லண்டனின் மிகவும் பிரபலமான நாடக அரங்குகளின் வரலாறு: மேடைகளுக்குப் பின்னாலுள்ள கதைகள்

தியேட்டர்லேண்டின் பிறப்பு: லண்டனின் நாடக மாவட்டம் எவ்வாறு உருவானது

லண்டனின் தியேட்டர்லேண்ட் தற்செயலாக உருவாகவில்லை. ஷாஃப்ட்ஸ்பெரி அவென்யூ, ஸ்ட்ராண்ட், மற்றும் கோவென்ட் கார்டன் ஆகியவற்றைச் சுற்றியுள்ள நாடக அரங்குகளின் குவிப்பு 1660களில் வேரூன்றியது; அப்போது மன்னர் சார்ல்ஸ் II நாடக நிகழ்த்தலுக்காக இரண்டு பேட்டண்ட் உரிமங்களை மட்டுமே வழங்கினார் — தியேட்டர் ராயல் ட்ரூரி லேன் மற்றும் தியேட்டர் ராயல் கோவென்ட் கார்டன் ஆகியவற்றிற்கு. கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகள் வரை, லண்டனில் நாடகம் மேடையிட சட்டப்படி அனுமதிக்கப்பட்ட ஒரே இடங்கள் இவையே.

விக்டோரிய காலத்தில் நாடக அரங்குகள் கட்டுமானம் வேகமடைந்தது. 1870 முதல் 1910 வரை, வெஸ்ட் எண்ட் முழுவதும் டஜன் கணக்கான புதிய நாடக அரங்குகள் கட்டப்பட்டன; இது விரிவடைந்த ரயில் வலையமைப்பு (நாடு முழுவதும் இருந்து பார்வையாளர்களை கொண்டு வந்தது), எரிவாயு விளக்கு தொழில்நுட்பம் (மாலை நிகழ்ச்சிகளை நடைமுறைப்படுத்தியது), மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்கான வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் ஆர்வம் ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கப்பட்டது. இன்று நீங்கள் பார்வையிடக்கூடிய பல நாடக அரங்குகள் இந்த அபூர்வமான காலகட்டத்தில்தான் கட்டப்பட்டவை.

தியேட்டர்லேண்டின் புவியியல் அமைப்பு நடைமுறை காரணிகளால் வடிவமைக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் எளிதில் சென்றடையக்கூடிய முக்கிய போக்குவரத்து மையங்கள் மற்றும் பிரதான சாலைகளுக்கு அருகில் நாடக அரங்குகள் குவிந்தன. உணவகங்கள், பப்கள், மற்றும் ஹோட்டல்கள் அருகில் இருந்ததால் தானாகவே வலுப்பெறும் பொழுதுபோக்கு சூழல் உருவானது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஷாஃப்ட்ஸ்பெரி அவென்யூ, ட்ரூரி லேன், மற்றும் ஸ்ட்ராண்ட் சுற்றிய பகுதி பிரிட்டிஷ் நாடகத்தின் மறுக்க முடியாத இதயமாக மாறியது.

கட்டிடக் கலை அதிசயங்கள்: கட்டிடங்களே

வெஸ்ட் எண்ட் நாடக அரங்குகள் கட்டிடக் கலைச் செல்வங்கள்; அவற்றில் பல Grade II அல்லது Grade II* பட்டியலிடப்பட்ட கட்டிடங்கள். உள்ளக அமைப்புகள் பெரும்பாலும் மூச்சுத் திணறச் செய்யும் அளவுக்கு அற்புதமானவை — அலங்கரிக்கப்பட்ட பிளாஸ்டர் வேலைப்பாடுகள், தங்கம் பூசப்பட்ட பால்கனிகள், வரையப்பட்ட மேல்சட்டைகள், மற்றும் மின்சாரம் வருமுன் காலத்திலேயே இருந்த விளக்குச்சுவரொட்டிகள். 1812ல் மீண்டும் கட்டப்பட்ட தியேட்டர் ராயல் ட்ரூரி லேன், லண்டனில் தொடர்ச்சியாக பயன்பாட்டில் உள்ள மிகப் பழமையான நாடக அரங்கு தளமாகும்; தற்போதைய கட்டிடம் அந்த இடத்தில் நான்காவதாகும்.

ஃபிராங்க் மேட்சம் விக்டோரிய மற்றும் எட்வார்டிய காலங்களின் சிறந்த நாடக அரங்கு கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார்; பிரிட்டன் முழுவதும் 150க்கும் மேற்பட்ட நாடக அரங்குகளை வடிவமைத்தோ அல்லது மறுவடிவமைத்தோ உள்ளார். லண்டன் பாலடியம், லண்டன் கொலிசியம், மற்றும் ஹாக்னி எம்பையர் ஆகியவற்றில் அவரது வடிவமைப்புகள் நாடக அரங்கு கட்டிடக் கலைக்கு சிறந்த பாடங்களாக உள்ளன — ஒவ்வொரு பார்வைக் கோணமும் கணக்கில் எடுக்கப்பட்டு, ஒவ்வொரு அலங்கார கூறும் நிகழ்வின் மரியாதையும் அதிசய உணர்வும் உருவாகும் நோக்கத்திற்காகவே அமைந்தது.

நவீன நாடக அரங்கு உரிமையாளர்களின் சவால், இந்த வரலாற்றுக் கட்டிடங்களைப் பராமரிப்பதோடு சமகால பார்வையாளர் எதிர்பார்ப்புகளையும் பூர்த்தி செய்வதாகும். வெஸ்ட் எண்ட் முழுவதும் பல இடங்களில் நடந்த பெரிய மறுசீரமைப்புகள், குளிர்சாதன வசதி நிறுவல், அணுகல் வசதி மேம்பாடு, இருக்கை மேம்படுத்தல், மற்றும் பின்னணி வசதிகளை நவீனப்படுத்தல் ஆகியவற்றைச் செய்துள்ளன; அதே நேரத்தில் இந்தக் கட்டிடங்களை இவ்வளவு சிறப்பாக்கும் வரலாற்றுச் சிறப்பை கவனமாக காக்கின்றன. அபோலோ தியேட்டர் போன்ற ஒரு அரங்கை நீங்கள் பார்வையிடும் போது, நீங்கள் உயிருடன் இருக்கும் வரலாற்றிற்குள் நுழைகிறீர்கள்.

பேய்க் கதைகள் மற்றும் நாடக அரங்கு மூடநம்பிக்கைகள்

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வெஸ்ட் எண்ட் நாடக அரங்குக்கும் தனித்துவமான பேய்க் கதை ஒன்று உள்ளது. தியேட்டர் ராயல் ட்ரூரி லேன் “சாம்பல் நிற மனிதன்” என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஆவியைப் பற்றிக் கூறுகிறது — மூன்று முனைத் தொப்பியும் சாம்பல் நிற சவாரி மேலாடையும் அணிந்த ஒரு அமானுஷ்ய உருவம், பிற்பகல் பயிற்சிகளின்போது மேல்தட்டு இருக்கை பகுதியில் தோன்றுவதாகச் சொல்லப்படுகிறது. அடெல்ஃபி தியேட்டரின் பேய் 1897ல் மேடை வாசலுக்கு வெளியே கொல்லப்பட்ட நடிகர் வில்லியம் டெரிஸ் என்பவரின் ஆவி என்று கூறப்படுகிறது. அடெல்ஃபியில் பணியாற்றும் ஊழியர்கள், காரணமற்ற காலடி ஓசைகள் மற்றும் தானாகவே திறக்கும் கதவுகள் போன்றவற்றை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பதிவு செய்துள்ளனர்.

நாடக அரங்கு மூடநம்பிக்கைகள் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளன. நாடக அரங்குக்குள் நீங்கள் “மக்பெத்” என்று ஒருபோதும் சொல்லக்கூடாது — எப்போதும் “ஸ்காட்டிஷ் நாடகம்” என்று சொல்ல வேண்டும். பின்னணியில் விசில் அடிக்கக் கூடாது; இது காட்சிமாற்றங்களை ஒருங்கிணைக்க விசில் குறியீடுகளை பயன்படுத்திய முன்னாள் கடற்படையினர் மேடை பணியாளர்களாக இருந்த காலத்தைச் சேர்ந்த மரபு. மோசமான டிரஸ் ரிஹர்சல் நல்ல அதிர்ஷ்டம் எனக் கருதப்படுகிறது. மயில் இறகுகள் மேடையில் தடைசெய்யப்பட்டவை. இம்மூடநம்பிக்கைகள் பழையவையாகத் தோன்றினாலும், தொழில்முறை நாடகத்தில் ஆச்சரியமளிக்கும் அளவுக்கு தீவிரமாகக் கடைப்பிடிக்கப்படுகின்றன.

பேய்க் கதைகளைத் தாண்டி, பல நாடக அரங்குகளுக்கு உண்மையிலேயே நாடகமிகு வரலாறுகள் உள்ளன. விக்டோரியா பேலஸ் தியேட்டர் ப்ளிட்ஸ் குண்டுவீச்சைத் தாண்டி உயிர்வாழ்ந்தது. ஓல்ட் விக் ஒருகாலத்தில் கெட்ட பெயர் பெற்ற ஜின் மாளிகையாக இருந்தது; 1880ல் எம்மா கான்ஸ் அதை நாடக அரங்காக மாற்றினார். கிரைட்டீரியன் தியேட்டர் கிட்டத்தட்ட முழுவதும் நிலத்தடியில் அமைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு இடத்திலும் பல அடுக்குகளான வரலாறு இருப்பதால், அங்கு ஒரு நிகழ்ச்சியைப் பார்ப்பதன் அனுபவம் மேலும் செறிவடைகிறது.

அரங்குகளை வரையறுத்த நினைவுச்சின்ன தயாரிப்புகள்

சில நிகழ்ச்சிகள் தங்களின் நாடக அரங்குகளுடன் இவ்வளவு நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்துவிடுகின்றன; பொதுமக்கள் கற்பனையில் அவை ஒன்றின்றி ஒன்று இல்லை என்ற அளவுக்கு ஆகிவிடுகின்றன. “தி மௌஸ்டிராப்” 1974 முதல் செயின்ட் மார்டின்ஸ் தியேட்டரில் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது (அதற்கு முன் 1952 முதல் அம்பாசடர்ஸ் தியேட்டரில்). “லே மிசெரபிள்ஸ்” க்வீன்ஸ் தியேட்டரில் (இப்போது சொந்தைம் தியேட்டர்) முப்பது ஆண்டுகளுக்கு மேலாக இருந்தது. “தி பேண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா” ஹர் மேஜஸ்டீஸ் தியேட்டரை முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகத் துரத்தியது.

இந்த நீண்டகால ஓட்டம் கொண்ட தயாரிப்புகள், இடங்களை உடல் மற்றும் பண்பாட்டு ரீதியிலும் மாற்றுகின்றன. ஒரு நிகழ்ச்சியின் குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய நாடக அரங்குகள் அடிக்கடி மறுசீரமைக்கப்படுகின்றன. “லே மிசெரபிள்ஸ்” இன் சின்னமான சுழலும் மேடை நிரந்தர நிறுவலாக இருந்தது. “பேண்டம்” இன் விளக்குச்சுவரொட்டி (சாண்டிலியர்) இயக்க அமைப்பு அரங்கின் உட்கட்டமைப்பிலேயே இணைக்கப்பட்டது. இந்நிகழ்ச்சிகள் இறுதியில் முடிவுற்றால், புதிய தயாரிப்புகளை ஏற்க நாடக அரங்குகள் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மறுகட்டமைக்கப்பட வேண்டி வருகிறது.

நிகழ்ச்சிக்கும் இடத்துக்கும் உள்ள உறவு மேலும் நுணுக்கமாகவும் இருக்கலாம். சில நாடக அரங்குகள் குறிப்பிட்ட வகை படைப்புகளுக்கான பெயரை உருவாக்குகின்றன — நெருக்கமான, சவாலூட்டும் நாடகங்களுக்காக டான்மார் வேர்‌ஹவுஸ்; மிகப் பெரிய மறுமலர்ச்சிகளுக்கும் புதிய எழுத்துகளுக்கும் ஓல்ட் விக்; பலவகை தொகுப்புக்காக நேஷனல் தியேட்டர். இந்த அடையாளங்கள், குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சி எது என்றாலும் அந்த இடத்தை ஒரு பிராண்டாக நம்பும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

வெஸ்ட் எண்ட் நாடக அரங்குகளின் எதிர்காலம்

ஸ்ட்ரீமிங், கேமிங், மற்றும் முடிவில்லா டிஜிட்டல் பொழுதுபோக்கு நிறைந்த உலகில் தொடர்புடையதாகத் தொடர வேண்டிய சவாலை லண்டனின் நாடக அரங்குகள் எதிர்கொள்கின்றன. இதுவரை கிடைத்த பதில், நேரலை நாடகத்தை தனித்துவமாக 만드는 அம்சங்களின் மீது அதிகமாக சார்வதாக உள்ளது — பகிர்ந்து கொள்ளும் அனுபவம், நேரடி நிகழ்த்தலின் மீண்டும் உருவாக்க முடியாத ஆற்றல், மற்றும் இவ்வரலாற்றுக் கட்டிடங்களின் பரிசுத்தமான அழகு.

சமீப ஆண்டுகளில் நாடக அரங்கு உட்கட்டமைப்பில் கணிசமான முதலீடு காணப்பட்டுள்ளது. @sohoplace போன்ற புதிய இடங்கள் திறக்கப்பட்டுள்ளன, லண்டன் பாலடியம் பெரிய அளவில் மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் தியேட்டர்லேண்ட் முழுவதும் அணுகல் வசதி மேம்பாடுகளுக்கான தொடர்ச்சியான திட்டம் நடைபெற்று வருகிறது. முழுமூழ்கும் நாடக அனுபவங்கள், தொடர்பாடல் நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் வழக்கமற்ற இடப் பயன்பாடுகள் ஆகியவை நாடகம் என்னவாக இருக்க முடியும் என்ற வரையறையை விரிவுபடுத்துகின்றன.

பார்வையாளர்களுக்கு, வெஸ்ட் எண்ட் நாடக அரங்கிற்கு ஒவ்வொரு வருகையும் நூற்றாண்டுகளாக நீளும் ஒரு மரபில் பங்கேற்கும் வாய்ப்பாகும். நீங்கள் ஒரு நிகழ்ச்சியை முன்பதிவு செய்யும் போது, நீங்கள் வெறுமனே ஒரு நிகழ்த்தலைப் பார்க்கவில்லை — எண்ணற்ற தொடக்க இரவுகள், நின்று கைதட்டல்கள், மற்றும் உண்மையான நாடக மாயத்தின் தருணங்களை கண்ட ஒரு கட்டிடத்தில் நீங்கள் அமர்கிறீர்கள். அந்தச் சுவர்களுக்கு கதைகள் உள்ளன, அவை இன்னும் எழுதப்பட்டுக் கொண்டிருக்கின்றன.