ロンドンの劇場チケットを予約すると、ただのショーへの入場券を購入するだけでなく、演劇の歴史が刻まれた建物に足を踏み入れることになります。Sarah Bernhardtがここで演じました。Laurence Olivierがこれらの舞台を指揮しました。The Beatlesがこれらの板の上に現れました。きしむすべての座席と金箔のバルコニーが、過去の公演の声を運んでいます。
ウエストエンドの40以上の劇場は、4世紀にわたる建築と演劇の進化を経てきました。中には火災や爆弾、破壊球を生き延びたものもあります。他のものはヴィクトリア時代の壮麗さに愛情を持って修復されました。それぞれの劇場には、その壁の中で演じられたどのドラマにも匹敵する物語があります。
最古の劇場: シアター・ロイヤル・ドゥルリー・レーン (1663)
現在公演中: ディズニーのヘラクレス 収容人数: 2,196 指定グレード: I Listed
ウエストエンドの歴史は他のどこからも始まらない。シアター・ロイヤル・ドゥルリー・レーンは、ロンドンで最古の劇場の所在地で、1663年以来ここで演劇が行われ続けています。世界で最古の継続的に運営されている劇場の1つです。
現在の建物は実際には4代目で、1812年に開かれました。それは、前の建物が焼失した後に建てられました（劇場の歴史には繰り返されるテーマです）。しかし、演劇の伝統は絶えず続いています。チャールズ2世が最初の特許を授与し、ネル・グウィンが1660年代にここで演じ、18世紀にはデイヴィッド・ギャリックが英国の演技を革新しました。
「グレーの男」の幽霊は上のサークルに出没すると言われており、18世紀の服装をして壁を歩く姿が目撃されています。改修中に彼の骨格が発見され、肋骨に短剣を持つことから、この伝説に信憑性が増しました。
最近のプロダクションには、フローズンや42番街、ミス・サイゴン、マイ・フェア・レディが含まれます。アンドリュー・ロイド・ウェバーのLW Theatresによる2019-2021年の改修は、この建物を卓越した状態に戻しました。
訪問理由: 純粋な演劇の遺産。ギャリックやキーン、数世代の伝説が演じたのと同じ空間に立つことは、英国劇場の全歴史に触れることです。
偉大なる貴婦人: ロンドン・パラディウム (1910)
現在公演中: 各種のイベントと短期間の公演 収容人数: 2,286 指定グレード: II* Listed
ドゥルリー・レーンが演劇の伝統を表わすなら、パラディウムは劇場の華やかさを象徴しています。1910年にヴァラエティー・パレスとして建てられ、数十年にわたって英国のエンターテイメントと同義語となり、王室のバラエティー・パフォーマンスと伝説的な「サンデー・ナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディウム」TVショーが開催されました。
パラディウムは、ジュディ・ガーランド、フランク・シナトラ、ビートルズ、ダイアナ・ロスを始めとする誰もが出演しました。アーティストが「パラディウムで演じる」ということは、エンターテイメントの頂点に立つことを意味します。
内部は壮観で、装飾が華やかなバロック様式で、巨大なプロセニアムアーチがあり、金箔を施したボックスが点在しています。2,200以上の席を持ちますが、現代の大規模会場には再現できない親密感を保っています。
訪問理由: 建物自体がスターです。普通のショーでさえ、ここで特別に感じます。クリスマスのパントマイムは特に伝統的であり、プロダクションと同様に会場に観客を引き寄せます。
ファントムの家: ヒズ・マジェスティーズ・シアター (1897)
現在公演中: オペラ座の怪人 収容人数: 1,216 指定グレード: II* Listed
伝説の俳優マネージャーであるハーバート・ビアボーム・トゥリーが成功したトリルビーの公演利益で建てたヒズ・マジェスティーズ・シアターは、エドワーディアン演劇の過剰そのものです。フランス・ルネサンス様式の外観と豪華な内部は、パリのどんなものとも匹敵するように設計されました。
トゥリーはこの建物で自身の演劇学校を運営し（RADAに発展）、ジョージ・バーナード・ショーのピグマリオンの初演を行い、演劇制作デザインの現代的な概念を基本的に発明しました。
1986年以来、劇場はオペラ座の怪人のものとなり、アンドリュー・ロイド・ウェバーの最長公演のショーが、この建物の色褪せた壮麗さであるガルニエ宮にぴったりの家を見つけました。シャンデリアの落下は、劇場自体の公演のように感じられます。
訪問理由:ファントムとヒズ・マジェスティーズはこの時点で不可分です。他の場所でショーを見ることは同じではありません。建物はステージングと同じくらいの雰囲気を提供します。
生存者: オールド・ヴィック (1818)
現在公演中: 各種のプロダクション 収容人数: 1,067 指定グレード: II* Listed
多くの劇場がオールド・ヴィックほどの多くの人生を生きていません。1818年にロイヤル・コバーグ劇場として建てられ、ロイヤル・ヴィクトリア・ホール（「オールド・ヴィック」と称される所以）となり、禁酒会議所としての時代も過ごし、何度も取り壊しの危機に直面しました。
その黄金時代は、1912年から1937年まで劇場を管理したLilian Baylisのもとで訪れ、シェイクスピアを手頃な価格で提供し、ナショナル・シアターの概念を基本的に作り上げました。Laurence Olivier、John Gielgud、Peggy Ashcroft、Judi Denchはすべて、実際のナショナル・シアターがオープンする前の事実上の国家劇団としてここで演技しました。
Kevin Spaceyの芸術的指導（2004-2015）はこの会場を復活させ、その後Matthew Warchusが続き、毎年恒例のクリスマス・キャロル制作がロンドンの伝統となりました。
訪問理由:オールド・ヴィックは演劇の理想を表しています - 素晴らしいドラマは誰にでも届くべきだという信念。毎年恒例のクリスマス・キャロルは本当に魔法のようです。
音楽劇場: パレス・シアター (1891)
現在公演中: ハリー・ポッターと呪いの子 収容人数: 1,400 指定グレード: II* Listed
リチャード・ドイリー・カートがパレス・シアター（元ロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウス）を建てて、アーサー・サリヴァンの壮大なオペラ『イヴァンホー』を初演しました。その試みは失敗に終わり、ヴァラエティー劇場になったり、ミュージカルの拠点になったりしました。
その建物の赤レンガとテラコッタの外観は独特で、内部は卓越した音響特性を備え、ミュージカルに最適なものでした。レ・ミゼラブルはここで18年間上演された後、移動しました。ジーザス・クライスト・スーパースターはここで初演されました。
2016年以来、『ハリー・ポッターと呪いの子』がパレスの拠点となり、プロダクションの技術的要求を満たすために大規模な改修が行われました。外観は今や印象的なポッターのブランディングを特徴とし、ロンドンで最も写真に撮られる劇場の一つです。
訪問理由: 建物は本当に特別で、ポッターのプロダクションをその専用スペースで見るのも経験の一部です。ファサードは歩くだけでも価値があります。
宝石箱: ロンドン・コロシアム (1904)
現在公演中: イングリッシュ・ナショナル・オペラ作品 収容人数: 2,359 指定グレード: II* Listed
ロンドン・コロシアムはウエストエンド最大の劇場で、その壮観さも際立ちます。インプレシアリオ、オズワルド・ストールによって究極のヴァラエティー・パレスとして建てられ、ロンドン初の回転ステージや、一時的には屋上ガーデンも設けられました。
エドワード様式のバロック内部は息をのむようで、4階の席とすべてに華やかな装飾が施されています。かつて回転していた屋根の上の地球儀もあります。その規模の大きさから、オペラやバレエに最適なスペースとなっており、1968年以来イングリッシュ・ナショナル・オペラがその拠点としています。
ミュージカルがここで上演されると（イングリッシュ・ナショナル・オペラの商業公演ではミュージカルがしばしば含まれます）その壮麗さはよりシンプルなショーをも高めます。この会場はステージ上の演目とも競えるほどの力があります。
訪問理由: オペラがあなたの好みでなくても、コロシアムの建築を体験することはチケット代に値します。上階からの視界は素晴らしいものです。
ウエストエンドの旗艦: シアター・ロイヤル・ヘイマーケット (1720)
現在公演中: 各種のプロダクション 収容人数: 888 指定グレード: I Listed
ヘイマーケットは1766年以来王室特許を取得した状態で運営されており、ロンドンで3番目に古い連続使用されているプレイハウスです。現在の建物は1821年に建てられ、ロンドンで最も完璧に保存されているジョージア様式の劇場内部です。
古典的な外観と親密な講堂は別の世紀から運ばれたように感じられます - もちろん、それは事実です。オスカー・ワイルドが『理想の夫』や『重要性のない女性』をここで初演しました。ジョン・ギールグッドはそれを彼の芸術的なホームと考えていました。劇場の規模（900席未満）は、親密さを必要とする劇に理想的です。
最近のプロダクションには主要な再演やスター主演の限定公演が含まれます。劇場は、劇的な伝統に本当に接続されていると感じるスペースで作業したい俳優を引き付けます。
訪問理由: ジョージアン・インテリアは本当に特別です。ここでの劇の鑑賞は、より大きく商業的な会場とは異なる感覚です。
人々の劇場: ライセウム (1834)
現在公演中: ライオン・キング 収容人数: 2,100 指定グレード: II* Listed
ライセウムの歴史は、イギリス劇場のすべてを包含しています。ヘンリー・アーヴィングが後ヴィクトリア期にその拠点とし、エレン・テリーと共に伝説的なシェイクスピア作品を上演しました。ブラム・ストーカーはここで営業部長を務め、アーヴィングの威厳ある存在からドラキュラのインスピレーションを得ました。
現在の建物は1834年の構造と1904年の内部改装が融合し、歴史的な外殻の中に驚くほど現代的な空間を生み出しました。数十年にわたり衰退し、取り壊し寸前であった劇場は、1999年のライオン・キングのオープニングのために壮観に復活しました。
ディズニーのプロダクションは、ここで25年以上にわたり上演されており、ライセウムと同様にオペラ座の怪人と連携し続けています。劇場の視界と音響特性はショーの要求に完璧に対応しています。
訪問理由: ライオン・キングのオープニングシークエンス - 動物が観客を通って進むシーン - は劇場の建築を舞台としたものです。このショーとこの会場はまさにぴったりです。
親密な巨匠: ウィンダムズ・シアター (1899)
現在公演中: 各種のプロダクション 収容人数: 759 指定グレード: II Listed
チャールズ・ウィンダムが隣接するノエル・カワード・シアターと共に複合施設の一環としてウィンダムズ・シアターを建てました。建物は後期ヴィクトリア期の演劇建築の最高のものを象徴しており、ドラマには親密すぎるほどの規模で、特別な機会にもふさわしい壮麗さを持っています。
クリームとゴールドの内部は、威圧するというよりもむしろ歓迎します。759席という規模で、主要スターが比較的小さな観客に向けて演じることが可能で、求心的な引力があります。
最近のプロダクションには、Mark Rylanceのワンマンショー、主要な劇の移籍作、そして空間の集中力を生かしたシリアスなドラマが含まれます。
訪問理由: 偉大な俳優が優れた劇をやりたがるとき、しばしばウィンダムズを選ぶ理由があります。劇場の規模はどの席もパフォーマンスから遠く感じられません。
アールデコの美: ケンブリッジ・シアター (1930)
現在公演中: マチルダ・ザ・ミュージカル 収容人数: 1,231 指定グレード: II Listed
ほとんどのウエストエンドの劇場がヴィクトリア時代かエドワード時代です。ケンブリッジ・シアターはその間の時代からの本格的なアールデコデザインを提供します。幾何学的な形状、金属細工のディテール、そしてモダニストな美学は、金箔やバロックの過剰さからのリフレッシュが感じられます。
建物はノエル・カワードの初演からJERRY SPRINGER: THE OPERAに至るまでのすべてを開催しました。2011年以来、マチルダ・ザ・ミュージカルがその拠点となり、プロダクションの舞台装置が独特なスペースをうまく利用しています。
訪問理由: ヴィクトリア様式の内装を見飽きたなら、ケンブリッジのアールデコはまったく新たな体験を提供します。また、ミュージカルプロダクションにおいても本当に優れた劇場です。
復活: アレクサンドラ・パレス・シアター (1875)
現在公演中: 各種のイベント 収容人数: 1,200 指定グレード: II Listed
アレクサンドラ・パレス・シアターは1936年に閉鎖され、数十年にわたり放棄されていました - その間にヴィクトリア様式の装飾が崩れ、座席は腐り、自然がそのスペースを取り戻していました。その後、数年間の丁寧な修復を経て、2018年にロンドンで最も新しい古い会場として再開されました。
修復は、崩壊の証拠とともに元の特徴を保存し、ロンドンの他のどの劇場とも異なる雰囲気を作り出しました。ガスの照明具、元のペイントワーク、そして意図的に修復されない部分が、幻想的な美しさを生み出しています。
この会場は、音楽、コメディ、演劇イベントをホストし、長期公演ではなく、それぞれの訪問が何か秘密を発見するような感覚を与えます。
訪問理由:他に類を見ません。保存された崩壊が、洗練された修復では再現できない雰囲気を作り出しています。
サヴォイ: ギルバートとサリヴァンの家 (1881)
現在公演中: パディントン・ザ・ミュージカル 収容人数: 1,158 指定グレード: II* Listed
リチャード・ドイリー・カートは、ギルバートとサリヴァンのオペレッタを上演するためにサヴォイ・シアターを特に建てました。それは電気で完全に照らされた世界初の公共建築でした - 観客は新しい技術を驚異の目で見るために来ました。
劇場はパティエンス、アイオランテ、ミカド、そしてG＆Sの大部分を初演しました。隣接するサヴォイホテルはその利益から発展し、演劇の伝統は歴史的でありながら驚くほど現代的に感じられる建物の中で続いています。
アールデコのインテリアは火災の後の1929年の改装から来てますが、劇の伝統は継続しています。現在のヒット作パディントン・ザ・ミュージカルは、数多くのミュージカルや演劇のランドマークを含む系譜に参加しています。
訪問理由:パディントンは優れていますが、建物自体もミュージカルの歴史を象徴しています。
演劇建築: 注意すべきポイント
ウエストエンドの劇場を訪れる際には、次の点に注目してください:
プロセニアムアーチ - ステージ周りの枠。ヴィクトリア時代のアーチは装飾が凝っています。エドワード時代のものはより古典的なシンプルさがあります。
安全幕 - 1880年代の劇場火災後、法律で義務づけられました。しばしば広告や芸術作品で飾られています。
王室のボックス - 通常ステージの右側にあり、独立した入口と控室を持つことが多いです。定期的な王室の出席がなくとも、この伝統は維持されています。
ドーム - 多くのヴィクトリア時代の劇場には、ミューズや寓話、天体場面を描いたドームがあります。休憩中に見上げてみてください。
視界 - 上のサークルがどのように突出しているか、ボックスがステージとどのように関係しているか、建築家が収容人数と視聴角度をどのようにバランスをとっているか注目してください。
シアターヘリテージツアーの計画
ロンドンの演劇建築を体験したい訪問者のために:
一日での体験: ある歴史的な会場（ヒズ・マジェスティーズ、ドゥルリー・レーン、あるいはパレス）で昼の公演を鑑賞し、また別の会場（ライセウム、ロンドン・コロシアム、またはシアター・ロイヤル・ヘイマーケット）で夜のショーを鑑賞する。
歩行ルート: セント・マーティンズ・レインのロンドン・コロシアムから開始し、ノエル・カワードとウィンダムズを通り、レスター・スクエアと周辺の劇場へ進み、パレス・シアターで終わる。外観だけでも物語を語っています。
舞台裏ツアー: 公演が行われていないときに、いくつかの会場でツアーを行っています。シアター・ロイヤル・ドゥルリー・レーンやロンドン・パラディウムなど、定期的なアクセスプログラムを運営しています。
オフ・ウエストエンドの追加: オールド・ヴィックやウィルトンズ・ミュージックホール（世界で最も古い現存するミュージックホール）は、演劇の歴史に対する異なる視点を提供します。
残らなかった建物たち
背景として、失われたものを覚えておいてください:
ゲイティ・シアター - 1939年に道路拡幅のために取り壊し セント・ジェームズズ・シアター - 1957年に公衆の抗議にもかかわらず取り壊し ストール・シアター - 1958年に取り壊し
現在の保存保護により、残りの劇場が存在の脅威に直面することは少なくなっていますが、これらの損失はこれらの建物が積極的な保護が必要であることを思い出させます。
歴史的な演劇体験の予約
ロンドンの劇場チケットを予約する際には、会場をあなたの選択の一部として考慮してください:
ヴィクトリア時代の壮大さを求めるなら: シアター・ロイヤル・ドゥルリー・レーン、パレス・シアター、ヒズ・マジェスティーズ・シアター
エドワード時代の優雅さを求めるなら: ロンドン・パラディウム、ロンドン・コロシアム、シアター・ロイヤル・ヘイマーケット
親密なドラマを求めるなら: ウィンダムズ・シアター、オールド・ヴィック、ハロルド・ピンター・シアター
何か違うものを求めるなら: ケンブリッジ・シアター（アールデコ）、アレクサンドラ・パレス・シアター（復活した廃墟）
ロンドンの劇場チケットを見て建築を念頭に置いてください。時には建物が、夜を同じくらいに作り上げます。
クイックリンク: 歴史的シアター予約
オペラ座の怪人 - ヒズ・マジェスティーズ・シアター
ライオン・キング - ライセウム・シアター
ハリー・ポッターと呪いの子 - パレス・シアター
パディントン・ザ・ミュージカル - サヴォイ・シアター
マチルダ・ザ・ミュージカル - ケンブリッジ・シアター
ハミルトン - ビクトリア・パレス・シアター
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