pikemminkin kuin pitkäaikaisia tuotantoja. Jokainen vierailu tuntuu uuden salaisuuden löytämiseltä.
Miksi käydä: Ei ole mitään muuta kaltaistaan. Säilytetty rappeutuminen luo tunnelman, jota kiillotetut restauroinnit eivät pysty jäljittelemään.
Savoy: Gilbertin ja Sullivanin Koti (1881)
Näytöksessä nyt: Paddington The Musical Kapasiteetti: 1 158 Luokka: II* Suojelukohde
Richard D'Oyly Carte rakensi Savoy Theatre:n erityisesti house Gilbertin ja Sullivanin opereteille. Se oli maailman ensimmäinen julkinen rakennus, joka valaisi täysin sähköllä - yleisö tuli osittain ihailemaan uutta teknologiaa.
Teatteri esitti Patience, Iolanthe, The Mikadon ja suurinta osaa G&S:n tuotannosta. Savoy Hotelli liitettiin käyttämättä jääneitä voittoja, ja teatteriperinne jatkuu rakennuksessa, joka tuntuu sekä historialliselta että yllättävän modernilta.
Art Deco -sisustus on peräisin vuoden 1929 palon jälkeisestä remontista, mutta teatteriperinne on katkeamaton. Nykyinen menestysnäytelmä Paddington The Musical liittyy linjaan, joka sisältää lukemattomia musikaali- ja teatterimerkittäviä.
Miksi käydä: Paddington on erinomainen, mutta rakennus itsessään edustaa musikaaliteatterin historiaa.
Teatraalinen Arkkitehtuuri: Mitä Huomata
Vierailessa West Endin teattereissa, huomioi:
Prosceenium-kaarielementti - lavan kehys. Viktoriaaniset kaaret ovat usein runsaasti koristeltuja; edwardiaaniset tyylikkäämpää yksinkertaisuutta kohti.
Turvakaihtimet - lakisääteiset 1880-luvulta lähtien tuhoisien teatteripalojen jälkeen. Usein koristeltu mainoksilla tai taiteella.
Kuningasaitiot - yleensä lavan oikealla puolella, usein erillisellä sisäänkäynnillä ja eteishuoneella. Vaikka teatterit ilman säännöllistä kuningasvierailua pitävätkin tradition yllä.
Kupolit - monet viktoriaaniset teatterit esittävät maalattuja kupoleita, jotka kuvaavat muusia, allegorioita tai taivaallisia kohtauksia. Katso ylös tauon aikana.
Näkölinjat - huomioi, kuinka ylemmät kierrokset usein ulottuvat, kuinka aitiot liittyvät lavalle, kuinka arkkitehti tasapainotti kapasiteetin ja katselukulmat.
Suunnittelu Teatteriperintökierros
Kävijöille, jotka haluavat kokea Lontoon teatteriarkkitehtuurin, harkitse:
Yksi päivä: Katso matinea yhdessä historiallisessa paikassa (His Majesty's, Drury Lane tai Palace) ja illanäytös toisessa (Lyceum, London Coliseum tai Theatre Royal Haymarket).
Kävelyreitti: Aloita London Coliseumilla St Martin's Lanella, kävele Noël Cowardin ja Wyndham'sin kautta, jatka Leicester Squarelle ja ympäröiville teattereille, päätä Palace Theatrelle. Pelkät julkisivut kertovat tarinoita.
Kulissikierrokset: Useat paikat tarjoavat kierroksia, kun näytökset eivät ole käynnissä. Theatre Royal Drury Lane, London Palladium ja muut tarjoavat säännöllisiä pääsyohjelmia.
Off-West End -lisäykset: Old Vic ja Wilton's Music Hall (maailman vanhin säilynyt musiikkisali) tarjoavat erilaisia näkökulmia teatterihistoriaan.
Rakennukset, Jotka Eivät Selviytyneet
Kontekstin vuoksi, muista mikä on menetetty:
Gaiety Theatre - purettu 1939 tien laajentamisen vuoksi St James's Theatre - purettu 1957 huolimatta julkisesta vastustuksesta Stoll Theatre - purettu 1958
Nykyaikaiset suojausmääräykset tarkoittavat, että jäljellä olevat teatterit kohtaavat vähemmän olemassaoloa uhkaavan vaaran, mutta menetykset muistuttavat meitä, että nämä rakennukset tarvitsevat aktiivista suojelusta.
Historiallisten Teatterikokemusten Varaaminen
Kun varaat Lontoon teatterilippuja, harkitse paikkaa osana valintaasi:
Viktoriaanista loistoa varten: Theatre Royal Drury Lane, Palace Theatre, His Majesty's Theatre
Edwardian eleganssia varten: London Palladium, London Coliseum, Theatre Royal Haymarket
Intiimi draama: Wyndham's Theatre, The Old Vic, Harold Pinter Theatre
Jotain erilaista: Cambridge Theatre (Art Deco), Alexandra Palace Theatre (restauroitu raunio)
Selaa Lontoon teatteriliput pitäen arkkitehtuuri mielessä. Joskus rakennus tekee illasta yhtä paljon kuin esitys.
Suorat Linkit: Historiallisten Teatterikokemusten Varaamiset
Oopperan kummitus - His Majesty's Theatre
The Lion King - Lyceum Theatre
Harry Potter ja Kirottu Lapsi - Palace Theatre
Paddington The Musical - Savoy Theatre
Matilda The Musical - Cambridge Theatre
Hamilton - Victoria Palace Theatre
West Endin teatterit ovat eläviä museoita. Jokainen esitys lisää tarinoihin, jotka ulottuvat vuosisatojen taakse. Varaa Lontoon teatteriliput tickadoon kautta ja tule osaksi jatkuvaa tarinaa.
Jaa tämä julkaisu:
Jaa tämä julkaisu:
Jaa tämä julkaisu: