زمانی که به رقص ایرلندی فکر می‌کنید، حرکات پایی به سرعت غیرممکن، هماهنگی گروهی طوفانی و دقت سفت و سختِ دست‌ها در کنار بدنتان که رودنس را به یک نام خانگی تبدیل کرد، به ذهنتان می‌رسد. اکنون، Emerald Storm در حال تغییر دادن این تصویر در وست اندِ لندن است و سنت‌های پر افتخار رقص ایرلندی را با بداهه‌پردازی و هم‌پردازی وحشیانه‌ی رقص تپ تلفیق می‌کند. اگر می‌خواهید بدانید این نمایش رقص هیبریدی چگونه مرزها را برای تئاتر مدرن لندن گسترش می‌دهد، به خواندن ادامه دهید. این وبلاگ به شما یک پشت صحنه از وست اند می‌دهد که نوآورانه‌ترین هم‌آمیزی رقص را به نمایش می‌گذارد.

چگونه 'Emerald Storm' رقص ایرلندی را برای مخاطبان تئاتر لندن بازآفرینی می‌کند

در صحنه شلوغ تئاتر لندن، برجسته شدن به معنای پذیرش ریسک‌هایی است که ارزش خود را ثابت می‌کنند. Emerald Storm دقیقاً همین کار را انجام می‌دهد، ترکیب انضباط دیرینه‌ی رقص ایرلندی با جذابیت بداهه رقص تپ آمریکایی. علاوه بر این، این فقط یک برخورد ژانرها نیست: این یک نمایشگاهی با دقت ساخته شده است که ریشه در سنت صدساله‌ای دارد اما کاملاً متعهد به بازآفرینی پویا است.

رقص طوری شروع می‌شود که مدل‌های کلاسیک رقص ایرلندی را نمایش می‌دهد: پاها به شدت ریتم‌های سریع را در فرم‌های محکم می‌کوبند و بدن‌ها با انضباط موثق هستند. سپس، به طور معمول در اوج اجرا، تپ مداخله می‌کند، شانه‌ها شل و وحشیانه هم‌پرداز، رقصندگان را از سنت آزاد کرده و به نوازندگان و رقصندگان فرصت می‌دهد که با یکدیگر اثر بگذارند. چیزی که تماشاگران پر فروش به آن پاسخ داده‌اند، تضاد است: تماشای خطوط کوبنده و محدود که ناگهان به آزادی و جذبه رقص تپ تبدیل می‌شوند. بیشتر راهنماها تمرکز بر نمایش دیداری دارند اما اینجا چیزی که اهمیت دارد برخورد صدا است: گفتگوی موسیقایی نت به نت میان کفش‌ها.

چرا این هم‌آمیزی رقص تپ ایرلندی برای مخاطبان لندن چنین تازگی دارد؟ بیشتر وست اند بر واردات با بودجه بالا از برادوی یا موفقیت‌های جعبه‌های موسیقی تمرکز دارد. تعداد کمی از نمایش‌ها در سال‌های اخیر رقص را به عنوان ستاره نشان داده‌اند، چه برسد به این که فرم را با چنین تلاطمی پیش بروند. در منطقه‌ای پر از سنت، Emerald Storm به‌عنوان پلی است که به هویت فرهنگی ایرلند اشاره دارد و در عین حال هر کسی که شیفته ریتم و بازآفرینی است، از طرفداران قدیمی رودنس تا عاشقان Strictly Come Dancing، را دعوت می‌کند تا چیزی جدید ببینند. اگر از تئاترهایی که رقص در آن‌ها یک پس‌زمینه است خسته شده‌اید، این نمایش درمان شماست.

مخاطبان لندن دارای گرایش کاسمپولیتن هستند و روندهای جدید در برنامه‌های وست اند پاسخ به همین موضوع داشته‌اند. زمانی که مجبور بودید به سدلرز ولز بروید تا از اجراهای جدی رقص لذت ببرید، نمایشی مانند Emerald Storm نشانه‌ای از تقاضای رو به رشد برای اجراهای هیبریدی است که هم تماشا و هم موسیقی را راضی می‌کند. برای خانواده‌های دارای دلبسته به رقص نوجوانان، بازدیدکنندگان خارج از شهر که به دنبال عاملی جاذبه‌دار هستند، یا حتی رقصندگان جدی که می‌خواهند حرکات پا را از نزدیک بررسی کنند، این نمایشی است که به شهرت رقص وست اند جانی تازه می‌بخشد.

مشاوره رزرو ساده است: تقاضا جمعه و شنبه شب‌ها بیشتر است اما نمایش‌های روزانه در ایام هفته اغلب در همان روز بلیت‌هایی به قیمت £22 دارند. صندلی‌های Dress Circle (ردیف‌های B-F) بهترین زوایای صوتی و دیداری برای شماره‌ گروهی را ارائه می‌دهند و به شما اجازه می‌دهند تغییر الگوها را ببینید و هر تپی را بشنوید. در Stalls، نزدیکی به شما می‌دهد؛ شما عملاً لرزش زمین را حس خواهید کرد، اما خطوط دید برای فرم‌های حرکتی مسطح می‌شوند، بنابراین برای علاقه‌مندان کامل به رقص، Dress Circle به‌وضوح برنده است.

افسون پشت هم‌آمیزی: رقص ایرلندی با رقص تپ در تمامی قدرت مواجه می‌شود

ترکیب رقص ایرلندی و تپ ممکن است روی کاغذ ساده به نظر برسد: هر دو کوبنده هستند و بر ریتم‌های پیچیده تکیه دارند اما در عمل نیاز به سطحی از همکاری موسیقایی دارد که به ندرت در صحنه‌های وست اند ودیده شده است. تیم خلاق پشت Emerald Storm سبک رقص‌آرایی‌ای را توسعه داده‌اند که غلظت پاها به عنوان ابزارهایی چیده می‌شود، چالش‌هایی برای رقصندگان برای حرکت یکپارچه بین ضرب‌های ایرلندی در محل و لهجه‌های پرمسر پرزیبای رقص تپ ایجاد می‌کند.

این چیزی بیشتر از یک هم‌پراکنی است. رقص قدم ایرلندی در مورد ارتفاع دادن، نور بودن روی توپ‌های پا و تنش از میان بدن است که دستان را ثابت و چهره‌ها را متمرکز نگه می‌دارد. برعکس، رقص تپ تماماً روی ضرب‌کوب است: وزن به زمین وارد می‌شود، زانوها را شل می‌کند و بداهه‌پردازی به‌گونه‌ای تشویق می‌شود. آنچه روی صحنه می‌بینید هنرمندانی است که به‌طور کامل تعهد به 'کد تغییر' از یک سبک رقص به سبک دیگر دارند و گاه در عرض ثانیه‌ها. یادگیری قدم‌ها کافی نیست؛ شما باید دو فلسفه را همزمان تجسم بخشید.

در موسیقی، نمایش به آهنگسازان همان اندازه اهمیت می‌دهد که به طراحان رقص. گروه موسیقی زنده (بله، هر شب زنده) از ریل‌های سریع فیله تا موتیف‌هایی با تپ هم‌آهنگ شده جاز پیش می‌رود. به جای ترک‌های ضبط شده، شما به گفتگوی زنده موسیقی پاسخ‌دهنده می‌رسید: نوازندگان یک پیشرفت کلاسیک ایرلندی را ارائه می‌دهند، رانندگان با تزئینات و امتیازها پاسخ می‌دهند و با هم چیزی تازه و هیجان‌انگیز ایجاد می‌کنند. این رقص‌آرایی به‌عنوان بداهه‌پردازی است؛ حقیقتی نادر در لندن که بیشتر نمایش‌های بزرگ رقص به ترک‌های پیش‌ضبط شده قفل شده‌اند.

تاریخچه رقص وست اند شامل لحظات بسیاری پرآوازه است ولی معدود دفعه‌هایی بوده که دو زبان مختلف به‌طور واقعی روی صحنه در حال مکالمه بوده‌اند. اگر شما بخش‌های ریتمیک STOMP را در سال‌های گذشته دوست داشتید یا برای نابغه ترکیبی Top Hat اشتیاق دارید، Emerald Storm این فکر را باردار می‌کند که رقص زبانی است و این هم‌آمیزی یک گویش جدید به‌تمامی است.

برای آنهایی که رقصندگان جوان یا هر کسی با علاقه به تاریخ تئاتر موسیقایی همراه دارید، نمایش «پاسخ‌گویی پس از پرده» را در تاریخ‌های مشخص نمایش روزانه ارائه می‌دهد که بازیگران نکاتی از بداهه‌پردازی تپ تا تکنیک‌های پای ایرلندی را به اشتراک می‌گذارند. از میز مدیریت جلویی در مورد آن‌ها بپرسید: جاها سریع پر می‌شوند اما فرصتی مخفیانه است به‌ویژه برای رقصندگان معتقد یا آن‌هایی که مجذوب تحول رقص تئاتر لندن هستند.

پس این نمایش برای چه کسانی بهتر است؟ دانشجویان رقص (سن 10+)، اجراکنندگان تمرینی، خانواده‌هایی با کودکان 9 سال و بالاتر که شیر شاه را گذرانده‌اند و می‌خواهند نمایشی خیره‌کننده ببینند و دوستداران موسیقی که چیزی فراتر از جدول‌های برترین می‌خواهند. این نمایش انرژی‌بخش، قابل دسترس و برای هر کسی که به دنبال هنر و انرژی است بدون توجه به نمایش‌های تئاتر داستانی، منحصر به فرد و رضایت‌بخش است.

چرا محل‌های لندن اهمیت دارند: صحنه مناسب برای رقص پویا

محل نمایش Emerald Storm، تئاتر امرالد، از خانه‌های تاریخی لندن نیست، اما به سرعت شهرتی به‌دست آورده برای نمایش‌هایی که از قالب‌ها خارج می‌شوند. این نمایش در فاصله نزدیک به کوونت گاردن و قابل پیاده‌روی از ایستگاه لستر اسکوئر قرار دارد، فضایی که برای رقص ساخته شده، با صحنه عمیق، استال‌های خمیده و دایره پوشیده‌ای که منظره‌های نزدیک به نفس‌کشیدنی را به همان اندازه انفجارهای بزرگ گروهی ایجاد می‌کند.

غریزه خرید بلیط شما ممکن است به شما بگوید "همیشه برو به سمت استال‌ها." برای بسیاری از نمایش‌های رقص، به‌ویژه آن‌هایی با تپ‌های پرتجمل، این منطق محکم است (در نهایت، شما صدای لرزش زمین را می‌خواهید بشنوید). اما اینجا جایی است که تئاتر امرالد شما را شگفت‌زده می‌کند: دایره پوشیده و جعبه‌های کناری (به‌ویژه B-K) ارزش کلی بیشتری نسبت به ردیف‌های جلویی ارائه می‌دهند. زیرا رقص ایرلندی مشاهده‌ای بالاسری از الگوهای پیچیده را طلب می‌کند، صندلی‌های بالا اجازه می‌دهد تا چشمان شما با رقصندگان حرکت کنندند. از انتهای استال‌ها بگذرید: صدا خوب است ولی حس فرم‌ها را از دست می‌دهید و برای £22-29 نمای بهتری در بالا وجود دارد.

دسترسی قوی است: تئاتر امرالد دسترسی بدون پله به هر دو لابی اصلی و دایره پوشیده دارد، آسانسورهایی برای هر سطح و صندلی چرخ‌دار با اعلام مقدماتی در دسترس است. توالت‌ها در طبقه همکف قرار دارند، با یک واحد تغییر خانواده / مناسب برای صندلی چرخ‌دار جداگانه. برای کسانی که نیاز به شنیدن دارند، در دفتر بلیط درخواست دستگاه‌های زیرنویس دستی کنید؛ آن‌ها بدون هزینه اضافی در دسترس هستند، گرچه در زمان‌های اوج عرضه کم است بنابراین از قبل رزرو کنید.

اگر در حال سفر هستید، مکان بی‌رقیب است. کمتر از پنج دقیقه از کوونت گاردن و ده دقیقه از پیکدیلی سرکس، با گزینه‌های ناهار قبل از نمایش مانند دیشوم (درخشان برای میزهای زودهنگام، اما از پیش رزرو کنید) و هاوکس‌مور احاطه شده است. سعی کنید حداقل 30 دقیقه زودتر برسید: امنیت قبل از نمایش می‌تواند آهسته باشد و بارهای لابی قهوه و کوکتل واقعی سرو می‌کنند (بسیار بهتر از بیشتر پیش‌می‌کنس‌های وست اند). چک کت دقیقاً به سمت راست شما پس از امنیت قرار دارد و انتظارها در زمان میان‌پردی را کاهش می‌دهد اگر برای بارهای طبقه دایره پوشیده بروید.

صادقانه بگویم، طراحی مکان برای اجراهای رقص تغییر بازی است. به‌جای زاویه‌های دید کوتاه یا ستون‌های دستدادن( به شما نگاه می‌کنم، برخی از کهنه‌کار‌ها)، چشم‌اندازها به‌طور عموم بالاتر از متوسط هستند. اما قیمت‌ها به سرعت افزایش می‌یابد اگر شما هفته‌ها را رزرو کنید؛ تئاتربینان باهوش هفته اول اجرا یا هفته‌های میان‌شناسی را برای بهترین قیمت‌ها و در دسترس بودن بررسی می‌کنند.

یک نکته که تقریباً هیچ‌کس به اشتراک نمی‌گذارد: اگر شما حواس‌شنوایی هستید یا به آکوستیک‌ها اهمیت می‌دهید، مرکز دایره پوشیده تمام بخش‌های دیگر را برای ترکیب صدا شکست می‌دهد. آن تعامل کوبنده بین تپ و ایرلندی؟ هیچ جایی شفاف‌تر نیست. خودتان را به یک شب جمعه وسط هفته هدیه دهید و شما هر دو ژانر را از بهترین دیدگاه در رقص وست اند تماشا خواهید کرد.

نمایش‌های متمرکز بر رقص دیگری در وست اند که ارزش شب شما را دارند

اگر اشتهای شما برای نمایش‌های پررتیم و متمرکز بر رقص در وست اند رشد کرده است، لندن در حال حاضر چند تولید دیگر دارد که نباید از دست بدهید. برای نمایش با بودجه بالا با موسیقی زنده و جاه‌طلبی رقص‌آرایانه حیرت‌انگیز، به Cirque du Soleil OVO در رویال آلبرت هال بروید. اگرچه به‌طور سنتی ایرلندی نیست، این تولید تعادل‌بخش اکروباتیک با رقص را در دنیای حشرات ذهن‌خم‌کننده می‌کند، با هر صندلی در استال‌ها تضمین قربت به نگاه به فیزیکالیتی چند ثانیه‌ای است.

شادی خالص تپ را از طریق Top Hat بگیرید که شکوه هالیوود کلاسیک را با رقص‌های پای حیرت‌انگیز ترکیب می‌کند. برای طرفداران فرد و جینجر یا هرکسی که به دقت تاکسی‌دران‌شده کشیده شده: دارای هوش، رمانس و رقص‌های تپ‌پلاک است. نکته ارزش: بالای دایره پوشیده (ردیف‌های C-E) برای نگاه پانورامیک بدون حق بیمه گران‌تر عالی است.

عاشقان نمایش‌های موسیقایی مدرن به دنبال ضربان‌های کوبنده باید به The Choir of Man بروند. با بازیگران نه‌نفره، از هم‌آهنگی صوتی تنگ و کار پایی ریتمیک در صورت‌سازی که شما را به یک تال غذایی-نوازشی پرتاب می‌کند، ترکیب شده است. این نمایش تعاملی، خوش‌مزاح و دارای یکی از بهترین بارهای میانی (روی صحنه!) در تئاتر لندن است. این بلیط‌ها به سرعت فروش می‌روند، اما صندلی‌های بودجه در دایره بالای تئاتر لایریک (£19-تقریباً اگر زودتر رزرو شود) کشف داخلی خوبی برای اولین بازدید است.

اگر به دنبال شبی پر زرق و برق و بیشتر برای بزرگسالان هستید، Magic Mike Live بر روی رقص‌آرایی به خود بالاینده و جسور ساخته شده است. کمتر درباره تکنیکالیتی تپ یا ایرلندی اما بیشتر درباره رقص تجاری مدرن و اکروباتیک، اما باید تجربه کنید اگر می‌خواهید رقص‌آرایی غیرقابل مقاومت در مکانی تعاملی و فراگیر. برای حضورهای گروهی، برای استال‌های کناری نزدیک به مسیر مرکز برای بهترین تعامل بازیگران بروید.

نهایتاً، برای جمعیت جوان‌تر یا خانواده‌هایی با کودکان مسحور ریتم، STOMP در حال حاضر به‌طور تمام‌وقت اجرا نمی‌شود اما لیاقت ذکر را دارد. اگر به وست اند بازگردد، فهم آن برای درک وسواس لندن به صدا و رقص ضروری است و همیشه انتخاب ایمن برای شبی پر از اشتباهات و هیجان جایگزین تئاتر است.

نکات داخلی برای رزرو و لذت بردن از نمایش‌های رقص در تئاتر لندن

• برای بهترین ارزش روزهای وسط هفته را رزرو کنید: اجراهای سه‌شنبه و چهارشنبه به معنای تقاضای کمتر، بلیت‌های ارزان‌تر و گردشگران کمتر است. شما معمولاً می‌توانید £5-£12 در هر بلیط نسبت به زمان‌های اوج صرفه‌جویی کنید.

• 30 دقیقه زودتر برسید: بسیاری از نمایش‌های درهم‌بسته نمایش‌های فویای منحصر به فرد، کارگاه‌ها یا بارهای قبل از نمایش دارند. در صف زودتر بزنید قبل از اینکه صف‌های امنیت بالا رونده.

• برای رقص هیبریدی به سمت دایره پوشیده (ردیف‌های B-F) بروید: شما نگاهی کامل به تغییرات فرم‌ها می‌برید و می‌توانید مانند طراحان صدا دقت کرده‌اند، کوبش‌های پا را بشنوید.

• برای نمایش‌های "پاسخ‌گویی پس از پرده" جستجو کنید: نمایش‌های روزانه مشخص در Emerald Storm و نمایش‌های رقص برتر وست اند بعد از پرده Q&A با اجراکنندگان یا گروه را ارائه می‌دهند، اما باید هنگام رزرو آنها را جویا شوید. مناسب برای خانواده‌ها یا طرفداران رقص که می‌خواهند اطلاعات بیشتری بگیرند.

• اگر بودجه دارید به سمت نمایش‌های روزانه وسط هفته بروید: صندلی‌ها £3-£9 در مقایسه با هفته‌ها کاهش می‌یابد و تقریباً به‌طور تضمین‌شده در دسترس هستند. همچنین ترکیب درست‌تری از محلی‌ها نسبت به جمعیت گردشگران.

• دسترسی اهمیت دارد: اگر شما نیاز به جابجایی دارید صندلی‌های قابل دسترسی را خیلی زود رزرو کنید. بیشتر تئاترهای مدرن می‌توانند پذیرایی کنند اما جاها کم است و برای نمایش‌های پایان هفته سریعاً فروش می‌روند.

• دستگاه‌های شنوایی را فراموش نکنید: اگر نیاز به یاری صدا دارید از میز مدیریت بیرون برای زیرنویس درخواست‌ها کنید؛ بدون هزینه اضافی است اما عرضه محدود است.

• برای روندهای رقص سریعا حرکت کنید: هم‌آمیزی‌های رقص وست اند با ایجاد هیجان بیشتر فروش می‌روند بنابراین هدف خود را برای دو هفته اول اجرای جدید قرار دهید یا به فهرست پستی تئاتر مشترک شوید برای اولین دسترسی.

جایی که سنت ایرلندی با نوآوری وست اند ملاقات می‌کند: شب بعدی شما در بیرون

بهترین نمایش‌های وست اند بیشتر از شگفتی دارند: آن‌ها نوآوری، سورپرایز و دو بار نگاه کردن (و گوش دادن) دارند. Emerald Storm فقط ژانرهای رقص را نمی‌آمیزد، آن ترکیب لندن قدیم و جدید، سنت و بازآفرینی، تکنیک دقیق و ریسک‌های نفسگیر است. خواه شما یک دوستدار دیرینه رقص ایرلندی، یک عاشق تپ که به دنبال ریتم‌های جدید است، یا فقط کسی که می‌خواهد یک شب بیرون تئاتر لندن شجاعانه‌ای داشته باشد باشید، این یکی ارزش بلیط شما را دارد.

اگر برای بازدید خود برنامه‌ریزی می‌کنید، خود را به بهترین جای سالن هدیه دهید. از این نکات برای به حداکثر رساندن تجربه خود استفاده کنید، چند پوند در بلیط‌های تئاتر وست اند متمرکز بر رقص صرفه‌جویی کنید و ببینید چه چیزی باعث می‌شود باقی دنیای رقص دوباره به لندن برسد. فقط تماشا نکنید: به گفتگویی که در رقص وجود دارد گوش بدهید و خواهید فهمید چرا این هم‌آمیزی بعد از افتادن پرده همچنان صحبت خواهد شد. بلیط‌های خود را امروز رزرو کنید و تصادم الکترونیکی سنت ایرلندی و نوآوری مدرن را تجربه کنید که صحنه تئاتر لندن را به طوفان کشیده است.