ஒரு புதிய தயாரிப்பின் விலைப்பட்டி

ஒரு புத்தம் புதிய வெஸ்ட் எண்ட் இசைநாடகத்தை மேடையிட பொதுவாக £5 மில்லியன் முதல் £15 மில்லியன் வரை செலவாகும். பிரம்மாண்டமான அமைப்புகள் மற்றும் விளைவுகளுடன் கூடிய மிகப்பெரிய தயாரிப்புகள் இதைவிட குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகமாகச் செலவாகலாம். ஒரு புதிய நாடகம் மிகவும் குறைந்த செலவானது — பொதுவாக £500,000 முதல் £3 மில்லியன் வரை — ஏனெனில் தயாரிப்பு தேவைகள் எளிமையானவை. இவை முதலீட்டாக்கச் செலவுகள்: பயிற்சி அறையிலிருந்து மேடைக்கு நிகழ்ச்சியை கொண்டு வர தேவையான பணம்.

அத்தனை பணம் எங்கே செல்கிறது? மேடை அமைப்பு கட்டுமானமே பெரும்பாலும் ஒரே பெரிய செலவாகும்; அதன் பின்னர் சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் விளம்பரம் (முதல் நாளிலிருந்தே அந்த இருக்கைகளை நிரப்ப வேண்டும்), அரங்க வாடகை மற்றும் முன்பணம், உடை வடிவமைப்பு/தையல், தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள், பயிற்சி செலவுகள், மற்றும் படைப்புக் குழுவுக்கான கட்டணங்கள் ஆகியவை வரும். ஒரு இசைநாடகத்தில், இசையமைப்புச் செலவுகள் மட்டும் — ஒரு இசையமைப்பாளரின் ஸ்கோரை ஒவ்வொரு வாத்தியத்திற்குமான பகுதிகளாக மாற்ற ஒழுங்கமைப்பாளர்களுக்கு (arrangers) பணம் செலுத்துவது — நூறாயிரக் கணக்கான தொகையாகிவிடலாம்.

வெஸ்ட் எண்ட் தயாரிப்புகளின் முதலீட்டாளர்கள் அடிப்படையில் வெஞ்சர் கேப்பிட்டலிஸ்ட்களே. பெரும்பாலான புதிய தயாரிப்புகள் பணத்தை இழக்கின்றன. தொழில்துறை மதிப்பீடுகள் கூறுவதாவது, சுமார் ஐந்தில் ஒன்று புதிய இசைநாடகங்களும் நான்கில் ஒன்று புதிய நாடகங்களும் மட்டுமே முதலீட்டை மீட்டெடிக்கின்றன. ஆனால் வெற்றி பெறுபவை அபாரமான வருமானத்தை உருவாக்கக்கூடும் — நீண்ட காலம் ஓடும் ஒரு ஹிட், ஆரம்ப முதலீட்டைக் பல மடங்கு திருப்பி அளிக்கலாம்.

வாராந்திர இயக்கச் செலவுகள்: அரங்கத்தின் ஓயாத சுழற்கரம்

ஒரு நிகழ்ச்சி தொடங்கியவுடன், வாராந்திர இயக்கச் செலவுகள் ஆரம்பிக்கும் — இறுதி திரை விழும் வரை அவை ஒருபோதும் நிற்காது. பெரிய அளவிலான ஒரு வெஸ்ட் எண்ட் இசைநாடகத்தை இயக்க வாரத்திற்கு பொதுவாக £300,000 முதல் £600,000 வரை செலவாகும். ஒரு நாடகம் குறைவாகச் செலவாகும்; பொதுவாக வாரத்திற்கு £80,000 முதல் £200,000 வரை.

தொடர்ந்து ஏற்படும் மிகப்பெரிய செலவு சம்பளங்களே. ஒரு முக்கிய இசைநாடகத்தில் 30-40 நடிகர்கள், 15-25 இசைக்கலைஞர்கள், மேலும் 50-80 மேடை பின்னணி குழு மற்றும் முன் மண்டபப் பணியாளர்கள் (front-of-house) பணியமர்த்தப்படலாம். முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கும் பிரதான கலைஞர்கள் வாரத்திற்கு £2,000 முதல் £5,000 வரை சம்பாதிக்கலாம்; குழு (ensemble) உறுப்பினர்கள் Equity குறைந்தபட்ச விகிதங்கள் மற்றும் பேச்சுவார்த்தை மூலம் ஒப்புக்கொண்ட கூடுதல் தொகைகளைப் பெறுகின்றனர். அரங்க வாடகையும் இன்னொரு குறிப்பிடத்தக்க செலவு; இடத்தைப் பொறுத்து பொதுவாக வாரத்திற்கு £25,000 முதல் £75,000 வரை இருக்கும்.

மற்ற வாராந்திர செலவுகளில் சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் விளம்பரம் (ஹிட் நிகழ்ச்சிகளும் கூட பிரச்சாரம் நிறுத்துவதில்லை), படைப்புக் குழுவுக்கு ராயல்டிகள் (பொதுவாக மொத்த டிக்கெட் வருவாயின் 8-12%), உபகரண பராமரிப்பு, உடை மாற்றம், நுகர்பொருட்கள், காப்பீடு, மற்றும் பயன்பாடுகள் (utilities) அடங்கும். இவை அனைத்தும் இடைவிடாமல் கூடிக்கொண்டே இருக்கும். அரங்கக் கலைக்கான பொருளாதார யதார்த்தம் எளிது: இந்தச் செலவுகளை ஈடுசெய்ய ஒவ்வொரு வாரமும் போதுமான டிக்கெட்டுகளை விற்க வேண்டும்; இல்லையெனில் நிகழ்ச்சி முடிவடைகிறது.

டிக்கெட் விலைகள் எப்படி செயல்படுகின்றன

பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் உணரும் அளவுக்கு அரங்க டிக்கெட் விலை நிர்ணயம் மிகவும் நுணுக்கமானது. பெரும்பாலான வெஸ்ட் எண்ட் நிகழ்ச்சிகள் விமான நிறுவனங்களைப் போல மாறும் விலை (dynamic pricing) மாதிரிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன; இதில் தேவை, வாரத்தின் நாள், ஆண்டின் காலம், மற்றும் நீங்கள் எவ்வளவு முன்பே முன்பதிவு செய்கிறீர்கள் என்பவற்றைப் பொறுத்து விலைகள் மாறும். அதனால் தான் முன்பே முன்பதிவு செய்தால் பெரும்பாலும் சிறந்த விலைகள் கிடைக்கும்.

ஒரு வழக்கமான வெஸ்ட் எண்ட் நிகழ்ச்சியில், பார்வை குறையுள்ள இருக்கைகளுக்காக £20 முதல், பிரீமியம் ஸ்டால்ஸ் இருக்கைகளுக்காக £200+ வரை டிக்கெட் விலைகள் இருக்கலாம். மொத்த சாத்திய வருமானம் — ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் ஒவ்வொரு இருக்கையும் முகமதிப்பில் விற்கப்பட்டால் கிடைக்கும் அதிகபட்ச வருமானம் — ஒரு பெரிய இசைநாடகத்திற்கு வாரத்திற்கு £400,000 முதல் £800,000 வரை இருக்கலாம். நடைமுறையில், முழு விலைக்கு 100% நிரப்புதலை நிகழ்ச்சிகள் அரிதாகவே அடைகின்றன; ஆகவே உண்மையான வாராந்திர வருவாய் பொதுவாக மொத்த சாத்திய வருமானத்தின் 60-85% ஆக இருக்கும்.

தள்ளுபடி டிக்கெட்டுகள், குழு விகிதங்கள், மற்றும் சலுகை விலை (concession) ஆகியவை வருவாயை குறைத்தாலும் முக்கியமான நோக்கங்களை நிறைவேற்றுகின்றன. ரஷ் டிக்கெட்டுகள் மற்றும் நாள் இருக்கைகள் இளம் பார்வையாளர்களிடையே நம்பிக்கையையும் தொடர்பையும் உருவாக்குகின்றன. குழு விகிதங்கள் இல்லையெனில் காலியாக இருக்கும் இருக்கைத் தொகுதிகளை நிரப்புகின்றன. சலுகை விலை அணுகல்தன்மையை உறுதி செய்கிறது. விலை நிர்ணய புதிர் என்பது வருவாயையும் இருக்கைகளில் அமர்ந்திருக்கும் மக்களின் எண்ணிக்கையையும் ஒரே நேரத்தில் அதிகரிக்கும் இனிமையான சமநிலையைப் பிடிப்பதே — ஏனெனில் பாதி காலியான அரங்கம் அனைவருக்கும் சூழ்நிலையைச் சிதைக்கிறது.

முதலீடு மீட்பு பயணம்

வணிக அரங்கில் ‘முதலீடு மீட்பு’ (recoupment) என்பது மந்திரச் சொல் — ஒரு நிகழ்ச்சி தனது முழு ஆரம்ப முதலீட்டையும் மீட்டெடுத்துவிட்ட தருணமே அது. முதலீடு மீட்பு வரையிலே முதலீட்டாளர்கள் எந்த வருமானத்தையும் பார்க்க மாட்டார்கள். முதலீடு மீட்புக்குப் பிறகு, லாபம் பொதுவாக தயாரிப்பாளர் மற்றும் முதலீட்டாளர்கள் இடையேப் பிரிக்கப்படும்; இதற்கிடையில் படைப்புக் குழு தங்கள் ராயல்டிகளை தொடர்ந்து பெறும்.

முதலீடு மீட்புக்கான காலவரிசை மிகவும் மாறுபடும். எளிமையான, பிரபலமான ஒரு நாடகம் சில மாதங்களுக்குள் முதலீட்டை மீட்டெடுக்கலாம். பெரிய இசைநாடகம் நன்றாக விற்பனையாகினும், ஒரு வருடம் அல்லது அதற்கும் மேலாக எடுத்துக்கொள்ளலாம். சில நிகழ்ச்சிகள் தங்களின் வெஸ்ட் எண்ட் ஓட்டத்திலேயே முதலீட்டை மீட்டெடுக்காமல், சுற்றுப்பயண தயாரிப்புகள், சர்வதேச உரிமங்கள், அல்லது திரைப்படமாக்கல்கள் மூலம் பின்னர் பணத்தைத் திரும்பப் பெறுகின்றன.

நீண்ட காலம் ஓடும் நிகழ்ச்சிகள் காலப்போக்கில் மேலும் லாபகரமாகின்றன; ஏனெனில் பல செலவுகள் முன்கூட்டியே அதிகமாகச் செய்யப்படுகின்றன. மேடை அமைப்பு ஏற்கனவே கட்டப்பட்டிருக்கும், உடைகள் தயாராகி இருக்கும், மேலும் வாய் வார்த்தை (word-of-mouth) பரவுவதுடன் சந்தைப்படுத்தல் செலவுகள் பல சமயம் குறையும். ஸ்டு மார்டின்ஸ் தியேட்டரில் The Mousetrap போன்ற ஒரு நிகழ்ச்சி எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட ஆண்டுகளாக ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது — அதன் வாராந்திர இயக்கச் செலவுகள் அதன் நிலையான பார்வையாளர் எண்ணிக்கையுடன் ஒப்பிடும்போது மிதமானவை; இதனால் அது வரலாற்றிலேயே வணிக ரீதியாக மிகச் சிறந்த தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகிறது.

எத்தனை தடைகள் இருந்தாலும் அரங்கு ஏன் வாழ்கிறது

எந்த நியாயமான வணிக பகுப்பாய்வின்படியும், வணிக அரங்கு ஒரு மோசமான முதலீடு. தோல்வி விகிதம் உயரம், செலவுகள் பெரிது, இலாப விகிதம் மெல்லியது, மேலும் நிகழ்ச்சி எவ்வளவு நல்லதாக இருந்தாலும் வெற்றிக்கு எந்த உத்தரவாதமும் இல்லை. இருந்தும் வெஸ்ட் எண்ட் தொடர்ந்து செழித்து வருகிறது; ஆண்டுதோறும் டிக்கெட் வருவாயில் £900 மில்லியனைத் தாண்டி உருவாக்கி, பத்தாயிரக்கணக்கான வேலைவாய்ப்புகளை ஆதரிக்கிறது.

பதில் ஒரு பகுதி நேரடி நிகழ்வின் மாற்றமறுக்கும் தன்மையில் உள்ளது. எந்த ஸ்ட்ரீமிங் சேவையும், எந்த வீட்டுத் திரையரங்க அமைப்பும், எந்த மெய்நிகர் யதார்த்த ஹெட்செட்டும், ஆயிரம் பேருடன் இருண்ட அரங்கில் அமர்ந்து, சில மீட்டர் தூரத்தில் உண்மையான மனிதர்கள் அபாரமான திறமையும் கலைநயமும் காட்டி நடிப்பதைப் பார்க்கும் உணர்வை மீண்டும் உருவாக்க முடியாது. அந்த பகிரப்பட்ட, க్షணிகமான அனுபவம் பணம் செலுத்துவதற்குத் தகுதியானது; அதனால் பார்வையாளர்கள் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறார்கள்.

பார்வையாளர்களுக்காக, உங்கள் அரங்க டிக்கெட்டின் பின்னுள்ள பொருளாதாரத்தைப் புரிந்துகொள்வது இன்னொரு அடுக்கு ரசனையைச் சேர்க்கிறது. நீங்கள் ஒரு நிகழ்ச்சிக்காக டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்யும்போது, நீங்கள் வெறும் பொழுதுபோக்கை வாங்குவதில்லை — அழகானவும் நிலையற்றவும் ஒன்றை உருவாக்க தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கும் கலைஞர்கள், கைதொழிலாளர்கள், தொழில்நுட்பர்கள், மற்றும் படைப்புத் தொழில்முனைவோரை உள்ளடக்கிய ஒரு முழு சூழலமைப்பை நீங்கள் ஆதரிக்கிறீர்கள். அது உண்மையில் அருமையானது.