La programació del West End per al 2026 és excepcional. Grans revivals, produccions protagonitzades per estrelles i nous musicals estan reservant ara, amb alguns ja venent-se fins a l'estiu i més enllà.

Si estàs planejant el teu calendari de teatre per a l'any que ve, aquí tens les obres que mereixen la teva atenció ara mateix. No només valen la pena veure-les, sinó que són les produccions de les quals tothom parlarà.

Els Musicals Imprescindibles

Hamilton

Victoria Palace Theatre

El revolucionari musical de hip-hop de Lin-Manuel Miranda sobre els pares fundadors d'Amèrica continua la seva extraordinària estada al West End. Cinc anys després, Hamilton encara requereix reservar amb antelació per aconseguir bons seients, i no sembla que l'ímpetu es redueixi.

El que el fa essencial és com reimagina la narració històrica per al moment present. El càsting és deliberadament divers, el gènere musical és una barreja brillant i l'energia és incessant. Veus com la història es desenvolupa a través de batalles de rap, balades R&B i coreografies intricades que d'alguna manera fan que els debats constitucionals siguin apassionants.

El Victoria Palace Theatre es va convertir en la casa de Hamilton, i la intimitat de l'espai (comparat amb alguns grans escenaris del West End) significa que fins i tot els seients de cercle superior ofereixen una connexió genuïna amb els intèrprets. Ets prou a prop com per veure el suor volant durant els versos ràpids.

Reserva per: Qualsevol que apreciï el teatre innovador, la música de hip-hop o la història nord-americana reimaginada. Les famílies amb adolescents ho troben particularment captivador: educació disfressada d'entreteniment.

Consell de reserva: Les actuacions de cap de setmana es reserven amb mesos d'antelació. Els vespres i les matinée dels dies laborables ofereixen millor disponibilitat amb menys antelació.

Wicked

Apollo Victoria Theatre

Gairebé vint anys després de la seva arribada al West End, Wicked desafia la gravetat i les expectatives d’oficina nit rere nit. La història no explicada de les Bruixes d'Oz resta la porta d'entrada al musical per a innombrables espectadors de teatre per primera vegada, i amb bona raó.

La partitura de Stephen Schwartz ofereix himne rere himne: "Defying Gravity" atura el xou a l'interval, "For Good" devasta al final, i "Popular" proporciona un alleujament còmic perfecte. El disseny de producció omple l'Apollo Victoria amb dracs mecànics, escombres voladores i espectacle de maragda.

El que eleva Wicked més enllà dels seus plaers superficials és l'amistat al seu cor. La relació entre Elphaba i Glinda, com el poder corromp, com la història és escrita pels vencedors: aquests temes donen al brillantor una substància autèntica.

Reserva per: Visitants del West End per primera vegada, fans del teatre musical, qualsevol que hagi crescut amb The Wizard of Oz i vulgui veure l'altre costat de la història.

Consell de seients: L'Apollo Victoria és immens. Les butaques ofereixen l'experiència més immersiva, però les files A-H del Cercle del Vestit proporcionen excel·lents línies de visió de tota la posada en escena.

Les Misérables

Sondheim Theatre

Quaranta anys. Les Misérables ha estat funcionant a Londres des del 1985, convertint-se en el musical més antic de la història del West End. Quatre dècades d'audiències plorant amb "Bring Him Home", animant a la barricada i marxant taral·lejant "Do You Hear the People Sing?"

La producció actual al Sondheim Theatre manté la reimaginada posada en escena de Cameron Mackintosh de 2009: les projeccions, el revolver, la intensitat emocional desproveïda que centra l'atenció en l'impressionant partitura de Claude-Michel Schönberg i les lletres d'Alain Boublil.

Els debutants sovint subestimen Les Mis. Esperen grandesa però passada de moda. En canvi, obtenen la perfecció teatral: un viatge emocional de tres hores a través de revolució, redempció i la millor partitura de teatre musical mai escrita. No és hipèrbole. És simplement veritat.

Reserva per: Qualsevol que apreciï les històries èpiques, les veus impressionants i el rar musical que mereix les seves tres hores de durada.

Val saber: L'espectacle no té interval. És una narració contínua, cosa que fa que l'experiència sigui encara més immersiva, però significa que la preparació estratègica per al bany és important.

El Rei Lleó

Teatre Lyceum

Vint-i-cinc anys al West End al Lyceum, El Rei Lleó continua sent una meravella tècnica. La direcció i el disseny de vestuari de Julie Taymor van transformar la nostra forma de pensar sobre la narració teatral, creant un llenguatge visual que honora tant la tradició africana com la innovació en el teatre de titelles.

La seqüència d'obertura "Circle of Life" justifica per si sola el teu bitllet. Els animals avancen pel públic — girafes, elefants, ocells, gaseles— tots operats per intèrprets visibles la habilitat dels quals et fa oblidar que estàs veient titelles. Quan el sol surt sobre Pride Rock, ja estàs venut.

Les cançons d'Elton John i Tim Rice proporcionen els moments emocionals, des de "Can You Feel the Love Tonight" fins a "He Lives in You", però la posada en escena de Taymor és la veritable estrella. Vint-i-cinc anys després, res al West End iguala la seva imaginació visual.

Reserva per: Famílies amb nens de 5+, qualsevol que hagi estimat la pel·lícula, aquells curiosos sobre com es veu la màgia teatral quan els pressupostos i la creativitat s'alineen.

Nota de seients: El fort pendent del Lyceum significa que fins i tot el cercle superior ofereix vistes clares. Les butaques proporcionen l'experiència immersiva dels animals passant pel costat del teu seient.

Back to the Future

Teatre Adelphi (Tanca el 12 d'abril de 2026)

Alerta dels darrers mesos. Després de cinc anys de DeLoreans voladors i nostàlgia dels anys 80 perfectament recreada, Back to the Future tanca a l'abril. Si encara no l'has vist, el 2026 és la teva última oportunitat per veure'l a l'Adelphi abans que giri.

El musical clava el que va fer la pel·lícula estimada: la confusió dels viatges en el temps, l'embolicat relació mare-fill jugada per a la comèdia, l'urgència de la cursa contrarellotge, mentre afegeix cançons que d'alguna manera semblen que sempre han pertangut. La partitura d'Alan Silvestri i Glen Ballard capta l'esperit de la pel·lícula sense intentar substituir els seus moments icònics.

La seqüència de vol del DeLorean val el preu de l'entrada per si sola. Veure un cotxe a mida real aixecar-se i viatjar pel temps a l'escenari és veritablement impactant. L'assoliment tècnic rivalitza amb qualsevol cosa que el West End ofereix.

Reserva per: Els nens dels anys 80 ara mostrant als seus propis fills la pel·lícula, qualsevol que apreciï l'escenografia espectacular, els fans del teatre musical curiosos sobre com s'adapta alguna cosa ja perfecta.

Temps limitat: Tanca a l'abril de 2026. Reserva ara.

Stranger Things: The First Shadow

Teatre Phoenix

Stranger Things: The First Shadow, preqüela de la sèrie de Netflix va demostrar que les adaptacions de streaming a escena poden funcionar quan es fan bé. No es tracta d'un simple reús de guions coneguts. És una història original ambientada el 1959 a Hawkins, explorant els orígens del Món Invertit i presentant un jove Henry Creel.

Els Germans Duffer van co-escriure el guió, garantint que se sent com una part autèntica de l'univers de Stranger Things, mentre es manté sola com a teatre. El disseny de producció captura l'estètica de la sèrie: Americana nostàlgica amagant horror sobrenatural, i els efectes especials són realment inquietants.

La direcció de Stephen Daldry significa que això no és només espectacle. És un drama impulsat per personatges que casualment inclou monstres obrint portals i poders psíquics. El repartiment adolescent ofereix actuacions que impressionarien en qualsevol context, sobrenatural o no.

Reserva per: Fans de Stranger Things (òbviament), però també qualsevol curiós sobre com es tradueixen l'estètica de televisió de prestigi a l'escenari, o aquells que volen teatre veritablement emocionant.

Val saber: Menors de 12 anys no recomanats. Els elements de terror són reals, i l'espectacle guanya la seva atmosfera.

Les Obres Essencials

Arcadia

Old Vic (S'obre el 24 de gener)

El mestre de Tom Stoppard torna en una nova producció dirigida per Carrie Cracknell. Arcadia és àmpliament considerada una de les millors obres dels darrers 50 anys: enginyosa, intel·lectualment juganera, emocionalment devastadora i estructurada amb precisió matemàtica.

L'estructura de doble línia de temps salta entre el 1809 i el present, mostrant com passat i present es reflecteixen mútuament, com els descobriments es perden i es troben, com la passió impulsa tant el romanç com la investigació científica. Stoppard confia plenament en el seu públic, sense simplificar mai la teoria del caos o la història de la jardineria paisatgística o la biografia de Byron al cor de l'obra.

Donada la mort de Stoppard l'any passat