ਇੱਕ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਕਿਵੇਂ ਬਣਦਾ ਹੈ: ਪਹਿਲੇ ਸੁਰ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਵੈਸਟ ਐਂਡ ਦੀ ਓਪਨਿੰਗ ਨਾਈਟ ਤੱਕ

ਚਿੰਗਾਰੀ: ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰ ਕਿੱਥੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹਨ

ਵੈਸਟ ਐਂਡ ਦੇ ਮੰਚ ‘ਤੇ ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਵੀ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਵੇਖਦੇ ਹੋ, ਉਹ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਬੀਜ ਵਜੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ — ਕਦੇ ਰੁਮਾਲ ‘ਤੇ ਜਲਦੀ-ਜਲਦੀ ਲਿਖਿਆ ਹੋਇਆ, ਕਦੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਕਿਸੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਦੇ ਮਨ ਵਿੱਚ ਪੱਕਦਾ ਰਹਿਣ ਵਾਲਾ। ਇਸ ਦੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤਾਂ ਬੇਹੱਦ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। Hamilton ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਰੌਨ ਮਿਰਾਂਡਾ ਵੱਲੋਂ ਛੁੱਟੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਜੀਵਨੀ ਪੜ੍ਹਨ ਨਾਲ ਹੋਈ। Matilda ਤਦੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਜਦੋਂ RSC ਨੇ ਡੈਨਿਸ ਕੇਲੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਰੋਆਲਡ ਡਾਲ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਅਡਾਪਟ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਹਾ। ਕੁਝ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੂਲ ਧਾਰਣਾਵਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ; ਹੋਰ ਫ਼ਿਲਮਾਂ, ਨਾਵਲਾਂ, ਸੱਚੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕਾਂਸੈਪਟ ਐਲਬਮਾਂ ਤੋਂ ਅਡਾਪਟ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

ਜੋ ਗੱਲ ਸਾਰੇ ਕਾਮਯਾਬ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਾਂਝੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਹੈ ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਰਾਹੀਂ ਸੁਣਾਈ ਜਾਣ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੁੱਛਦੇ ਹਨ: ਕੀ ਇਸ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ? ਕੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਚੋਟੀਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਬਗੈਰ ਅਧੂਰੀਆਂ ਲੱਗਣਗੀਆਂ? ਜੇ ਜਵਾਬ ਹਾਂ ਹੈ, ਤਾਂ ਕਾਂਸੈਪਟ ਤੋਂ ਪਰਦੇ ਦੇ ਅੰਤਿਮ ਸਲਾਮ ਤੱਕ ਦਾ ਲੰਮਾ ਸਫ਼ਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ — ਅਤੇ ਇਹ ਸਫ਼ਰ ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਪੰਜ ਤੋਂ ਦਸ ਸਾਲ ਲੈਂਦਾ ਹੈ।

ਲਿਖਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ‘ਬੁੱਕ’ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ — ਯਾਨੀ ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਅਤੇ ਸੰਵਾਦ ਜੋ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਜੋੜ ਕੇ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਫਿਰ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਅਤੇ ਲਿਰਿਸਿਸਟ (ਕਦੇ ਉਹੀ ਵਿਅਕਤੀ, ਕਦੇ ਟੀਮ) ਐਸੇ ਗੀਤ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਕਥਾ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕਰਨ। ਪੌਪ ਐਲਬਮਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰੇ, ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਪਲਾਟ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣਾ ਜਾਂ ਪਾਤਰ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਣਾ ਲਾਜ਼ਮੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਕੋਈ ਗੀਤ ਜੋ ਸੁਹਣਾ ਤਾਂ ਲੱਗੇ ਪਰ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਨਾ ਵਧਾਏ, ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕੱਟ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਅਤੇ ਰੀਡਿੰਗਜ਼: ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਪਰਖ

ਕਿਸੇ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਦੇ ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਪੈਲੇਸ ਥੀਏਟਰ ਜਾਂ ਐਡੈਲਫੀ ਥੀਏਟਰ ਵਰਗੇ ਥੀਏਟਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਤੋਂ ਕਾਫ਼ੀ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਹ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਕਈ ਦੌਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਲੰਘਦਾ ਹੈ। ਪਹਿਲਾ ਕਦਮ ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਟੇਬਲ ਰੀਡ ਹੁੰਦਾ ਹੈ — ਅਦਾਕਾਰ ਮੇਜ਼ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਬੈਠ ਕੇ ਸਕ੍ਰਿਪਟ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂਕਿ ਗੀਤਕਾਰ ਗੀਤ ਵਜਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਧਾਰਨ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਲੇਖਕ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਵੱਲੋਂ ਬੋਲੇ ਗਏ ਸ਼ਬਦ ਸੁਣ ਕੇ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਤੁਰੰਤ ਸਾਹਮਣੇ ਆ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।

ਅੱਗੇ ਸਟੇਜਡ ਰੀਡਿੰਗਜ਼ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਅਦਾਕਾਰ ਘੱਟ ਤੋਂ ਘੱਟ ਹਿਲਜੁਲ ਨਾਲ ਅਤੇ ਬਿਨਾਂ ਸੈੱਟਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਫਿਰ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ — ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਦੋ ਤੋਂ ਚਾਰ ਹਫ਼ਤਿਆਂ ਦੀਆਂ, ਜਿੱਥੇ ਕਾਸਟ ਰਿਹਰਸਲ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸੱਦੇ ਹੋਏ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਰੱਫ਼ ਵਰਜਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਵਿੱਚ ਹੀ ਅਸਲ ਘੜਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਗੀਤ ਦੁਬਾਰਾ ਲਿਖੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਥਾਂ ਬਦਲੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਪਾਤਰ ਮਿਲਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੱਟ ਦਿੱਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਕ੍ਰੀਏਟਿਵ ਟੀਮ ਮੰਚ ਨਾਲੋਂ ਉਤਨਾ ਹੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਪਲ ਲੱਭਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਧਿਆਨ ਭਟਕਦਾ ਹੈ।

ਕੁਝ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਜਨ ਭਰ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਵਿਚੋਂ ਲੰਘਦੇ ਹਨ। ਹੋਰ ਤੇਜ਼ ਰਾਹ ਲੈਂਦੇ ਹਨ— ਰੀਜਨਲ ਥੀਏਟਰ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨਾਂ ਰਾਹੀਂ— ਲੰਡਨ ਲਿਆਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਲੰਡਨ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਭੁਗਤਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਸਾਹਮਣੇ ਸ਼ੋਅ ਅਜ਼ਮਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਚਿਚੈਸਟਰ ਫੈਸਟੀਵਲ ਥੀਏਟਰ, ਦ ਮੀਨੀਅਰ ਚਾਕਲੇਟ ਫੈਕਟਰੀ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਈ ਰੀਜਨਲ ਥਾਵਾਂ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਹਿੱਟ ਸ਼ੋਅਜ਼ ਲਈ ਪਰਖ-ਮੈਦਾਨ ਰਹੀਆਂ ਹਨ।

ਪ੍ਰੋਡਿਊਸਿੰਗ: ਕਲਾ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਦਾ ਕਾਰੋਬਾਰ

ਵੈਸਟ ਐਂਡ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਚੜ੍ਹਾਉਣਾ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਮਹਿੰਗਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ £5 ਮਿਲੀਅਨ ਤੋਂ £15 ਮਿਲੀਅਨ ਤੱਕ ਖਰਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਤਾਂ ਇੱਕ ਵੀ ਟਿਕਟ ਵੇਚਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ। ਪ੍ਰੋਡਿਊਸਰ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ ਨਿਵੇਸ਼ਕਾਂ ਤੋਂ ਇਹ ਪੈਸਾ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ, ਬਜਟ ਸੰਭਾਲਣਾ, ਕ੍ਰੀਏਟਿਵ ਟੀਮ ਜੋੜਨੀ, ਥੀਏਟਰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਕਰਨਾ, ਅਤੇ ਮਾਰਕੇਟਿੰਗ ਤੋਂ ਮਰਚੈਂਡਾਈਜ਼ ਤੱਕ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਦੇ ਹਰ ਪੱਖ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕਰਨੀ।

ਪ੍ਰੋਡਿਊਸਰ ਅਕਸਰ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਸ਼ੋਅ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਉਹ ਮੰਚ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚੇ। ਉਹ ਸਰੋਤ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਲਈ ਓਪਸ਼ਨ ਲੈਂਦੇ ਹਨ, ਕ੍ਰੀਏਟਿਵ ਟੀਮ ਨੂੰ ਨਿਯੁਕਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਪੜਾਅਾਂ ਵਿਚੋਂ ਲੰਘਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪ੍ਰੋਡਿਊਸਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਚੀ ਅਤੇ ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਸਿਆਣਪ ਦਾ ਵਿਰਲਾ ਮਿਲਾਪ ਹੁੰਦਾ ਹੈ — ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਕਹਾਣੀ ਪਛਾਣਨੀ ਵੀ ਆਉਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਅਤੇ 1,500-ਸੀਟ ਵਾਲੇ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਹਫ਼ਤੇ ਵਿੱਚ ਅੱਠ ਵਾਰ ਭਰਣ ਦੀਆਂ ਵਪਾਰਕ ਹਕੀਕਤਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਸਮਝਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ।

ਸਹੀ ਥੀਏਟਰ ਲੱਭਣਾ ਨਿਰਣਾਇਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਹਰ ਵੈਸਟ ਐਂਡ ਵੇਨਿਊ ਦਾ ਆਪਣਾ ਸੁਭਾਉ, ਦ੍ਰਿਸ਼-ਰੇਖਾਵਾਂ, ਬੈਕਸਟੇਜ ਸਮਰੱਥਾ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਸਮਰੱਥਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਨਜ਼ਦੀਕੀ, ਕਿਰਦਾਰ-ਕੇਂਦਰਿਤ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਵਿਸ਼ਾਲ ਲੰਡਨ ਪੈਲੇਡੀਅਮ ਵਿੱਚ ਗੁੰਮ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਵੇਗਾ, ਜਦਕਿ ਦਿੱਖ-ਧਮਾਕੇ ਵਾਲੇ ਸ਼ੋਅ ਨੂੰ ਉਹ ਤਕਨੀਕੀ ਢਾਂਚਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਿਰਫ਼ ਕੁਝ ਹੀ ਥੀਏਟਰ ਮੁਹੱਈਆ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਤੁਸੀਂ ਲੰਡਨ ਦੇ ਕਈ ਅਦਭੁਤ ਥੀਏਟਰ ਵੇਨਿਊਜ਼ ਨੂੰ ਖੰਗਾਲ ਸਕਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਜੋ ਆਪਣੀ ਅੱਖੀਂ ਇਸ ਵੱਖਰਾਪਣ ਨੂੰ ਵੇਖ ਸਕੋ।

ਰਿਹਰਸਲਾਂ: ਜਿੱਥੇ ਸਭ ਕੁਝ ਇਕੱਠਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ

ਵੈਸਟ ਐਂਡ ਰਿਹਰਸਲਾਂ ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਪੰਜ ਤੋਂ ਅੱਠ ਹਫ਼ਤੇ ਤੱਕ ਚੱਲਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਬਜਾਇ ਰਿਹਰਸਲ ਸਟੂਡੀਓਜ਼ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਬਲੌਕ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਤੈਅ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਦਾਕਾਰ ਕਿੱਥੇ ਖੜ੍ਹਣ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਹਿਲਣ), ਕੋਰਿਓਗ੍ਰਾਫਰ ਡਾਂਸ ਨੰਬਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਕਾਸਟ ਨੂੰ ਵੋਕਲ ਅਰੇਂਜਮੈਂਟਸ ‘ਤੇ ਡ੍ਰਿੱਲ ਕਰਵਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਹਿਕਾਰੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਹਰ ਕ੍ਰੀਏਟਿਵ ਆਵਾਜ਼ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਟੀਮ ਸ਼ੋਅ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਤਿਆਰ ਕਰ ਰਹੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਸੈੱਟ ਡਿਜ਼ਾਇਨਰ ਮਾਡਲ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਡਰਾਇੰਗਜ਼ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਕਾਸਟਿਊਮ ਡਿਜ਼ਾਇਨਰ ਕਾਸਟ ਦੀ ਫਿਟਿੰਗ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਲਾਈਟਿੰਗ ਡਿਜ਼ਾਇਨਰ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਕਿਊਜ਼ ਪ੍ਰੋਗ੍ਰਾਮ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਸਾਊਂਡ ਡਿਜ਼ਾਇਨਰ ਦਰਜਨਾਂ ਮਾਈਕ੍ਰੋਫ਼ੋਨ ਚੈਨਲਾਂ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਸੈੱਟ ਦੇਸ਼ ਭਰ ਦੀਆਂ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਵਿੱਚ ਬਣ ਰਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਤਕਨੀਕੀ ਰਿਹਰਸਲ ਪੀਰੀਅਡ ਦੌਰਾਨ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਲੋਡ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਟੈਕ ਵੀਕ — ਉਹ ਸਮਾਂ ਜਦੋਂ ਸ਼ੋਅ ਅਸਲ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਿਫ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ — ਆਪਣੀ ਕਠਿਨਾਈ ਲਈ ਕুখਿਆਤ ਹੈ। ਬਾਰਾਂ ਤੋਂ ਸੋਲ੍ਹਾਂ ਘੰਟਿਆਂ ਦੇ ਦਿਨ ਆਮ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਹਰ ਲਾਈਟਿੰਗ ਕਿਊ, ਦ੍ਰਿਸ਼ ਬਦਲਾਅ, ਸਾਊਂਡ ਇਫੈਕਟ ਅਤੇ ਕਾਸਟਿਊਮ ਦੀ ਤੁਰੰਤ-ਬਦਲੀ ਰਿਹਰਸਲ ਕਰਕੇ ਨਿਖਾਰੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਅਦਾਕਾਰ ਅਸਲੀ ਸੈੱਟ ਨਾਲ ਢਲਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸ਼ੋਅ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਅੰਤਿਮ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠਾ ਹੁੰਦਾ ਦੇਖਦਾ ਹੈ।

ਪ੍ਰੀਵਿਊਜ਼, ਪ੍ਰੈੱਸ ਨਾਈਟ, ਅਤੇ ਅੱਗੇ

ਆਧਿਕਾਰਿਕ ਓਪਨਿੰਗ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਵੈਸਟ ਐਂਡ ਸ਼ੋਅ ਦੋ ਤੋਂ ਚਾਰ ਹਫ਼ਤਿਆਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰੀਵਿਊ ਪਰਫ਼ਾਰਮੈਂਸਾਂ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਭੁਗਤਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਕੀਮਤ ਵਾਲੀਆਂ ਪਰਫ਼ਾਰਮੈਂਸਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਹਾਲੇ ਵੀ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਗੀਤ ਰਾਤੋਂ-ਰਾਤ ਦੁਬਾਰਾ ਲਿਖੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਮੈਟੀਨੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮ ਵਾਲੇ ਸ਼ੋਅਜ਼ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਬਦਲੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਪ੍ਰੀਵਿਊ ਦਰਸ਼ਕ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅੰਤਿਮ ਟੈਸਟ ਦਰਸ਼ਕ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਪ੍ਰੈੱਸ ਨਾਈਟ ਉਹ ਸਮਾਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਸਮੀਖਿਅਕ ਹਾਜ਼ਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਰਿਵਿਊਜ਼ ਕਿਸੇ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਨੂੰ ਬਣਾਉਂ ਵੀ ਸਕਦੇ ਹਨ ਤੇ ਤੋੜ ਵੀ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਕਿਸੇ ਵੱਡੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਮੀਖਿਆ ਟਿਕਟ ਵਿਕਰੀ ਨੂੰ ਆਸਮਾਨ ‘ਤੇ ਪਹੁੰਚਾ ਸਕਦੀ ਹੈ; ਕੜੀ ਆਲੋਚਨਾ ਤਬਾਹਕੁਨ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਪਰ ਵੈਸਟ ਐਂਡ ਕੋਲ ਅਜੇਹੇ ਕਈ ਉਦਾਹਰਨਾਂ ਹਨ ਜਿੱਥੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਵੱਲੋਂ ਠੰਢੇ-ਪੱਧਰ ਦੇ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਸਵੀਕਾਰੇ ਗਏ ਸ਼ੋਅ ਮੂੰਹ-ਜ਼ਬਾਨੀ ਪ੍ਰਚਾਰ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਹਿੱਟ ਬਣ ਗਏ, ਅਤੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਵੱਲੋਂ ਬੇਹੱਦ ਪਸੰਦ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸ਼ੋਅ ਕੁਝ ਮਹੀਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹੀ ਬੰਦ ਹੋ ਗਏ।

ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਸ਼ੋਅ ਖੁੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕੰਮ ਰੁਕਦਾ ਨਹੀਂ। ਰਿਹਾਇਸ਼ੀ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਅਤੇ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਗੁਣਵੱਤਾ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ ਲਈ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਹਾਜ਼ਰ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਕਾਸਟ ਮੈਂਬਰ ਆਖ਼ਿਰਕਾਰ ਛੱਡ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਥਾਂ ਹੋਰ ਆ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਲਗਾਤਾਰ ਆਡੀਸ਼ਨ, ਰਿਹਰਸਲਾਂ ਅਤੇ ਪੁੱਟ-ਇਨ ਸੈਸ਼ਨ। The Phantom of the Opera ਜਾਂ Les Misérables ਵਰਗਾ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਚੱਲਣ ਵਾਲਾ ਸ਼ੋਅ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨਕਾਲ ਵਿੱਚ ਸੈਂਕੜੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਰਫ਼ਾਰਮਰ ਰੱਖ ਚੁੱਕਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਹਰ ਇੱਕ ਆਪਣੀ ਵਿਆਖਿਆ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੋਇਆ ਵੀ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਦੇ ਵਿਜ਼ਨ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਗਾਈਡ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਬਣਾਉਣ ਨੂੰ ਵੀ ਕਵਰ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਉਣ ਅਤੇ ਬੁਕਿੰਗ ਰਿਸਰਚ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਲਈ ਲੰਡਨ ਮਿਊਜ਼ਿਕਲ ਕ੍ਰੀਏਸ਼ਨ।