படைப்புக் குழு: ஒவ்வொரு தயாரிப்பின் பின்னுள்ள தொலைநோக்கர்கள்

வெஸ்ட் எண்ட் நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க நீங்கள் உங்கள் இருக்கையில் அமரும்போது, நீங்கள் காண்பது நூற்றுக்கணக்கான நிபுணர்களின் ஒருங்கிணைந்த உழைப்பையே—அவர்களில் பெரும்பாலோரை நீங்கள் ஒருபோதும் காணமாட்டீர்கள். படைப்புக் குழு கலைநோக்கத்தை வடிவமைக்கிறது: இயக்குநர் திரைக்கதையை விளக்கி நடிகர்களை வழிநடத்துகிறார்; இசை இயக்குநர் அனைத்து இசை அம்சங்களையும் மேற்பார்வையிடுகிறார்; நடன அமைப்பாளர் இயக்கத்தை உருவாக்குகிறார்; மேலும் வடிவமைப்பாளர்கள்—மேடை அமைப்பு, உடை, ஒளி, ஒலி, மற்றும் வீடியோ—தயாரிப்பின் உணர்வூட்டும் உலகை கட்டமைக்கிறார்கள்.

இந்தப் பொறுப்புகள் பல ஆண்டுகளான பயிற்சியும் அனுபவமும் தேவைப்படுபவை. பெரும்பாலான வெஸ்ட் எண்ட் இயக்குநர்கள் தங்களின் முதல் பெரிய வாய்ப்பை பெறுவதற்கு முன் ஃபிரிஞ்ச் மற்றும் பிராந்திய நாடகங்களில் விரிவாகப் பணியாற்றியிருப்பார்கள். மேடை அமைப்பு வடிவமைப்பாளர்களுக்கு பல சமயங்களில் கட்டிடக்கலை பின்னணி இருக்கும். ஒளி வடிவமைப்பாளர்கள் தொழில்நுட்பர்களாகத் தொடங்கி பின்னர் தங்களின் கலைக் கண் வளர்த்திருப்பார்கள். நாடகத்தில் எந்தப் படைப்புத் துறையிலும் உச்ச நிலையை அடையும் பாதை நீளமானது; ஆனால் அந்த வேலை அசாதாரணமானது.

பலருக்கு ஆச்சரியமளிப்பது, இந்தப் பாத்திரங்கள் எவ்வளவு கூட்டுறவானவை என்பதுதான். இயக்குநர் சும்மா எல்லோருக்கும் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று கூறுவதில்லை. சிறந்த தயாரிப்புகள் உண்மையான படைப்புச் சொற்பொழிவிலிருந்து உருவாகின்றன; அங்கு ஒரு ஒளி வடிவமைப்பாளரின் யோசனை ஒரு காட்சி எப்படி மேடையிடப்படுகிறது என்பதை மாற்றியமைக்கலாம், அல்லது ஒரு உடைத் தேர்வு நடன அமைப்பாளரை ஒரு நடனத் தொடரை மறுபரிசீலனை செய்யத் தூண்டலாம்.

மேடைப் பின்புறக் குழு: கண்களுக்கு தெரியாத இயந்திரம்

மேடை மேலாண்மை குழு எந்தத் தயாரிப்பிற்கும் முதுகெலும்பாகும். மேடை மேலாளர் ஒவ்வொரு க்யூவையும்—ஒவ்வொரு ஒளி மாற்றம், ஒவ்வொரு ஒலி விளைவு, ஒவ்வொரு காட்சி மாற்றம்—ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் பிளவு-வினாடி துல்லியத்துடன் அழைக்கிறார். அவர்கள் பயிற்சி அட்டவணைகளையும் நிர்வகிக்கிறார்கள், தயாரிப்பு பைபிளை (ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கொண்ட முதன்மை ஆவணம்) பராமரிக்கிறார்கள், மற்றும் துறைகளுக்கிடையே ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். துணை மேடை மேலாளர்கள் மற்றும் உதவி மேடை மேலாளர்கள் கருவிகள் (ப்ராப்ஸ்) மேலாண்மை முதல் நடிகர் அட்டவணைப்படுத்தல் வரை அனைத்தையும் கையாளுகிறார்கள்.

நிகழ்ச்சிகளின் போது மேடைப் பின்புறத்தில் பணிபுரியும் குழுவில் ஃப்லைமென் (மேடையமைப்பை மேலே கீழே நகர்த்தும் மேல்கட்டமைப்பு ரிகிங்க் அமைப்பை இயக்குபவர்கள்), மேடை குழு (காட்சி மாற்றங்களில் மேடை அமைப்புப் பகுதிகளை நகர்த்துபவர்கள்), ஃபாலோ-ஸ்பாட் ஆபரேட்டர்கள் (பெரிய ஸ்பாட்லைட்டுகளை கட்டுப்படுத்துபவர்கள்), மற்றும் டிரெஸ்ஸர்கள் (முப்பது விநாடிகள் அளவிலேயே நிகழக்கூடிய விரைவு உடை மாற்றங்களில் நடிகர்களுக்கு உதவுபவர்கள்) அடங்குவர். இவற்றில் பல பாத்திரங்களுக்கு BECTU வழியாக யூனியன் உறுப்பினர் நிலையும் சிறந்த உடல் தகுதியும் தேவை.

ஒலி மற்றும் ஒளி தொழில்நுட்பர்கள் பொதுவாக அரங்கத்தின் பின்புறத்தில் உள்ள கட்டுப்பாட்டு இடத்திலிருந்து நிகழ்ச்சிகளை இயக்குகிறார்கள். அவர்கள் சிக்கலான டிஜிட்டல் மிக்சிங் டெஸ்க்களையும் ஒளி கன்சோல்களையும் இயக்கி, அமைதியான பார்வையாளர்கள் முதல் முதன்மை நடிகரை விட வேறுபட குரல் வெளிப்படுத்தும் மாற்று நடிகர் வரை பல சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப நேரடியாகச் சரிசெய்தல்கள் செய்கிறார்கள். தேவைப்படும் தொழில்நுட்பத் திறன் அளவற்றது—ஒரு க்யூ தவறினால் முழு தொடரே சிதறலாம்.

உடையகம், விக்குகள், மற்றும் மேக்கப்: மாயத்தை நிலைநாட்டுதல்

உடையகத் துறை ஒரு தயாரிப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு உடையையும் பராமரிப்பதற்குப் பொறுப்பாகும்—ஒரு பெரிய இசை நாடகத்தில் 300-க்கும் மேற்பட்ட தனித் தனியான உடைகள் இருக்கலாம். உடையக மேற்பார்வையாளர்கள் தையல்காரர்கள் மற்றும் டிரெஸ்ஸர்கள் குழுவை நிர்வகித்து, உடைகளை தொடர்ந்து கழுவ, பழுதுபார்க்க, மாற்றியமைக்க, மற்றும் மாற்றுப் பொருத்தம் செய்ய வழிநடத்துகிறார்கள். ஒரு உடை மதியம் நிகழ்ச்சிக்கும் மாலை நிகழ்ச்சிக்கும் இடையில் கையால் கழுவப்பட்டு இஸ்திரி செய்யப்படலாம்.

நோயல் கவார்ட் தியேட்டர் அல்லது கீல்குட் தியேட்டர் போன்ற இடங்களில் உள்ள விக் துறைகள் மிகவும் ஆர்வமூட்டும் இடங்கள். வெஸ்ட் எண்ட் விக்குகள் பொதுவாக உண்மையான மனித முடியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒவ்வொன்றும் £3,000-க்கும் மேல் செலவாகலாம். விக் மாஸ்டர்கள் மற்றும் மிஸ்ட்ரஸ்கள் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் முன் விக்குகளை அலங்கரித்து, பராமரித்து, பொருத்துகிறார்கள்; மேலும் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் பின் ஒவ்வொரு விக்கையும் மறுபடியும் செட் செய்ய வேண்டியிருக்கலாம். ஒரு நடிகர் ஒரே நிகழ்ச்சியில் மூன்று அல்லது நான்கு விதமான விக்குகளை அணியக்கூடும்.

மேக்கப் கலைஞர்கள் அரங்கின் பின்புறத்திலிருந்தும் தெளிவாகத் தோன்றும் தோற்றங்களை உருவாக்க நடிகர்களுடன் நெருக்கமாகப் பணியாற்றுகிறார்கள். மேடை மேக்கப், திரை மேக்கப்பை விட கனமானதும் அதிக நாடகத்தன்மை கொண்டதுமாக இருக்கும்; ஏனெனில் கடுமையான ஒளியின் கீழ் நாற்பது மீட்டர் தூரத்தில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் அது தெளிவாகப் படிய வேண்டும். ப்ரோஸ்தெட்டிக்ஸ், வயதாக்கும் விளைவுகள், மற்றும் கற்பனை மேக்கப் ஆகியவற்றிற்கு சிறப்பு திறன்களும் மணித்தியாலங்களான பயன்பாட்டு நேரமும் தேவை.

முன்பக்க நிர்வாகம்: பார்வையாளர் அனுபவக் குழு

முன்பக்கப் பணியாளர்களே தியேட்டரின் மனித முகங்கள்—பார்வையாளர்கள் முதலும் கடைசியும் தொடர்பு கொள்வோர். இதில் பாக்ஸ் ஆஃபிஸ் பணியாளர்கள், வழிகாட்டிகள் (அஷர்ஸ்), நிகழ்ச்சி புத்தக விற்பனையாளர்கள், பார் பணியாளர்கள், மற்றும் ஹவுஸ் மேலாளர்கள் அடங்குவர். ஹவுஸ் மேலாளர் அரங்கத்தை நிர்வகித்து தாமதமான இருக்கையமர்வு, பார்வையாளர் இடையூறுகள், மற்றும் அவசர நடைமுறைகள் குறித்து முடிவெடுக்கிறார்.

பாக்ஸ் ஆஃபிஸ் பணியாளர்களுக்கு இருக்கைத் திட்டங்கள், விலை அமைப்புகள், மற்றும் நிகழ்ச்சி தகவல்கள் குறித்து விரிவான அறிவு தேவை. அவர்கள் அணுகல்திறன் கோரிக்கைகள் முதல் குழு முன்பதிவுகள் வரை அனைத்தையும் கையாளுகிறார்கள். நிச்சயமாக, இப்போது பல தியேட்டர் பார்வையாளர்கள் tickadoo போன்ற தளங்கள் வழியாக ஆன்லைனில் தங்கள் டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்கிறார்கள்; ஆனால் வில்-கால் பெறுதல், பரிமாற்றங்கள், மற்றும் நேரடி கவுன்டர் விற்பனைகளுக்கு பாக்ஸ் ஆஃபிஸ் இன்னும் அத்தியாவசியமாக உள்ளது.

தியேட்டர் சந்தைப்படுத்தல் துறைகள் விளம்பரம், சமூக ஊடகம், பத்திரிகை உறவுகள், மற்றும் கூட்டாண்மைகள் மூலம் டிக்கெட் விற்பனையை முன்னெடுக்கின்றன. அவர்கள் கிராபிக் வடிவமைப்பாளர்கள், காப்பிரைட்டர்கள், பி.ஆர். நிறுவனங்கள், மற்றும் டிஜிட்டல் மார்க்கெட்டிங் நிபுணர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார்கள். கல்வி மற்றும் அவுட்ரீச் குழுக்கள் பணிமனைகள், பள்ளித் திட்டங்கள், மற்றும் சமூக ஈடுபாட்டு முயற்சிகளை உருவாக்குகின்றன. சில தியேட்டர்களில் உள்நாட்டு காஸ்டிங் துறைகளும் இருந்து, ஆடிஷன் நடத்தி கலைஞர்களை நியமிக்கும் தொடர்ச்சியான செயல்முறையை நிர்வகிக்கின்றன.

தியேட்டர் பணிக்குள் நுழைவது எப்படி

நடிகர்களுக்கு பாரம்பரிய பாதைகளில் நாடகப் பள்ளி (LAMDA, RADA, Central, Mountview, மற்றும் பிற) அல்லது ஃபிரிஞ்ச் மற்றும் பிராந்தியப் பணிகள் மூலம் உருவாக்கப்படும் நேரடி ஆடிஷன் அனுபவம் ஆகியவை அடங்கும். வெஸ்ட் எண்ட் ஆடிஷன் சுற்று கடுமையாக போட்டித்தன்மை கொண்டது—ஒரே பாத்திரத்திற்காக நூற்றுக்கணக்கான கலைஞர்கள் ஆடிஷன் செய்யக்கூடும்.

தொழில்நுட்ப மற்றும் மேடைப் பின்புறத் தொழில்களுக்கு RADA, Guildhall, Royal Central School of Speech and Drama, மற்றும் Royal Welsh College போன்ற நிறுவனங்களில் உள்ள பாடநெறிகள் சிறந்த பயிற்சியை வழங்குகின்றன. Stage Engineering and Technology திட்டத்தின் மூலம் பயிற்சி வேலைகள் மற்றும் National Theatre மற்றும் பிற தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் நடத்தும் திட்டங்கள் நடைமுறை கற்றலை வழங்குகின்றன. பல வெற்றிகரமான தொழில்நுட்பர்கள் தற்காலிக குழு உறுப்பினர்களாகத் தொடங்கி படிப்படியாக உயர்ந்துள்ளனர்.

தியேட்டர் பணியின் ஃப்ரீலான்ஸ் தன்மை காரணமாக வலைப்பின்னல் உருவாக்குவது அத்தியாவசியம். தொழில் நிகழ்வுகள், தொழில்முறை உறுப்பினர் அமைப்புகள் (நடிகர்களுக்கு Equity, குழுவுக்கு BECTU), மற்றும் துறையெங்கும் உறவுகளைப் பேணுவது ஆகியவை மிகவும் முக்கியம். லண்டனின் தியேட்டர் சமூகம் நெருக்கமாக இணைந்தது; நற்பெயர் அளவில்லாமல் முக்கியம். நீங்கள் நம்பகமானவர், திறமையானவர், மற்றும் சேர்ந்து வேலை செய்ய நல்லவராக இருந்தால், அந்தப் பெயர் பரவிவிடும்.